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Ion Zupcu
9 mars 2004

2004

1 053,44 €
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À propos de cet article

Épreuve gélatino-argentique aux tons sépia, montée sur carton d'archivage Signé, daté et numéroté au verso 9 x 9 pouces (Edition de 50) 15 x 15 pouces (Edition de 30) Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York. Veuillez noter que les prix augmentent au fur et à mesure que les éditions se vendent. Pour cette œuvre, Ion Zupcu utilise les moyens les plus simples. Manipulant des feuilles de papier noir, il crée de petits objets sculpturaux qu'il photographie à la lumière naturelle. Les photographies toniques en noir et blanc, que l'artiste imprime lui-même, jouent sur la perception de l'échelle et suscitent des associations surprenantes. Ion Zupcu a commencé à s'intéresser à la photographie en travaillant dans un studio en Roumanie lorsqu'il était jeune homme. Quelques années plus tard, après s'être marié et avoir eu son premier enfant, Zupcu s'est retrouvé à passer de longues heures à s'occuper de sa fille. Désireux de poursuivre son intérêt pour la photographie, il a commencé à photographier des natures mortes chez lui avec des vases et des fleurs. C'est à cette époque qu'il a commencé à faire des recherches approfondies sur le travail des photographes modernistes du début du XXe siècle, ce qui a beaucoup influencé son esthétique. En 1991, Zupcu s'est installé à New York pour commencer une nouvelle vie. Son premier emploi consistait à conduire un taxi jaune, et c'est l'un de ses clients, propriétaire d'un laboratoire de tirage noir et blanc, qui l'a ramené dans le monde de la photographie. Zupcu a été embauché par le propriétaire du laboratoire et a rapidement appris les outils de l'impression traditionnelle en chambre noire. Cependant, ce n'est qu'en 1993, lorsqu'il a visité pour la première fois l'International Center for Photography à Manhattan et qu'il a découvert trois livres d'Adams (The Camera, The Negative et The Print), qu'il s'est sérieusement consacré à la production de nouvelles œuvres. Il a fallu sept longues années à Zupcu pour retrouver sa femme et sa fille lorsque, en 1998, elles ont finalement été autorisées à entrer aux États-Unis pour vivre à New York. Leur arrivée a éveillé chez l'artiste un nouveau sens de l'objectif et une nouvelle motivation. Jusque-là, il produisait essentiellement des photographies de paysages. Cependant, il revient à son intérêt initial pour les natures mortes et commence à passer de longues heures à photographier, à étudier et à maîtriser le sujet. Il a réalisé sa première série de photographies dans ce genre en 1999, avec un groupe d'images simplement intitulé "Flowers". Plusieurs autres œuvres ont suivi, notamment des photographies représentant des bouteilles, des tissus et des œufs, entre autres objets. Aujourd'hui encore, Zupcu insiste sur le fait qu'il imprime et tonifie lui-même tous ses travaux. Depuis sa première exposition personnelle en 2000, les photographies de Zupcu font partie de nombreuses collections privées à travers le monde, et son travail est déjà représenté dans des collections publiques aussi prestigieuses que le Museum of Fine Arts, Houston ; le Detroit Institute of Art, Michigan ; et le University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor ; entre autres.
  • Créateur:
    Ion Zupcu (1960, Roumain)
  • Année de création:
    2004
  • Dimensions:
    Hauteur : 22,86 cm (9 po)Largeur : 22,86 cm (9 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU93233292263

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