Forme classique

Afficher les articles similaires

Brinley Ribando - novembre (Ces bottes sont faites pour la marche)

Brinley Ribando - Marlboro De l'extérieur de la fenêtre (ces bottes sont faites pour la marche)

RJ Muna - Diver n°3 édition de 25 exemplaires

Ralph Eugene Meatyard - Sans titre (Mask in Water)

Ralph Eugene Meatyard - Sans titre (image et détails muraux)

Ralph Eugene Meatyard - Sans titre (image et bateau)

Danny Lyon - Le mètre d'ortie

Lillian Bassman - Le pied bien soutenu : Dorian Leigh, New York

Slim Aarons - Poolside in Arizona - Édition limitée estampillée numérique de type C

Slim Aarons - Saint Tropez 1971 - Photographie de plage en édition limitée estampillée C-Type

Slim Aarons - Palm Springs Party, 1970 - Édition limitée estampillée numérique de type C

Patrick Vaughn - Photographie abstraite en édition limitée dans un cadre ; Teef Shinin

1 sur 4

Naomi Savage
Forme classique
c. 1970's

Name: Forme classique
Brand: Naomi Savage
Rating: 4.5 (6 reviews)

À propos de cet article

NAOMI SAVAGE (1927-2005) Forme classique, années 1970. Photogravure au trait sur cuivre zingué 9 ½ x 7 ½ pouces (plaque) Titré et inscrit sur le label de l'artiste au verso : "Classic Form" / Collection- Eve Kraft / N.F.S. / Valeur d'assurance / 500,00 $. L'étiquette d'artiste au verso indique : NAOMI SAVAGE / DRAKES CORNER ROAD / PRINCETON, NEW JERSEYT / PHOTOGRAPHIÉE PAR / NAOMI SAVAGE Cadre original en Lucite de Kulicke PROVENANCE Ex. Collection Eve Kraft N.F.S. Collection privée, Princeton, New Jersey Naomi Savage est née à Jersey City, dans le New Jersey, en 1927. Dès son plus jeune âge, Naomi s'est intéressée aux arts. Sa mère l'encourageait à faire de la musique et en tant que nièce du célèbre peintre, sculpteur et photographe dada et surréaliste Man Ray, elle a pu se consacrer à ses centres d'intérêt, très soutenue par sa famille. Pendant ses années de lycée, Naomi a suivi un cours donné par Bernice Abbott, l'assistante de Man Ray dans les années 1920, à la New School for Social Research. Elle a ensuite fréquenté le Bennington College, où elle a étudié la musique et les arts. Peu après l'université, elle s'est rendue en Californie pour étudier et devenir l'apprentie de son oncle, Man Ray. Ray a constitué une grande source d'inspiration pour la jeune Naomi ; il l'a encouragée à laisser son imagination créer son art. Savage a déclaré plus tard, que l'héritage le plus fort qui a enrichi sa carrière artistique venait de son oncle, Man Ray. "Je n'ai jamais oublié sa perspicacité", a-t-elle déclaré. « Avec lui, vous pouviez tout essayer - il n'y avait rien qu'on vous disait de ne pas faire, sauf renverser les produits chimiques. Avec Man Ray, vous étiez libre de faire ce que votre imagination pouvait concevoir et ce type d'encouragement était merveilleux ». En 1950, Naomi a épousé le peintre, sculpteur et architecte David Savage. Peu après, le couple s'est installé à Lambertville dans le New Jersey, où il est resté pendant trois ans avant de déménager à Princeton, dans le New Jersey. Elle a exposé pour la première fois en 1952 au Museum of Modern Art de New York et à nouveau en 1960, 1966 et 1968. Ses œuvres figurent désormais dans les collections permanentes du Museum of Modern Art de New York, du Museum of Fine Arts de Boston, de l'International Center of Photography de New York, de l'Art Institute of Chicago, du Fogg Museum de l'Université de Harvard et du Noyes Museum d'Oceanville, dans le New Jersey. Savage a été une pionnière de l'utilisation des gravures photographiques pour lesquelles elle est surtout connue. Dans le cas d'une gravure photographique, c'est la plaque photographique métallique elle-même qui constitue l'œuvre d'art. Elle est décrite comme une sorte de photographie topographique avec des formes en trois dimensions, des surfaces et des tons métalliques variés. Certaines de ses gravures photographiques les plus célèbres sont celles d'une série de portraits de sa sœur, qu'elle a manipulés d'innombrables façons pendant de nombreuses années. Cependant, sa gravure photographique la plus célèbre (peut-être la plus célèbre de toutes ses œuvres) est une fresque de 15 pieds de long, qu'elle a réalisée sur le côté de la Bibliothèque et du Musée Lyndon B. Johnson à Austin, au Texas. Son approche de la photographie témoigne d'une implication dans le processus en tant que moyen et d'un intérêt pour l'art en tant que manipulation d'images, une quête partagée par des contemporains, comme Robert Heinecken, Betty Hahn et Bea Nettles. Savage a déclaré qu'elle avait exploré diverses techniques, dans le but d'élargir le champ de la photographie grâce à une interprétation personnelle. Elle a beaucoup expérimenté la photogravure et la gravure photographique, utilisant ces techniques d'impression mécanique pour créer des effets esthétiques, plutôt que pour la reproduction. Savage utilisait des tirages en relief à l'encre et en taille-douce pour explorer les variations de couleur et de texture, et considérait la plaque métallique sur laquelle la photographie avait été burinée comme une œuvre d'art à part entière. Elle a également combiné des méthodes comme - le collage, les images négatives, le tramage de texture, l'exposition multiple, les photogrammes, la solarisation, les tons, l'impression sur feuilles métalliques - et réalisé des impressions couleur au laser. Savage est mort à Princeton, dans le New Jersey, en 2005.

Créateur:
Naomi Savage (1927 - 2005, Américain)
Année de création:
c. 1970's
Dimensions:
Hauteur : 24,13 cm (9,5 po)Largeur : 19,05 cm (7,5 po)
Support:
Cuivre,Gravure
Mouvement et style:
Modernisme américain
Période:
1970-1979
État:
Adresse de la galerie:
Concord, MA
Numéro de référence:
1stDibs : LU3541009783