Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 5

Harold Davis
Flowers à Giverny

2019

À propos de cet article

Commentaire d'artiste : Ce mélange impressionniste de fleurs et d'une tonnelle a été photographié dans le jardin de Monet à Giverny. Les mots qui décrivent cette pièce : Monet, Giverny, jardin, fleurs Biographie de l'artiste : Harold Davis est un artiste et un auteur à succès de nombreux livres, le développeur d'une technique unique pour photographier les fleurs par transparence, un Moab Master et un ambassadeur Zeiss. Il est un photographe de renommée internationale et un animateur d'ateliers très demandé. Les œuvres d'Harold Davis ont été exposées dans de nombreux endroits, notamment au MacWorld, au Photokina de Cologne, en Allemagne, au PhotoPlus Expo de New York, à la Gallery Photo d'Oakland, en Californie, à la Shoh Gallery de Berkeley, en Californie, à la Arts & Friends Gallery de Heidelberg, en Allemagne, et à la Awagami Gallery au Japon. Harold est représenté par la Weston Gallery, Carmel, CA. Les œuvres d'Harold Davis font partie de collections dans le monde entier et sont utilisées sous licence par des éditeurs d'art, dans des rapports annuels, et sont parues dans de nombreux magazines et de nombreuses publications. Le travail d'Harold combine une technologie innovante avec des techniques de peinture numérique et de photographie. Comme le dit un collectionneur, "Harold Davis est un artiste numérique qui utilise des photographies comme matériau de base". Harold est un maître reconnu de la photographie numérique en noir et blanc, et a créé des œuvres liées à la photographie de nuit et à l'imagerie surréaliste et impossible. Innovateur dans le domaine de la post-production, il a inventé les termes désormais répandus de "hand-HDR" et de "traitement multi-RAW". Ses tirages en noir et blanc ont été décrits comme "d'une beauté obsédante" par le Fine Art Printer Magazine, et le Seattle Book Review affirme que "Harold Davis est l'égal en noir et blanc numérique de la photographie humide traditionnelle d'Ansel Adams". Harold est l'inventeur d'une technique largement admirée de photographie de fleurs par transparence sur une boîte à lumière, et un pionnier de l'adoption des expositions multiples en studio à l'ère numérique. Ses imprimés floraux ont été qualifiés d'"éthérés", avec "une pureté et une translucidité à la limite du spirituel" par Popular Photography. Selon le magazine Rangefinder, Harold Davis est "un homme aux compétences et aux réalisations étonnamment éclectiques". Il s'intéresse particulièrement aux techniques de postproduction de couleurs extrêmes utilisant la couleur LAB, une autre façon de penser et d'interagir avec la couleur. Récemment, il a travaillé avec des appareils à rayons X, et a combiné les résultats avec des photos translucides, pour créer une imagerie radiographique unique "par fusion". Harold est le lauréat du prix Judge's Choice de la NANPA (North American Nature Photography Association) et ses photos ont remporté de nombreux concours avec jury dans le monde entier. Il a notamment exposé en solo à la Shoh Gallery, à la Arras Gallery de New York, à la New-York Historical Society et à la Discovery Gallery de New York. En outre, les photographies d'Harold font partie de collections telles que First Boston Corporation, Tishman Realty et le Museum of the City of New York. Ses photographies ont fait l'objet d'articles et d'anthologies dans Photography for the Art Market (Amphoto), Masked Culture (Columbia University Press), par le New York Open Center et le Maine Photographic Workshop, Rangefinder Magazine, Nikon World, Popular Photography, Digital Photography Magazine, et ailleurs. Les œuvres d'Harold ont été utilisées comme couvertures de livres par de grands éditeurs, dont St. Martin's Press, Prentice-Hall, et bien d'autres. Il est le créateur des images utilisées sur les couvertures de la célèbre série de livres Ringing Cedars. Ses œuvres ont été reproduites dans des affiches publiées par Bruce McGaw Graphics, Dryden Gallery, Editions Limited, Modernart Editions, New York Graphic Society, etc. Harold est l'auteur de nombreux livres de photographie à succès, dont The Way of the Digital Photographer (Peachpit Press, récompensé comme meilleur livre de photographie de l'année). Le livre d'Harold, Achieving Your Potential As a Photographer : A Photographer's Creative Companion and Workbook (Focal Press), a été qualifié de "grande réussite" par le gourou de la créativité Steven Pressfield. Son ouvrage Photographing Flowers (Focal Press) est un "classique" de la photographie et est considéré comme le meilleur guide de la photographie de fleurs par Digital Photographer Magazine. Les livres d'Harold, qui ont été traduits dans de nombreuses langues, ont tendance à combiner des instructions sur la photographie et la post-production avec des récits d'aventures de voyage dans une présentation élégante. Les autres livres de photographie d'Harold Davis comprennent : The Photographer's Black & White Handbook (Monacelli Press, 2017), The Photoshop Darkroom : Creative Digital Post-Processing (Focal Press, 2010), Creative Composition : Digital Photography Tips & Techniques (Wiley, 2010) , Creative Night : Digital Photography Tips & Techniques (Wiley, 2010), Creative Close-ups : Conseils et techniques de photographie numérique (Wiley, 2010), Practical Artistry : Light & Exposure for Digital Photographers (O'Reilly, 2008), 100 Views of the Golden Gate (Wilderness Press, 2008), The Photographer's Guide to Yosemite & the High Sierra (Countryman/Norton, 2008), Digital Photography : Digital Field Guide (Wiley), Successful Fine Art Photography (Images Press), et Publishing Your Art As Cards, Posters & Calendars (Consultant Press). Le blog d'Harold est l'un des meilleurs blogs de photographie numérique au monde (selon le prix Feedspot), avec des milliers d'histoires liées à la photographie et à l'art depuis 2005. Les articles de son blog ont été diffusés et utilisés comme articles invités dans le monde entier. Harold Davis a dirigé des ateliers de photographie en France, en Espagne, en Italie et au Maroc, ainsi qu'aux États-Unis, notamment dans les anciens Bristlecone Pines des montagnes de la Sierra Nevada orientale, en Californie. Harold est un enseignant en ligne populaire via des cours vidéo sur des plateformes telles que Bluprint, LinkedIn Learning. Ses ateliers de photographie en partenariat avec des institutions telles que Point Reyes Field Seminars, le Center for Photographic Art, Maine Media Workshops et la Heidelberg Summer School of Photography sont très demandés et très populaires. Parmi les interviews et les conférences en ligne, citons la série des Masters de la School of Visual Arts, Google Talks, B&H Photo, Adorama, KQED-TV, et bien d'autres. Lorsqu'il ne voyage pas à la recherche d'aventures photographiques, Harold est chez lui, dans son jardin de Berkeley, en Californie, avec sa femme Phyllis et leurs quatre enfants
  • Créateur:
    Harold Davis (1953, Américain)
  • Année de création:
    2019
  • Dimensions:
    Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)Profondeur : 2,54 mm (0,1 po)
  • Autres éditions et dimensions:
    Open Edition PrintPrix : 1 400 $US
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Boston, MA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 583531stDibs : LU163429051692

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Flowers à Giverny
Par Harold Davis
Commentaire d'artiste : Ce mélange impressionniste de fleurs et d'une tonnelle a été photographié dans le jardin de Monet à Giverny. Les mots ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Photographies - Nature morte

Matériaux

Papier photo

Flowers à Giverny
1 120 $US Prix de vente
20 % de remise
La baiser d'une rose
Par Harold Davis
Commentaire d'artiste : Cette photo romantique d'une rose rouge que j'ai prise a souvent été confondue avec une reproduction d'un tableau de la grande artiste Georgia O'Keeffe. Les...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Photographies - Nature morte

Matériaux

Papier photo

Peonies, Campanulas et Gladiolas bigarrés
Par Harold Davis
Commentaire d'artiste : Ce pano romantique ressemble autant à une aquarelle qu'à une photo ! Mots qui décrivent cette pièce : jardin, fleur, fleurs, pivoines, glaïeuls Biographie ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Expressionniste, Photographie couleur

Matériaux

Papier photo

Cactus, Impression photographique originale, 2014
Par Marc Garrison
Commentaire d'artiste : Cette image a été prise dans le désert de l'Arizona, près de Scottsdale, au printemps Mots-clés : violet, cactus, désert, sud-ouest, fleur, juxtaposition, o...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Photographies - Nature morte

Matériaux

Papier, Numérique

L'arbre d'hiver
Par Marc Garrison
Commentaire d'artiste : Cette image a été prise lors d'une journée hivernale à Ann Arbor, Michigan. Vous pouvez vraiment sentir le froid et la neige en regardant cette image. J'aime...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Photographies - Nature morte

Matériaux

Papier, Numérique

Tree noir et blanc, Impression photographique de nature, 2016
Par Marc Garrison
Commentaire d'artiste : Cette image en noir et blanc est une photo de nature standard prise numériquement et convertie en infrarouge. Mots-clés : Infrarouge, nature, noir et blanc, ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Papier, Numérique

Suggestions

Aqua Flora X No2, Allan Forsyth, tirage photographique chromogénique en édition limitée
Par Allan Forsyth
Allan Forsyth AQUA FLORA X N°2 Tirage photographique chromagénique d'archive à édition limitée Edition 6 + 2 APs Taille de la feuille : H 112cm x L 80cm x P 2cm Diasec encadré Veuill...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Photographie couleur

Matériaux

Papier photo, Couleur

Aqua Flora No6, , Impression photographique chromagénique à tirage limité Grand art floral
Par Allan Forsyth
Aqua Flora No6 est une impression chromagénique en édition limitée d'Allan Forsyth. FORSYTH manipule l'apparence des fleurs en les photographiant sous l'eau pour leur donner un effet...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Photographie couleur

Matériaux

Papier photo, Couleur

Cave Marigold Pissenlit
Par Olivia Parker
86.IV.47 - 06 marques sur l'autocollant au verso, édition inconnue. Maté et encadré sous verre, non examiné hors du cadre. Réalisé pour la société American Express
Catégorie

années 1980, Impressionnisme américain, Photographie couleur

Matériaux

Polaroïd

Balloon Flight 3
À PROPOS DE CETTE PIÈCE : "Pour moi, l'art est quelque chose qui transmet une humeur spécifique et invite le spectateur dans un espace onirique. J'explore tous les aspects de l'avion...
Catégorie

Années 2010, Photographie couleur

Matériaux

Papier photo

Mouchoirs de mer, vie marine sous-marine en rose et bleu
Par Chris Leidy
Cette grande photographie en couleur de Chris Pulitzer Leidy représente l'essence de la vie marine sous-marine dans des tons bleus et roses vibrants. Imprimé sur du papier pigmenté ...
Catégorie

années 2010, Colorfield, Photographie couleur

Matériaux

Papier photo

Ovation debout ( 40 x 32"" / 102 x 81cm)
Par Frank Schott
Standing Ovation par Frank Schott 40 x 32 pouces (102 x 81cm) édition de 25 signé 60 x 48 pouces (152 x 122cm) édition de 7 signé impression pigmentaire d'art archivistique imprim...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, Pigment d'archive, Giclée

Récemment consulté

Tout afficher