Articles similaires à « Art of Fishnet AOF09 » Photographie 40" x 40" en édition de 10 par Giuliano Bekor
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 6
Giuliano Bekor« Art of Fishnet AOF09 » Photographie 40" x 40" en édition de 10 par Giuliano Bekor2014
2014
À propos de cet article
« Art of Fishnet AOF09 » Photographie 40" x 40" en édition de 10 par Giuliano Bekor
Série Art of Fishnet
Titre de l'œuvre : Art of Fishnet series AOF09
Année : 2014
Taille d'impression : 40x40 pouces
Rareté : Edition limitée à 10 exemplaires
Support : Imprimé sur du papier d'archive Somerset Velvet de la plus haute résolution.
Non encadré. Livré dans un tube.
Signature : Signé à la main par l'artiste
Certificat d'authenticité inclus (délivré par l'Artistics/la Gallery)
À PROPOS DE L'ARTISTE
Giuliano Bekor, photographe de renommée internationale, possède un portfolio qui comprend des travaux dans les domaines de la mode, de la beauté, des célébrités, de la publicité et des beaux-arts.
Les photographies de Giuliano ont fait l'objet d'articles dans les plus grandes publications du monde entier, et sa liste de clients comprend un nombre infini de leaders du secteur de la beauté, d'agences de publicité, de célébrités, de producteurs et d'artistes.
Avec 30 ans d'expérience dans le secteur, Giuliano a perfectionné son métier jusqu'à atteindre un niveau d'expertise exceptionnel. Composé de lumière, de couleur, d'espace et de forme, Giuliano concrétise dans son travail les idées conceptualisées dans son imagination.
Vivant actuellement entre New York et Los Angeles, Giuliano est souvent en mouvement, voyageant pour le travail et l'inspiration. Toujours aussi visionnaire, il n'a de cesse d'exprimer son style frais et nuancé.
Pour Giuliano Bekor, une photographie est une image qui naît consciemment, composée de lumière, de couleur, d'espace et de forme. Comme un peintre, il fait des croquis, affinant ses idées au stylo et au crayon bien avant le déclenchement de l'obturateur. L'appareil photo n'est qu'un moyen d'arriver à ses fins, une façon de faire un enregistrement visuel palpable d'une idée qui germe dans son esprit, qui prend forme grâce à sa main et qui se résout à travers son œil lorsqu'il regarde à travers l'objectif.
Son sujet est le corps humain, presque toujours nu. Ces images plongent dans la splendeur du corps - comment il peut exprimer le sens profond de ce que nous sommes. Les membres, les torses, les muscles et les os sont exposés comme s'ils étaient sculptés dans une pierre souple et brillante qui se plie et se tord. Nombre de ces photographies présentent des sujets posant avec les yeux masqués, le visage couvert.
Si l'on regarde de près, dit M. Bekor, on constate que le corps est une fenêtre sur l'âme au même titre que les yeux. C'est une galerie de l'âme gravée dans les formes que nous prenons dans le monde physique. Par un contraste exagéré entre le clair et l'obscur, le lisse et le texturé, le vaporeux et le tactile, Giuliano filtre délibérément le superflu.
L'appareil photo capture l'image, mais pour Bekor, chaque exposition est une transformation - de lui-même, de ses sujets et de nous. Il s'enfonce dans un terrain difficile, plein de tensions : masculin/féminin, héroïque/crucifié, impudique/honteux, éternel/flétri. L'intensité des détails, la perfection féroce et exquise des corps eux-mêmes, l'engagement indéfectible et scrupuleux de l'objectif, annulent toute prétention à la politesse. Confrontés, nous sommes sommés de regarder. Nous devons donc le faire. Et nous le faisons. Et nous faisons l'expérience des belles formes humaines que nous habitons et du langage silencieux et éloquent qu'elles parlent.
POINTS FORTS DE L'EXPOSITION
Les expositions personnelles les plus récentes de Giuliano Bekor sont les suivantes :
2019 - Mars Lèvres La cool galerie HeArt Sofitel Hotel Beverly Hills CA ;
2019 - février Modernismo Hôtel Plaza Athénée - Paris, France - Femmes je vous aime - Art PHOTO EXPO ;
2018 - octobre Transcendance Leclaireur Gallery Los Angeles CA au profit de la fondation pour la beauté vivante ;
2018 - septembre Optasia Fondation Cacoyannis Tavros, Grèce ;
2018 - Juin Optasia Life Art Festival Santorini & Athènes, Grèce ;
2018 - Mai Modernismo Le Royal Monceau Raffles Paris, France ;
2018 - Mars Emulsion Laurent & Martin Gallery Los Angeles, CA ;
2017 - Décembre Modernismo Pacific Design Center West Hollywood, CA ;
2016 - Décembre SUBMERSION Waves for Water/Dos Gardenias Malibu CA ;
2016 - Septembre Modernismo Ron Robinson Gallery Art Santa Monica, CA ;
2015 - Avril Métamorphose Collaboration avec le Visionnaire Home Phylosophy, Salone di Mobili, Milan, Italie ;
2015 - Fév. Une sélection d'œuvres d'art Fabbrica Eos Gallery Milan, Italie.
- Créateur:
- Année de création:2014
- Dimensions:Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 101,6 cm (40 po)Profondeur : 2,54 mm (0,1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Culver City, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU1085113988552
Giuliano Bekor
Giuliano Bekor, photographe de renommée internationale, possède un portfolio qui comprend des travaux dans les domaines de la mode, de la beauté, des célébrités, de la publicité et des beaux-arts.
Les photographies de Giuliano ont fait l'objet d'articles dans les plus grandes publications du monde entier, et sa liste de clients comprend un nombre infini de leaders du secteur de la beauté, d'agences de publicité, de célébrités, de producteurs et d'artistes.
Avec 30 ans d'expérience dans le secteur, Giuliano a perfectionné son métier jusqu'à atteindre un niveau d'expertise exceptionnel. Composé de lumière, de couleur, d'espace et de forme, Giuliano concrétise dans son travail les idées conceptualisées dans son imagination.
Vivant actuellement entre New York et Los Angeles, Giuliano est souvent en mouvement, voyageant pour le travail et l'inspiration. Toujours aussi visionnaire, il n'a de cesse d'exprimer son style frais et nuancé.
Pour Giuliano Bekor, une photographie est une image qui naît consciemment, composée de lumière, de couleur, d'espace et de forme. Comme un peintre, il fait des croquis, affinant ses idées au stylo et au crayon bien avant le déclenchement de l'obturateur. L'appareil photo n'est qu'un moyen d'arriver à ses fins, une façon de faire un enregistrement visuel palpable d'une idée qui germe dans son esprit, qui prend forme grâce à sa main et qui se résout à travers son œil lorsqu'il regarde à travers l'objectif.
Son sujet est le corps humain, presque toujours nu. Ces images plongent dans la splendeur du corps - comment il peut exprimer le sens profond de ce que nous sommes. Les membres, les torses, les muscles et les os sont exposés comme s'ils étaient sculptés dans une pierre souple et brillante qui se plie et se tord. Nombre de ces photographies présentent des sujets posant avec les yeux masqués, le visage couvert.
Si l'on regarde de près, dit M. Bekor, on constate que le corps est une fenêtre sur l'âme au même titre que les yeux. C'est une galerie de l'âme gravée dans les formes que nous prenons dans le monde physique. Par un contraste exagéré entre le clair et l'obscur, le lisse et le texturé, le vaporeux et le tactile, Giuliano filtre délibérément le superflu. L'appareil photo capture l'image, mais pour Bekor, chaque exposition est une transformation - de lui-même, de ses sujets et de nous. Il s'enfonce dans un terrain difficile, plein de tensions : masculin/féminin, héroïque/crucifié, impudique/honteux, éternel/flétri. L'intensité des détails, la perfection féroce et exquise des corps eux-mêmes, l'engagement indéfectible et scrupuleux de l'objectif, annulent toute prétention à la politesse. Confrontés, nous sommes sommés de regarder. Nous devons donc le faire. Et nous le faisons. Et nous faisons l'expérience des belles formes humaines que nous habitons et du langage silencieux et éloquent qu'elles parlent.
À propos du vendeur
4,8
Vendeur Or
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,3 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2016
Vendeur 1stDibs depuis 2018
412 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 2 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Los Angeles, CA
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherPhotographie sans titre (n° 39) Édition de 25 32x32 pouces par Yevgeniy Repiashenko
Par Yevgeniy Repiashenko
No title (No 39) Photography Edition of 25 32x32 inch by Yevgeniy Repiashenko
No title (No 39)
Photographies
Edition of 25 (32 x 32 inch) by Yevgeniy Repiashenko
Year photo was taken: 2016
This picture is a part of Spirit series.
The picture shows the frozen movement of the dancer.
Gold body make-up is put on the dancer's body.
Photography on Diasec and Dibond
This acrylic (Plexiglas) photo print is created with unique technology with 50mm transparent area around the picture and photo-clear contours. Mounting the photo under 6mm of glossy acrylic glass creates rich colors and strong contrasts and adds a clear sense of depth to the picture. Acrylic photo prints make their mark through high-end materials that provide incredible stability and durability. On the reverse side the photo is reinforced with sturdy aluminum Dibond and aluminum mount is fixed on it.
Works are hand signed and numbered by the artist on verso and come with a certificate of authenticity.
This photo work is transported in a robust plywood case.
ABOUT THE ARTIST
Yevgeniy Repiashenko is a well-versed photographer working in such genres as dynamic dance and sculpture, portrait, and fashion photography, but his main genre is still female nude photography...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif
Matériaux
Plexiglas, Pigment d'archive
Photographie «LIPS - LD4 Dior » (FRAMÉE) 38" x 38" pouces Édition 2/8 de Giuliano Bekor
Par Giuliano Bekor
Photographie «LIPS - LD4 Dior » (FRAMÉE) 38" x 38" pouces Édition 2/8 de Giuliano Bekor
Série Lips
Titre - LD4 Dior
Édition 2 DE 8
Année de création 2018
Taille d'impression : 26...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif
Matériaux
Métal
"Veris" Photographie Edition de 18 45" x 45" pouces par Yevgeniy Repiashenko
Par Yevgeniy Repiashenko
"Veris" Photographie Edition de 18 45" x 45" pouces par Yevgeniy Repiashenko
Veris
Photographies
Edition de 18 (45 x 45 pouces) par Yevgeniy Repiashenko
Année où la photo a été pri...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif
Matériaux
Plexiglas, Pigment d'archive
« No title (No 43) » Photographie 32x32 en édition de 25 exemplaires par Yevgeniy Repiashenko
Par Yevgeniy Repiashenko
« No title (No 43) » Photographie 32x32 en édition de 25 exemplaires par Yevgeniy Repiashenko
Sans titre (n° 43)
Photographies
Edition de 25 (32 x 32 inch) par Yevgeniy Repiashen...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Estampes - Nus
Matériaux
Plexiglas, Pigment d'archive
No title (n° 90) Photographie édition de 12 55" x 55" in par Yevgeniy Repiashenko
Par Yevgeniy Repiashenko
No title (n° 90) Photographie édition de 12 55" x 55" in par Yevgeniy Repiashenko
Sans titre (No 90)
Photographies
Edition de 12
55 x 55 pouces
Année où la photo a été prise : 2019...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif
Matériaux
Plexiglas, Pigment d'archive
Lame, édition de 18 45" x 45" pouces par Yevgeniy Repiashenko
Par Yevgeniy Repiashenko
Lame, édition de 18 45" x 45" pouces par Yevgeniy Repiashenko
Flamme
Photographies
Édition de 18
45 x 45 pouces
Année où la photo a été prise : 2018
Cette photo fait partie de la ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif
Matériaux
Plexiglas, Pigment d'archive
Suggestions
Installation de Castelloland
Par Paloma Castello
Ensemble de la série Castelloland, par Paloma Castello
De la série Castelloland
Dimensions globales du cadre : 80 H x 23,7 L x 1 P in
Taille individuelle :
Le pays de James Bond
Pho...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Figuratif
Matériaux
Plexiglas, Couleur, Pigment d'archive
Pissenlit doré
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Feuille d'or
Prix sur demande
Bourgeon d'or
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Feuille d'or
Prix sur demande
Fumée d'or
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Feuille d'or
Prix sur demande
Lune bleue
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Plexiglas, Technique mixte, Pigment d'archive, Pastel gras
Prix sur demande
Napoléon
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Plexiglas, Technique mixte, Pastel gras, Pigment d'archive
Prix sur demande