Kevin Vivers

Dévotion

2024

MATERIAL : Papier découpé à la main Date : 2016 Dimensions : 12″ x 2″ x 12″ L'ACO a fourni Le travail d'Anna Minnick explore les luttes de l'identité et de la maladie mentale. Elle ...

Gary Hodson "Théâtre des Beaux-Arts", 2015 Impression à pigment d'archivage Année : 2019 Dimensions : 12" x 16" pouces Non encadré Les sujets traités par Gary Hodson restent diversi...

Après un premier diplôme d'études supérieures en Diptych Fine Arts en 1994, il a suivi une formation d'ébéniste et un apprentissage en restauration d'antiquités. Cofondateur d'une en...

Dans une série de portraits documentant le corps dans la nature, le modèle d'Isaac porte un masque fantastique - un côté envahi par la verdure naissante tandis que l'autre moitié évoque un fantôme du visage humain caché en dessous - et succombe à des flammes de plus en plus inquiétantes. Motivé par la santé et la survie des corps et des terres indigènes, Isaac présente son modèle comme une représentation de la souveraineté menacée : "La santé de la Lande reflétera la santé du corps et la santé du corps reflétera la santé de la Terre. L'un ne peut survivre sans l'autre". Le masque du personnage incarne ce dualisme, représentant l'identité indigène comme inséparable et égale à la Lande. La pratique artistique d'Isaac retrace l'éphémère, fabriquant à la main des masques surréalistes et d'un autre monde uniquement pour leur portrait, puis rehaussant leur présence narrative grâce à l'éclairage et à la manipulation numérique. Allant de l'obscurité pudique à l'expressivité criarde, leurs masques sont opulents, intelligents, tordus, troublants, sexy et incontestablement queer. Leur objectif est de trouver une relation équilibrée entre le corps et l'esprit, où les masques extériorisent un monde intérieur riche peuplé de créatures grotesques et séduisantes, guidées par les modes de connaissance indigènes, le regard queer, l'angoisse environnementale et une perspective apocalyptique sur le passé et l'avenir. Duane Isaac...