Le rêve de Renée XV (Days of Heaven)
Fait partie du projet 29 Palms, CA. - 2006
Edition de 10,
20x20cm,
C-print d'archives, basé sur le Polaroid.
Label et certificat de signature.
Inventaire des artistes 8133.
Non monté.
"Renée's Dream XV (Days of Heaven)" de Stefanie Schneider est une œuvre d'art captivante en polaroïd noir et blanc qui transporte les spectateurs dans un paysage de rêve surréaliste et obsédant. Cette pièce fait partie du projet plus vaste de 29 Palms, CA, et a été créée en 2006.
Au premier plan de la photographie, on voit une femme monter un cheval à cru. Le cheval fait face à la caméra, et la présence de la femme sur son dos ajoute un sentiment de vulnérabilité et de puissance. C'est une image frappante qui transmet un lien entre la femme et le cheval, et qui fait allusion à un récit plus profond.
À gauche et au centre de la composition, deux jeunes hommes se tiennent debout. Aucun d'entre eux ne porte de chemise et celui de gauche tient un fusil de chasse, comme en témoigne la crosse visible sur la photographie. Leurs torses nus et la présence du fusil introduisent des éléments de tension et de mystère dans la scène.
Au-dessus de ce tableau énigmatique, une brume vaporeuse enveloppe le ciel, créant une atmosphère éthérée et onirique. Dans ce brouillard, il y a plusieurs anomalies, notamment trois orbes distincts flottant haut dans le ciel. Chaque orbe est entouré d'un effet de halo qui rappelle l'apparence des cellules. Ce lien avec les trois personnes de la photographie suggère un symbolisme ou un lien plus profond entre elles.
Outre les trois orbes proéminents, de nombreux points plus petits sont disséminés dans l'air, chacun d'eux étant légèrement plus clair. Ces petits points ajoutent à la qualité onirique de l'image, créant une ambiance mystérieuse.
Dans l'ensemble, "Renée's Dream XV (Days of Heaven)" dégage un sentiment obsédant qui imprègne l'expérience du spectateur. La juxtaposition de la femme sur le cheval, des hommes torse nu avec le fusil et du ciel surréaliste avec ses orbes et sa brume suggère un récit à la fois fascinant et énigmatique. En tant qu'élément d'une série plus vaste, il contribue à l'univers onirique de Renée, où ses deux amants et les éléments oniriques s'unissent pour créer une histoire visuelle captivante.
Schneider travaille avec les mutations chimiques des pellicules Polaroid périmées. Les explosions chimiques de couleurs qui se répandent sur les surfaces sapent l'attachement de la photographie à la réalité et plongent ses personnages dans des paysages de rêve en transe. Comme les séquences vacillantes des vieux road movies, les images de Schneider semblent s'évaporer avant que l'on puisse tirer des conclusions - leur réalité éphémère se manifestant par des gestes subtils et des motifs mystérieux. Les images de Schneider refusent de succomber à la réalité, elles entretiennent les confusions du rêve, du désir, de la réalité et de la fiction.
Stefanie Schneider a obtenu un MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été présenté au Musée de la photographie de Braunschweig, au Musée de la communication de Berlin, à l'Institut des nouveaux médias de Francfort, au Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, au Kunstverein de Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst de Passau, aux Rencontres d'Arles et à la Foto-Triennale d'Esslingen.
"C'est Stefanie Schneider qui m'a inspiré la création de la société THE IMPOSSIBLE PROJECT après avoir vu son travail, qui semble réaliser le possible à partir de l'impossible, en créant l'art le plus raffiné à partir des supports et des matériaux les plus basiques. En effet, après cette journée, j'ai été tellement impressionné par ses photos que j'ai réalisé que le film Polaroid ne pouvait pas être laissé à l'abandon. Au moment précis où le monde était sur le point de perdre Polaroid, j'ai saisi l'occasion et j'ai consacré tous mes efforts et ma passion à la sauvegarde des films Polaroid. Pour cela, je remercie presque exclusivement Stefanie Schneider, qui a joué un rôle plus important que quiconque dans la sauvegarde de ce symbole américain de la photographie." -Florian KAP, 8 mars 2010 ("Doc" Dr. Florian Kaps, fondateur de "The Impossible Project")