Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 7

Trenity Thomas
Loyauté

2019

548,22 €
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Édition 1 de 7 TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé dans une myriade de genres, notamment la mode, le style de vie, l'éditorial, le conceptuel, le sport, le portrait et la photographie de la vie nocturne. En tant que photographe, Trenity utilise son appareil photo pour capturer la vie et la composition de la nature morte qui l'entoure. Ses photographies sont chaleureuses et attirent le spectateur dans la scène comme s'il y était présent - un trait qui est devenu caractéristique de son style photographique. Trenity Thomas a participé à plusieurs expositions avec jury, dont les plus récentes sont la 24e exposition internationale annuelle d'art contemporain NO DEAD ARTISTS de la JONATHAN FERRARA GALLERY et l'exposition avec jury Louisiana Contemporary présentée par la Helis Foundation à l'Ogden Museum of Southern Art à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane. Ses photographies ont également reçu une attention internationale lorsqu'elles ont été choisies pour être exposées dans photovogue, une prestigieuse collection de photographies créée par les rédacteurs photo de Vogue Italia. L'artiste dit de son travail... Dans cette série de travaux, je m'éloigne de la réalité pour créer des histoires visuelles à travers la photographie. Le fait de puiser constamment des idées dans mon imagination et dans les choses qui se trouvent devant moi me permet de créer mon propre monde. Regarder des films et avoir des conversations avec mes pairs, qui sont aussi des artistes, m'inspire dans ce monde qui est le mien. Accepter ce que je deviens et réaliser que mes choix sont uniques fait de moi la personne que je suis aujourd'hui. Le fait d'être alternativement libre me permet d'être créatif. Savoir qu'il y a toujours une option et qu'il n'y a pas de limites.
  • Créateur:
    Trenity Thomas (1999, Américain)
  • Année de création:
    2019
  • Dimensions:
    Hauteur : 27,94 cm (11 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New Orleans, LA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU105212354322

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Loyauté
Par Trenity Thomas
Edition 1 sur 5 TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Pigment d'archive

L'amour fraternel
Par Trenity Thomas
édition 3/5 TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé dan...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Pigment d'archive

Brotherly Love (L'amour commun)
Par Trenity Thomas
édition 1/7 TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé dan...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Pigment d'archive

Ensemble
Par Trenity Thomas
Edition 1 sur 5 TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Pigment d'archive

Ensemble
Par Trenity Thomas
Édition 1 de 7 TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Pigment d'archive

Loyauté
Par Trenity Thomas
TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé dans une myriade...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Acrylique

Suggestions

17 juillet, I
Par Laura Stevens
Impression au pigment d'archivage Signé et numéroté sur l'étiquette, verso 12 x 18 pouces (Edition de 10) 24 x 35.5 pouces (Edition de 8) De la série, "Lui" Cette œuvre d'art est ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Pigment d'archive

Le Drew
Par Jen Davis
Impression au pigment d'archivage Signé et numéroté, verso 24 x 30 pouces (Edition de 6) 30 x 40 pouces (Edition de 6) Cette photographie est proposée par ClampArt, situé à New Yor...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Portait

Matériaux

Pigment d'archive

Steve et moi
Par Jen Davis
Impression au pigment d'archivage Signé et numéroté au verso 11 x 14 pouces (Edition de 15) 20 x 24 pouces (Edition de 10) Cette photographie est proposée par ClampArt, situé à New...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Portait

Matériaux

Pigment d'archive

Mike et moi
Par Jen Davis
Impression au pigment d'archivage Signé et numéroté, verso 14 x 11 pouces (Edition de 15) 24 x 20 pouces (Edition de 10) Cette photographie est proposée par ClampArt, situé à New Y...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Pigment d'archive

Leland III
Par Jan Rattia
Tirage chromogène Signé, titré, daté et numéroté au verso 22.5 x 30 pouces (Edition de 5 + 2 APs) 45 x 60 pouces (Edition de 3 + 2 APs) Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

C-Print

Sans titre
Dans une série de portraits documentant le corps dans la nature, le modèle d'Isaac porte un masque fantastique - un côté envahi par la verdure naissante tandis que l'autre moitié évoque un fantôme du visage humain caché en dessous - et succombe à des flammes de plus en plus inquiétantes. Motivé par la santé et la survie des corps et des terres indigènes, Isaac présente son modèle comme une représentation de la souveraineté menacée : "La santé de la Lande reflétera la santé du corps et la santé du corps reflétera la santé de la Terre. L'un ne peut survivre sans l'autre". Le masque du personnage incarne ce dualisme, représentant l'identité indigène comme inséparable et égale à la Lande. La pratique artistique d'Isaac retrace l'éphémère, fabriquant à la main des masques surréalistes et d'un autre monde uniquement pour leur portrait, puis rehaussant leur présence narrative grâce à l'éclairage et à la manipulation numérique. Allant de l'obscurité pudique à l'expressivité criarde, leurs masques sont opulents, intelligents, tordus, troublants, sexy et incontestablement queer. Leur objectif est de trouver une relation équilibrée entre le corps et l'esprit, où les masques extériorisent un monde intérieur riche peuplé de créatures grotesques et séduisantes, guidées par les modes de connaissance indigènes, le regard queer, l'angoisse environnementale et une perspective apocalyptique sur le passé et l'avenir. Duane Isaac...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Numérique