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Jawaharlal Nehru - Photo vintage, milieu du 20e siècle

milieu du 20e siècle

Photo d'époque. L'actrice italienne Paola Borboni à l'hôpital. L'actrice dans son lit à l'hôpital "Fatebenefratelli" de Rome où elle a été hospitalisée pour une opération de la hern...

Pablo Neruda recevant le Prix Nobel est une photo vintage en noir et blanc, réalisée le 21 octobre. 1971. La photo représente Pablo Neruda , pseudonyme de Ricardo Eliécer Neftalí Re...

Photographie contemporaine sur collotype de l'artiste de Houston, TX, Delilah Montoya. La photographie montre une jeune femme portant une robe et un châle sur la tête. Le sujet photographié tient un nourrisson dans ses bras, un visuel qui rappelle la Vierge à l'Enfant. Le même sujet, entouré de bougies allumées, se trouve sur un fond de graffitis où se détache le mot "time" en bas à gauche. Elle regarde directement la caméra, affrontant le regard inquisiteur du spectateur. Titré, signé et daté par l'artiste. Encadrement et passe-partout dans un cadre en bois rouge et or. Dimensions sans cadre : H 17.25 in. x L 16.125 in. Biographie de l'artiste : Bien qu'elle soit née au Texas et qu'elle ait vécu dans le Nebraska jusqu'à l'âge de vingt ans, la photographe et graveuse Delilah Montoya a des racines profondes dans le nord du Nouveau-Mexique grâce à la famille de sa mère. Élevée par sa mère, Mme Montoya observe que les femmes ont donné du pouvoir à sa famille depuis cinq générations. Montoya a étudié la photographie et la gravure à l'université du Nouveau-Mexique, où elle a obtenu une licence, une maîtrise et un master en beaux-arts. Elle utilise divers procédés de photographie et d'impression bidimensionnels et crée également des installations de plus grande envergure. L'artiste décrit son approche comme postmoderniste et utilise des stratégies documentaires pour interpréter sa propre vision distincte. Sur le plan politique, Montoya s'est engagée à explorer les questions d'identité dans un contexte culturel chicano : "Dans ma propre idéologie en évolution, je remets en question mon identité de Chicana dans l'Amérique occupée, et j'exprime l'expérience de la femme minoritaire. Je travaille à comprendre la profondeur de mes icônes spirituelles, politiques, émotionnelles et culturelles, en réalisant qu'en explorant la topographie de ma patrie conceptuelle, Aztlan, je cherche la configuration de ma propre vision " (Montoya n.d.) Montoya est engagée dans l'expression de l'expérience et de l'histoire des Chicanas, mais elle ne se considère pas comme une féministe. En effet, Montoya rejette l'identification en tant que féministe de style américain parce qu'elle estime que "les féministes ne nous donnent pas de solidarité. En tant que Chicana, mes problèmes ont de multiples facettes, pas seulement le genre, mais aussi la classe, la race. " Pour Montoya, la frontière est une construction imposée politiquement, une partie de l'entreprise colonialiste des États-Unis qui a été imposée à la communauté Chicano. C'est l'environnement dans lequel se déroule la vie et l'histoire des Chicanos. L'œuvre de Montoya explore des questions contemporaines et historiques, en y apportant parfois une touche d'humour. Le livre d'artiste qu'elle a réalisé pour l'exposition Chicano Codices organisée en 1992 par le Mexican Museum de San Francisco, Codex Delilah : a Journey From Mechica to Chicana (comprenant un texte du poète Cecilio Garcia-Camarillo), retrace le voyage imaginaire de Six Deer, un personnage qui incarne le contact entre la culture indigène et la culture espagnole dans son voyage "pal norte" vers Aztlan, la "patrie spirituelle de ses ancêtres". Au cours de son voyage vers le nord, le personnage voyage également dans le temps, rencontrant des Chicanas importantes du passé, notamment La Llorona...

Photographie imprimée sur du papier Fine Art Hahnemuhle. Signé et numéroté 2/5 au dos par l'artiste.