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1 sur 9
Christian BoltanskiLe cas1989
1989
745,78 €
À propos de cet article
Christian Boltanski, El Caso, Parkett, Zürich. 1989 dans la collection du MOMA Musée d'art moderne de New York.
Livret miniature avec 17 photographies,
2 x 3 1/8” (5 x 8 x 0,6 cm)
reliure à anneaux avec couvertures en plexiglas et titre imprimé
Ed. 80/XX, signé et numéroté (celui-ci n'est ni signé ni numéroté et pourrait être une épreuve d'artiste)
Coupable, non coupable. Les thèmes centraux de l'œuvre de Boltanski trouvent une expression dévastatrice dans ce minuscule morceau de pornographie de poche contenant des images de meurtres brutaux rephotographiées par l'artiste à partir du magazine policier espagnol El Caso. [Réf. Bob Calle - Christian Boltanski Artist's Books 1969-2007, p.60].
Livre d'artiste comprenant 17 photographies en noir et blanc maintenues par deux anneaux métalliques : "Edition de luxe d'un livret avec de vraies photographies sur papier glacé, suffisamment petit pour être caché derrière la main... Elle représente les corps de victimes de crimes violents. En montrant ces photographies de cadavres à moitié nus, rapprochés par des gros plans, l'artiste transforme le spectateur en voyeur qui devient virtuellement un partenaire sadique du crime" -- extrait du Catalogue : Books, Printed Matter, Ephemera 1966-1991.
les références
"Livres" de Christian Boltanski. Paris / Cologne / Francfort, France / Allemagne : AFAA / Jennifer Flay / Walther König / Portikus, 1991.
N° 69 dans "Christian Boltanski : Catalogue : Livres, imprimés, éphémères, 1966-1991" par Christian Boltanski, Jennifer Flay, Günter Metken. Köln / Francfort, Allemagne : Verlag der Buchhandlung Walther König / Portikus, 1992, pp. 184 - 185.
"Christian Boltanski : Artist's Books 1969 - 2007" par Christian Boltanski, Bob Calle. Paris, France : Éditions 591, 2008, pp. 60.
Citation
" Il y a dans l'œuvre de l'artiste quelque chose du grand prêtre et quelque chose du charlatan. Boltanski transforme en art des morceaux de rien, des bouts de carton, des morceaux de sucre, de vieilles photos, mais s'amuse à nous montrer que sa transformation n'est aussi qu'une illusion, que cet art est aussi le rien ou le presque rien dont il est issu". Didier Semin Parkett n° 22, 1989
Christian Boltanski est un photographe, sculpteur et artiste d'installation français (bien qu'il se qualifie lui-même de "peintre", eu égard à ses préoccupations dans tous les médias). Il est marié à l'artiste Annette Messager, avec laquelle il collabore parfois.
Né en 1944 dans le Paris occupé d'un père juif et d'une mère corse, Christian Boltanski a passé ses premières années à se cacher des nazis. L'œuvre artistique de Christian Boltanski est hantée par les problèmes de la mémoire et de la perte et il cherche souvent à commémorer les anonymes et les disparus. Il est connu pour son œuvre qui peut être considérée comme une archive troublante de notre histoire sociale, culturelle, ethnique et personnelle. Ses créations obsédées par la mort lui ont valu une réputation internationale. Il a passé sa vie artistique à travailler avec les matériaux les plus éphémères - coupures de journaux, photographies, instantanés trouvés, vêtements, bougies, ampoules électriques, vieilles boîtes de biscuits - afin d'examiner et de marquer notre passage transitoire sur terre. Les photographies sont au cœur de son travail, et Boltanski explore la vérité perçue de la photographie, la façon dont elle est souvent utilisée comme un bouclier contre la mort.
Autodidacte, il a commencé à peindre en 1958, mais s'est fait connaître du grand public à la fin des années 1960 grâce à des courts métrages d'avant-garde et à la publication de carnets dans lesquels il a fait le point sur son enfance juive. Cette attention portée aux preuves réelles et fictives de son existence et de celle d'autres personnes est restée au cœur de son art ultérieur.
Ses œuvres font partie des collections des musées des beaux-arts de San Francisco, du Kemper Museum of Contemporary Art, Missouri, de la Mattress Factory, Pennsylvanie, du Sintra Museu de Arte Moderna, Portugal, du Tate Museum, Londres, Angleterre, et du Israel Museum, Jérusalem, Israël : ARC/ Musée d'art moderne de la ville de Paris, Paris ; Centro Gallego de arte contemporanea, Santiago de Compostela ; Kunsthalle Wien, Vienne ; le Arken Museum for Moderne Kunst, Copenhague ; Museum of Contemporary Art, Helsinki ; Villa Medici, Rome ; Konsthalle, Malmo ; Le Musée national d'art contemporain, Oslo ; le Museum Ludwig, Cologne ; le Musée de Grenoble ; le Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven ; la Whitechapel Art Gallery, Londres ; la Ydessa Hendeles Foundation, Toronto, et le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid. Il a participé à la Documenta en 1987 et en 1972, ainsi qu'à la Biennale de Venise en 1993 et en 1986. Ses expositions aux États-Unis comprennent Lessons of Darkness, qui a été présentée au Museum of Contemporary Art, Chicago, au Museum of Contemporary Art, Los Angeles, au New Museum, New York, au University Art Museum, Berkeley, ainsi qu'à la Vancouver Art Gallery, Vancouver et à The Power Plant, Toronto. Il a également exposé dans de nombreux autres lieux, notamment au Museum of Fine Arts, Boston ; au Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City ; au Public Art Fund et à la New York Public Library, New York ; ainsi qu'au Contemporary Art Museum, Houston.
- Créateur:Christian Boltanski (1944, Français)
- Année de création:1989
- Dimensions:Hauteur : 5 cm (1,97 po)Largeur : 8 cm (3,15 po)Profondeur : 6 mm (0,24 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:légère usure de la couverture.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38216839792
À propos du vendeur
4,9
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Tout afficherSculpture photographique conceptuelle russe de Samizdat Assemblage Gerlovin & Gerlovina
Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin
Horloge, 1987-94
Sculpture en aluminium, techniques mixtes et construction photographique en c-print, c-print, feutre.
13 h × 13 l × 4 p in (30 × 30 × 6 cm)
Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin étaient les membres fondateurs du mouvement conceptuel clandestin Samizdat en Union soviétique, décrit dans leur livre Russian Samizdat Art. Basé sur un jeu de paradoxes, leur travail est riche d'implications philosophiques et mythologiques, qui se reflètent également dans leur écriture. Leur livre "Concepts" a été publié en Russie en 2012. L'œuvre de Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin est résolument contemporaine. Le couple d'artistes faisait partie des conceptualistes de Moscou, et leur performance Costumes, de 1977, a approfondi leur travail continu avec les systèmes sémiotiques linguistiques et leurs propres corps. Si l'on considère le contexte dans lequel Gerlovina et Gerlovin ont réalisé leurs œuvres - celui des restrictions politiques de la vie publique, de l'absence de liberté et de la censure - leur collaboration doit également être lue comme un espace de possibilité pour la communauté politique et la résistance. Les cheveux de Rimma Gerlovina occupent une place importante dans l'art des Gerlovins en tant qu'élément de construction du corps. Utilisées pour les dessins linéaires, ses tresses transmettent des ondes transpersonnelles qui rappellent une aura de filaments vivants. Les longs cheveux détachés fonctionnent comme des fils de vie ; ruisselant en abondance, ils font allusion à la vitalité aphrodisiaque et à la force samsonienne. D'autre part, il s'agit de la mèche de cheveux portée pendant le deuil et la pénitence. À New York, ils ont continué à créer des objets sculpturaux et leurs projets photographiques se sont transformés en une série étendue appelée Photoglyphs. Dans leurs photographies, ils utilisent leur propre visage pour explorer la nature de la pensée et ce qui se trouve au-delà. Depuis leur arrivée aux États-Unis en 1980, ils ont présenté de nombreuses expositions dans des galeries et des musées, dont l'Art Institute of Chicago. Le New Orleans Museum of Art a lancé une rétrospective de leurs photographies, qui a voyagé dans quinze villes. Parmi les expositions collectives, citons la Biennale de Venise, le Guggenheim Museum, New York, le Smithsonian National Museum of American Art, Washington D.C., la Bonn Kunsthalle, Allemagne, le Tokyo Metropolitan Museum of Photography, la State Tretyakov Gallery, Moscou, etc.
Le samizdat ou "auto-publié" a vu le jour en Union soviétique. L'art du samizdat consiste principalement en des livres et des magazines publiés et distribués par les artistes qui les ont réalisés. L'art samizdat trouve ses sources dans les livres et magazines novateurs publiés par les artistes d'avant-garde et les écrivains russes du début du XXe siècle, comme Olga Rozanova, Vladimir Mayakovsky, El Lissitzky et Alexander Rodchenko.
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