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Giuliano BekorPhotographie «LIPS - LD4 Dior » (FRAMÉE) 38" x 38" pouces Édition 2/8 de Giuliano Bekor2018
2018
À propos de cet article
Photographie «LIPS - LD4 Dior » (FRAMÉE) 38" x 38" pouces Édition 2/8 de Giuliano Bekor
Série Lips
Titre - LD4 Dior
Édition 2 DE 8
Année de création 2018
Taille d'impression : 26 pouces à fond perdu
Taille de l'œuvre d'art finie 38 x 38 pouces
Moyen :
L'œuvre est imprimée sur des tirages Fujiflex d'art d'archives. L'impression est montée sur un support acrylique non réfléchissant de 1 pouce, de qualité musée. Livré avec un cadre découpé au laser sur mesure et un cadre flottant en bois dur de peuplier noir semi-mat de style musée, fini avec du plexi noir avec Optimum, un acrylique UV non réfléchissant de qualité musée. Le cadre comprend un taquet français fait sur mesure.
Série LIPS
Amour Impétueux Passion Sensualité
Bouche voluptueuse ou arc de cupidon, rouge velours ou violet prune, subtilement sensible ou agressivement audacieuse : les lèvres sont l'élément le plus important du corps humain. Incarnation de la sensualité, elles définissent également notre personnalité. Qu'elles soient utilisées avec assurance ou timidité, nous, les êtres humains, sommes tous d'accord sur un point commun irréfutable : les lèvres sont le parfait coussin pour l'amour.
Le rouge à lèvres unit les femmes. Quelle que soit leur origine, elles portent en elles leur propre féminité, changeant l'ambiance d'un simple coup de pinceau. Il transmet et renforce l'indépendance par l'expression de soi. C'est un symbole puissant et frappant de l'émancipation féminine.
Inspirées du Pop Art, ces photographies convaincantes démontrent que l'imagerie populaire et les marques de luxe font en effet partie intégrante des beaux-arts. Le rouge à lèvres est aussi indispensable dans le sac à main d'une femme qu'accroché au mur.
Les photographies en 3D, comme les lèvres elles-mêmes, sont nées de la volupté et de la sensualité. Elles peuvent être spectaculaires ou subtiles. Cette exposition embrasse l'universalité de toutes nos lèvres, les célébrant comme l'icône qu'elles sont - quelle que soit leur forme, leur taille, leur couleur ou leur humeur du moment - et l'importance qu'elles revêtent pour les femmes, la mode et les arts dans leur ensemble.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Giuliano Bekor, photographe de renommée internationale, possède un portfolio qui comprend des travaux dans les domaines de la mode, de la beauté, des célébrités, de la publicité et des beaux-arts.
Les photographies de Giuliano ont fait l'objet d'articles dans les plus grandes publications du monde entier, et sa liste de clients comprend un nombre infini de leaders du secteur de la beauté, d'agences de publicité, de célébrités, de producteurs et d'artistes.
Avec 30 ans d'expérience dans le secteur, Giuliano a perfectionné son métier jusqu'à atteindre un niveau d'expertise exceptionnel. Composé de lumière, de couleur, d'espace et de forme, Giuliano concrétise dans son travail les idées conceptualisées dans son imagination.
Vivant actuellement entre New York et Los Angeles, Giuliano est souvent en mouvement, voyageant pour le travail et l'inspiration. Toujours aussi visionnaire, il n'a de cesse d'exprimer son style frais et nuancé.
Pour Giuliano Bekor, une photographie est une image qui naît consciemment, composée de lumière, de couleur, d'espace et de forme. Comme un peintre, il fait des croquis, affinant ses idées au stylo et au crayon bien avant le déclenchement de l'obturateur. L'appareil photo n'est qu'un moyen d'arriver à ses fins, une façon de faire un enregistrement visuel palpable d'une idée qui germe dans son esprit, qui prend forme grâce à sa main et qui se résout à travers son œil lorsqu'il regarde à travers l'objectif.
Son sujet est le corps humain, presque toujours nu. Ces images plongent dans la splendeur du corps - comment il peut exprimer le sens profond de ce que nous sommes. Les membres, les torses, les muscles et les os sont exposés comme s'ils étaient sculptés dans une pierre souple et brillante qui se plie et se tord. Nombre de ces photographies présentent des sujets posant avec les yeux masqués, le visage couvert.
Si l'on regarde de près, dit M. Bekor, on constate que le corps est une fenêtre sur l'âme au même titre que les yeux. C'est une galerie de l'âme gravée dans les formes que nous prenons dans le monde physique. Par un contraste exagéré entre le clair et l'obscur, le lisse et le texturé, le vaporeux et le tactile, Giuliano filtre délibérément le superflu.
L'appareil photo capture l'image, mais pour Bekor, chaque exposition est une transformation - de lui-même, de ses sujets et de nous. Il s'enfonce dans un terrain difficile, plein de tensions : masculin/féminin, héroïque/crucifié, impudique/honteux, éternel/flétri. L'intensité des détails, la perfection féroce et exquise des corps eux-mêmes, l'engagement indéfectible et scrupuleux de l'objectif, annulent toute prétention à la politesse. Confrontés, nous sommes sommés de regarder. Nous devons donc le faire. Et nous le faisons. Et nous faisons l'expérience des belles formes humaines que nous habitons et du langage silencieux et éloquent qu'elles parlent.
POINTS FORTS DE L'EXPOSITION
Les expositions personnelles les plus récentes de Giuliano Bekor sont les suivantes :
2019 - Mars Lèvres La cool galerie HeArt Sofitel Hotel Beverly Hills CA ;
2019 - février Modernismo Hôtel Plaza Athénée - Paris, France - Femmes je vous aime - Art PHOTO EXPO ;
2018 - octobre Transcendance Leclaireur Gallery Los Angeles CA au profit de la fondation pour la beauté vivante ;
2018 - septembre Optasia Fondation Cacoyannis Tavros, Grèce ;
2018 - Juin Optasia Life Art Festival Santorini & Athènes, Grèce ;
2018 - Mai Modernismo Le Royal Monceau Raffles Paris, France ;
2018 - Mars Emulsion Laurent & Martin Gallery Los Angeles, CA ;
2017 - Décembre Modernismo Pacific Design Center West Hollywood, CA ;
2016 - Décembre SUBMERSION Waves for Water/Dos Gardenias Malibu CA ;
2016 - Septembre Modernismo Ron Robinson Gallery Art Santa Monica, CA ;
2015 - Avril Métamorphose Collaboration avec le Visionnaire Home Phylosophy, Salone di Mobili, Milan, Italie ;
2015 - Fév. Une sélection d'œuvres d'art Fabbrica Eos Gallery Milan, Italie.
- Créateur:
- Année de création:2018
- Dimensions:Hauteur : 96,52 cm (38 po)Diamètre : 96,52 cm (38 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Culver City, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU108519650682
Giuliano Bekor
Giuliano Bekor, photographe de renommée internationale, possède un portfolio qui comprend des travaux dans les domaines de la mode, de la beauté, des célébrités, de la publicité et des beaux-arts.
Les photographies de Giuliano ont fait l'objet d'articles dans les plus grandes publications du monde entier, et sa liste de clients comprend un nombre infini de leaders du secteur de la beauté, d'agences de publicité, de célébrités, de producteurs et d'artistes.
Avec 30 ans d'expérience dans le secteur, Giuliano a perfectionné son métier jusqu'à atteindre un niveau d'expertise exceptionnel. Composé de lumière, de couleur, d'espace et de forme, Giuliano concrétise dans son travail les idées conceptualisées dans son imagination.
Vivant actuellement entre New York et Los Angeles, Giuliano est souvent en mouvement, voyageant pour le travail et l'inspiration. Toujours aussi visionnaire, il n'a de cesse d'exprimer son style frais et nuancé.
Pour Giuliano Bekor, une photographie est une image qui naît consciemment, composée de lumière, de couleur, d'espace et de forme. Comme un peintre, il fait des croquis, affinant ses idées au stylo et au crayon bien avant le déclenchement de l'obturateur. L'appareil photo n'est qu'un moyen d'arriver à ses fins, une façon de faire un enregistrement visuel palpable d'une idée qui germe dans son esprit, qui prend forme grâce à sa main et qui se résout à travers son œil lorsqu'il regarde à travers l'objectif.
Son sujet est le corps humain, presque toujours nu. Ces images plongent dans la splendeur du corps - comment il peut exprimer le sens profond de ce que nous sommes. Les membres, les torses, les muscles et les os sont exposés comme s'ils étaient sculptés dans une pierre souple et brillante qui se plie et se tord. Nombre de ces photographies présentent des sujets posant avec les yeux masqués, le visage couvert.
Si l'on regarde de près, dit M. Bekor, on constate que le corps est une fenêtre sur l'âme au même titre que les yeux. C'est une galerie de l'âme gravée dans les formes que nous prenons dans le monde physique. Par un contraste exagéré entre le clair et l'obscur, le lisse et le texturé, le vaporeux et le tactile, Giuliano filtre délibérément le superflu. L'appareil photo capture l'image, mais pour Bekor, chaque exposition est une transformation - de lui-même, de ses sujets et de nous. Il s'enfonce dans un terrain difficile, plein de tensions : masculin/féminin, héroïque/crucifié, impudique/honteux, éternel/flétri. L'intensité des détails, la perfection féroce et exquise des corps eux-mêmes, l'engagement indéfectible et scrupuleux de l'objectif, annulent toute prétention à la politesse. Confrontés, nous sommes sommés de regarder. Nous devons donc le faire. Et nous le faisons. Et nous faisons l'expérience des belles formes humaines que nous habitons et du langage silencieux et éloquent qu'elles parlent.
À propos du vendeur
4,8
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Edition of 25 (32 x 32 inch) by Yevgeniy Repiashenko
Year photo was taken: 2016
This picture is a part of Spirit series.
The picture shows the frozen movement of the dancer.
Gold body make-up is put on the dancer's body.
Photography on Diasec and Dibond
This acrylic (Plexiglas) photo print is created with unique technology with 50mm transparent area around the picture and photo-clear contours. Mounting the photo under 6mm of glossy acrylic glass creates rich colors and strong contrasts and adds a clear sense of depth to the picture. Acrylic photo prints make their mark through high-end materials that provide incredible stability and durability. On the reverse side the photo is reinforced with sturdy aluminum Dibond and aluminum mount is fixed on it.
Works are hand signed and numbered by the artist on verso and come with a certificate of authenticity.
This photo work is transported in a robust plywood case.
ABOUT THE ARTIST
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