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1 sur 10

David Halliday
Fish on Blue (Photographie de vie morte de poissons en argent sur une table bleu pastel)

2013

À propos de cet article

Photographie en couleur d'une nature morte de poissons argentés sur une table bleu pastel sur fond blanc, inspirée d'images vues en Grèce "Poisson sur bleu", photographié par David Halliday en 2013 impression pigmentaire d'archive, éd. de format de l'image 10 x 20 pouces, non encadrée L'impression est réalisée sur commande et sera signée et éditée par l'artiste "Fish on Blue" est une épreuve d'archivage pigmentaire du photographe David Halliday. Dans cette nature morte contemporaine prise lors d'un voyage en Grèce, l'artiste place un groupe de poissons argentés sur une table en bois bleu pastel sur un fond blanc éclatant. Les poissons sont placés de manière à donner l'impression qu'ils nagent hors de la table et l'image est intentionnellement divisée en deux. L'impression fait partie d'une édition limitée à 10 exemplaires et est réalisée sur commande. La taille de l'image est de 10 x 20 pouces, avec une bordure blanche de 2 à 3 pouces autour de l'image. À propos de l'œuvre : L'appellation " nature morte " suggère implicitement l'un des objectifs des peintres et des photographes qui se consacrent à ce genre : ils veulent donner aux objets inanimés qu'ils représentent la vivacité de la vie malgré l'immobilité du support. Comme les grands peintres de natures mortes - Zurbarán, Chardin, Cézanne, Morandi-Halliday charge ses fruits, légumes et autres objets d'une intensité posée qui nous intrigue en partie parce que les significations possibles sont juste hors de portée. David Halliday a puisé dans ses archives d'images pour compiler une sélection de photographies sépia mêlées à des œuvres en couleur plus récentes ; chacune est une représentation iconique des objets les plus ordinaires de la vie quotidienne. Ensemble, ils représentent une essence en voie de disparition de ce qui est fondamentalement "américain". Pour l'artiste, la beauté et la nostalgie sont omniprésentes, mais la lamentation a aussi son rôle à jouer. À propos de l'artiste : David Halliday s'est d'abord fait connaître pour ses tirages argentiques aux tons sépia de natures mortes élégantes et méticuleusement composées. Ses œuvres en couleur plus récentes conservent la même beauté intime et simple, mais créent également une connexion viscérale pour le spectateur. Comme un peintre, il met l'accent sur les volumes, les équilibres, la texture et les zones d'ombres subtiles. David Halliday se distingue de l'essentiel de la pratique photographique contemporaine à plusieurs égards. Avec Aaron Rose et Sally Mann, il est l'un des photographes d'art à avoir résisté à l'adoption de la nouvelle technologie numérique qui produit des images couleur instantanées. Il développe ses tirages à la gélatine argentique à la main, et son seul écart technique par rapport à l'approche standard du noir et blanc consiste à teinter ses images en sépia. Ce faisant, il se rapproche du mouvement Photo-Secession lancé par Alfred Stieglitz il y a un peu plus d'un siècle, lorsque, dans un contexte différent, des photographes ayant des objectifs artistiques sérieux ont tenté de distinguer leur travail des exemples de photographie déficients sur le plan esthétique qui dominaient le marché à l'époque. Les associés de Stieglitz tentaient également d'égaler ou de surpasser la qualité de la peinture du début du siècle, ce qui, en 1905, signifiait qu'il fallait éviter le réalisme documentaire et signalétique caractéristique de la plupart des photographies sans portrait de l'époque qui les précédait immédiatement. Ils voulaient prouver que la photographie était bel et bien un art, et que ses images pouvaient incarner des qualités de conception et d'évocation subtile aussi bien que la peinture impressionniste. Alors que la peinture subissait et reflétait les chocs politiques et technologiques du XXe siècle, la photographie d'art s'est elle aussi éloignée de l'idéal de la photo-sécession pour se rapprocher de quelque chose de plus saisissant et de plus abrasif, servant souvent des causes sociales en documentant la souffrance humaine dans diverses parties du globe. Les photographes surréalistes mettaient en scène et manipulaient leurs images de manière à produire des images qui semblaient appartenir au domaine étrange des rêves ou des cauchemars. Halliday, bien qu'il rappelle le raffinement méditatif des photo-sécessionnistes, s'est également inspiré de l'esthétique surréaliste pour parvenir à son imagerie. Né à Glen Cove, dans l'État de New York, en 1958, Halliday a fréquenté l'université de Syracuse et a poursuivi ses études sous la tutelle d'Arnold Newman. Il a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives aux États-Unis et en Europe. En 2002, le Contemporary Arts Center de la Nouvelle-Orléans a présenté une rétrospective de son œuvre et en 2012, il a exposé au Ogden Museum of Southern Art de la Nouvelle-Orléans. Les œuvres de Halliday figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, dont le New Orleans Museum of Art, le Museum of Fine Arts, Houston, et le New Britain Museum of Art.
  • Créateur:
    David Halliday (1958, Américain)
  • Année de création:
    2013
  • Dimensions:
    Hauteur : 25,4 cm (10 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Hudson, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2277112932

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