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Stefanie SchneiderJeune fille nue à la fenêtre - Bathtime III (29 Palms, CA) sur un Polaroid1999
1999
À propos de cet article
Fille nue à la fenêtre - Bathtime III (29 Palms, CA) - 1999,
40x40cm, édition 2/10,
C.C. numérique, imprimé à la main par l'artiste, d'après un polaroïd.
Label de signature et certificat.
Numéro d'inventaire de l'artiste : 324
Non monté.
PLUS L'EMPTINENCE EST GRANDE, PLUS L'ART EST GRAND - Stefan Gronert
Pas "Vingt-six stations-service" mais "29 Palms, CA" ! Quarante-deux ans après le livre légendaire d'Ed Ruscha, il n'y a pas de station-service au début du livre qui soit ici à portée de main. C'est plutôt la Radha au cœur ouvert - avec des cheveux orange, une salopette rose et un regard timide, ou plutôt rusé, dirigé vers le bas - avec laquelle ce livre commence ! Et avec elle et avec Max - attention : une femme -, dont l'apparence est en accord avec le même style, cela se termine aussi - après que Radha ait entre-temps coloré ses ongles en rose, à nouveau dotée de la même ouverture d'esprit et du même regard qui, cependant, révèle maintenant, en combinaison avec l'expression modifiée de son visage, un détournement "vieille fille" du spectateur. Cela peut servir d'exemple pour une transformation vive et compréhensible qui débouche sur une représentation à grande échelle d'un village sans joie sous un ciel bleu et brillant - là, un personnage, perdu d'emblée, se laisse submerger.
Des images qui, en 1998/99, jouent sous le dur soleil californien ou dans des espaces qui ne sont pas exactement douillets et confortables. Le mot "jeu" est ici le plus juste, car c'est précisément au vu des images de personnes que l'on se demande si l'on assiste à des mises en scène ou si l'on est simplement tombé sur la "réalité" tendue d'un (prétendu) monde du cinéma. Pourtant, toutes les images ne présentent pas le même caractère de monde plastique et éblouissant. En feuilletant les pages, on découvre aussi des scènes sans prétention, littéralement "sans couleur", dans des intérieurs indéfinis, ou des vues peu spectaculaires ressemblant à une nature morte et s'ouvrant sur un pays de nulle part. Ce qui relie tous les participants à ces mondes imagés est l'observation qu'ils semblent épuisés, perdus, vides ou incertains de leur existence. On se souviendrait presque des regards vides et de la solitude des protagonistes dans les tableaux de grandes villes peints par Manet ou Dega à l'époque du premier modernisme.
À une exception près, toutes les photographies reproduites ici, qui mesuraient à l'origine 60 sur 70 cm mais qui, dans leur taille et leur configuration actuelles, font un usage productif des possibilités offertes par le support du livre, manifestent plusieurs éléments des films de série B : des personnes fumantes, nues, maquillées et musclées qui ne sont pas enclines à se conformer entièrement à la vision des rêves hollywoodiens. Beauté et vexation, érotisme et solitude entrent dans un mélange qui révèle la faille entre le désir et la vérité. De loin, on se souvient des "Untitled Film Stills" de Cindy Sherman, qui, à cet égard, sont loin d'être aussi radicales. Pourtant, alors que ses photos des années 70 se caractérisent par un mode de représentation froid et objectif, en noir et blanc historique, les photographies de Stefanie Schneider font preuve d'un langage visuel doux, qui semble parfois pictural, avec une coloration allant du pâle à l'artificiel. Comme dans beaucoup d'autres photos de Stefanie Schneider qui se présentent souvent à nous comme des séquences, ces photos renvoient aussi aux stéréotypes perceptifs du film. Utilisant la photographie instantanée, à partir de laquelle naissent des C-prints considérablement agrandis, ses images donnent l'impression d'une narration sans pour autant faire partie d'une intrigue lisible de manière linéaire. L'illusion de l'élément narratif, cependant, ne fait que renforcer l'expérience d'un renoncement à cet aspect. En effet, les titres des images - tout comme le titre de cette publication - n'apportent aucune aide réelle à la construction imaginaire d'une histoire.
Pourtant, des noms reviennent, dont le prénom de l'artiste elle-même : tout n'est-il pas en fait un jeu, mais plutôt une série d'images authentiques et instantanées, ou n'est-ce après tout qu'une mise en scène, un jeu - la vie est-elle réelle ? Le peu d'éléments de l'intrigue, qui contredit toute attente d'un style cinématographique, ainsi que le vide et la solitude des personnes, s'associent de manière particulière, parfois apparemment surréaliste, à la magie des étendues ensoleillées du paysage onirique. De même que la fantaisie et l'imagination du spectateur sont stimulées, de même la rédemption de ces figures visuelles de l'amour sombre dans un vide dont le vernis est créé, notamment, par le flou particulier de la représentation photographique. Le caractère apparemment amateur de ces images, qui n'ont en aucun cas été traitées avec un scrupule excessif, nous laisse dans une incertitude stimulante quant à leur interprétation, une incertitude dans laquelle les sphères de la réalité, de la fiction ou du rêve ne sont plus guère capables d'être différenciées. Ainsi, les lacunes et l'ouverture scénique de ce qui est présenté déclenchent finalement une auto-évaluation.
Alors que reste-t-il après "29 Palms, CA" ? Peut-être cet espoir qui s'écarte de la phrase de Ruscha qui est citée dans le titre : Plus la photographie est forte, meilleure sera la réalité !
Traduit par George Frederick Takis
Stefanie Schneider a obtenu un MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été exposé au Musée de la photographie, Braunschweig, au Musée für Kommunikation, Berlin, à l'Institut für Neue Medien, Francfort, au Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden, au Kunstverein Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst Passau, aux Rencontres d'Arles, à la Foto -Triennale Esslingen, à la Biennale de Bombay Beach 2018, 2019.
"Mon rêve d'accepter ce que l'on appelle l'"imperfection" est en fait la concrétisation d'une vision du monde différente. Formellement, mon travail a été qualifié de flou ou de cassé, mais ils échouent dans le test d'acceptation que toutes les choses sont imparfaites. C'est un changement sismique pour certains mais dans cette époque où les fissures ne sont plus cachées, l'affirmation de la réalité reste difficile. La célébration de l'imperfection nous reconnecte au monde réel où nous masquons normalement nos défauts.
J'ai choisi le film Polaroid parce qu'il reproduit la couleur comme un bonbon, faisant même des cassures une expression d'affection. La combinaison de la couleur et des imperfections du film analogique Polaroid périmé m'a donné un sentiment de paix intérieure avec mon environnement. C'est tout à fait adapté. Rien n'avait représenté ma vision de manière aussi symbolique. "Les écoles de cinéma que j'ai fréquentées se sont moquées de ma découverte aveuglée par les imperfections mêmes qui exprimaient ma passion et mon amour.
Les excentricités, les bizarreries ou le caractère parfaitement imparfait et unique de mon travail se rapportent à nos propres imperfections et les rendent en quelque sorte acceptables, voire remarquables. Honorer cette valeur de l'imperfection permet d'être. En tout cas pour moi...
Je planifie des engagements dans la spontanéité pour tout nouveau projet ou photoshoot. Laisser l'espace et le temps au moment magique de se manifester et capturer cet enchantement. J'utilise mes sens et l'actualité pour tracer ce chemin de sérendipité surtout quand il est une marque de turbulence. Le bouleversement de l'équilibre est la clé du hasard et permet à toutes les forces inconnues de contribuer à l'instant. Je regarde à l'intérieur de moi, je fonde cette émotion et je l'imagine dans un rêve, car les rêves sont le fondement de l'émotion et le lien avec notre subconscience. J'essaie de clarifier mes rêves nocturnes de manière subjective avec une tasse de nostalgie dans un bol d'émotions et de le saupoudrer généreusement de sexe. Elle est là, la source de nos instincts".
Stefanie Schneider
- Créateur:Stefanie Schneider (1968, Allemand)
- Année de création:1999
- Dimensions:Hauteur : 40 cm (15,75 po)Largeur : 40 cm (15,75 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Morongo Valley, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU652310324322
Stefanie Schneider
Stefanie Schneider a obtenu un MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été exposé au musée de la photographie de Braunschweig, au musée de la communication de Berlin, à l'Institut für Neue Medien de Francfort, au Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, au Kunstverein de Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst de Passau, aux Rencontres d'Arles, à la Foto -Triennale d'Esslingen, à la Biennale de Bombay Beach en 2018 et en 2019.
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4,9
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