Landon Nordeman

« Dior No. 2 (After the Show) » - Photographie de mode de célébrités - Winogrand

2015

Landon Nordeman s'inspire du travail de Garry Winogrand et de William Eggleston. Le point de vue unique de Nordeman, qualifié par Sadie Quarrier, rédactrice photo senior de National...

Landon Nordeman s'inspire du travail de Garry Winogrand et de William Eggleston. Le point de vue unique de Nordeman, qualifié par Sadie Quarrier, rédactrice photo senior de National...

Landon Nordeman s'inspire du travail de Garry Winogrand et de William Eggleston. Le point de vue unique de Nordeman, qualifié par Sadie Quarrier, rédactrice photo senior de National...

Landon Nordeman s'inspire du travail de Garry Winogrand et de William Eggleston. Le point de vue unique de Nordeman, qualifié par Sadie Quarrier, rédactrice photo senior de National Geographic, de "délicieux, audacieux et inattendu", a offert à son public - dont beaucoup suivent son travail sur son fil Instagram - une perspective nouvelle sur le monde de la mode. "La photographie est pour moi une question de découverte et d'appréciation", déclare M. Nordeman. "C'est une façon de sonder le monde, et de faire des images pour satisfaire ma curiosité". Landon Nordeman (né en 1974 à New York) a photographié dans le monde entier pour des projets artistiques et des clients commerciaux. American Photography, Communication Arts, Pictures of the Year International, The PDN Photo Annual, The Best of Photojournalism, The Center for Documentary Studies, PDN's 30, The Society for Publication Design et The James Beard Foundation ont tous salué son travail. "Leaving the Scene (Met Gala...

Portrait vintage de Betsy Drake, réalisé dans les années 1950.

Cette peinture figurative intitulée "Bébé" est une œuvre d'art originale d'André Schulze réalisée à la peinture à l'huile sur une photographie vintage trouvée. La pièce mesure 8 "h x...

Virna Lisi - Golden Period of Italian Cinema est une photographie vintage en noir et blanc réalisée dans les années 1990. Bonnes conditions. Virna Lisi Née le 8 novembre 1936, elle...

Photographie contemporaine sur collotype de l'artiste de Houston, TX, Delilah Montoya. La photographie montre une jeune femme portant une robe et un châle sur la tête. Le sujet photographié tient un nourrisson dans ses bras, un visuel qui rappelle la Vierge à l'Enfant. Le même sujet, entouré de bougies allumées, se trouve sur un fond de graffitis où se détache le mot "time" en bas à gauche. Elle regarde directement la caméra, affrontant le regard inquisiteur du spectateur. Titré, signé et daté par l'artiste. Encadrement et passe-partout dans un cadre en bois rouge et or. Dimensions sans cadre : H 17.25 in. x L 16.125 in. Biographie de l'artiste : Bien qu'elle soit née au Texas et qu'elle ait vécu dans le Nebraska jusqu'à l'âge de vingt ans, la photographe et graveuse Delilah Montoya a des racines profondes dans le nord du Nouveau-Mexique grâce à la famille de sa mère. Élevée par sa mère, Mme Montoya observe que les femmes ont donné du pouvoir à sa famille depuis cinq générations. Montoya a étudié la photographie et la gravure à l'université du Nouveau-Mexique, où elle a obtenu une licence, une maîtrise et un master en beaux-arts. Elle utilise divers procédés de photographie et d'impression bidimensionnels et crée également des installations de plus grande envergure. L'artiste décrit son approche comme postmoderniste et utilise des stratégies documentaires pour interpréter sa propre vision distincte. Sur le plan politique, Montoya s'est engagée à explorer les questions d'identité dans un contexte culturel chicano : "Dans ma propre idéologie en évolution, je remets en question mon identité de Chicana dans l'Amérique occupée, et j'exprime l'expérience de la femme minoritaire. Je travaille à comprendre la profondeur de mes icônes spirituelles, politiques, émotionnelles et culturelles, en réalisant qu'en explorant la topographie de ma patrie conceptuelle, Aztlan, je cherche la configuration de ma propre vision " (Montoya n.d.) Montoya est engagée dans l'expression de l'expérience et de l'histoire des Chicanas, mais elle ne se considère pas comme une féministe. En effet, Montoya rejette l'identification en tant que féministe de style américain parce qu'elle estime que "les féministes ne nous donnent pas de solidarité. En tant que Chicana, mes problèmes ont de multiples facettes, pas seulement le genre, mais aussi la classe, la race. " Pour Montoya, la frontière est une construction imposée politiquement, une partie de l'entreprise colonialiste des États-Unis qui a été imposée à la communauté Chicano. C'est l'environnement dans lequel se déroule la vie et l'histoire des Chicanos. L'œuvre de Montoya explore des questions contemporaines et historiques, en y apportant parfois une touche d'humour. Le livre d'artiste qu'elle a réalisé pour l'exposition Chicano Codices organisée en 1992 par le Mexican Museum de San Francisco, Codex Delilah : a Journey From Mechica to Chicana (comprenant un texte du poète Cecilio Garcia-Camarillo), retrace le voyage imaginaire de Six Deer, un personnage qui incarne le contact entre la culture indigène et la culture espagnole dans son voyage "pal norte" vers Aztlan, la "patrie spirituelle de ses ancêtres". Au cours de son voyage vers le nord, le personnage voyage également dans le temps, rencontrant des Chicanas importantes du passé, notamment La Llorona...