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Natasha Zupan
L'éternelle récurrence #13. Grande photographie en couleur à tirage limité

2015

À propos de cet article

L'éternelle récurrence #13 Impression pigmentaire d'archives sur papier photographique 60" x 53.5" Edition 1/5 2015 _______________________________ Le travail de Natasha Zupan juxtapose l'émotion, la réflexion, les ombres, la lumière, le temps, les images et les abstractions dans une confrontation entre la représentation traditionnelle et les subjectivités contemporaines. Elle manipule et entremêle les concepts de temps. Le temps, le passé et l'avenir sont unis dans une perpétuelle possibilité de changement. Son travail saisit les résonances, les échos et les reflets des conflits et de l'évolution. Le travail de Zupan ne consiste pas à traduire un monde qui existe déjà. Il s'agit d'une entrée dans un univers différent. Son travail porte sur un univers où le temps et les émotions se croisent. Elle a grandi en Europe et aux États-Unis, ce qui lui confère une double perspective en ce qui concerne la tradition en matière de peinture et d'esthétique. Son travail porte sur la dualité et l'exposition interculturelle. La méthode qui prédomine dans son travail est le collage. Il ne s'agit pas seulement de l'utilisation de différents matériaux, mais aussi de différentes techniques de représentation. En décontextualisant le langage de la représentation, c'est-à-dire le dessin, la peinture, la théorie des couleurs, la perspective, etc., elle le reformule pour créer un nouvel espace. Son travail porte sur ce processus de brouillage des frontières et sur la dialectique entre l'expérimentation et la tradition. Elle combine des images de maîtres anciens, d'estampes alchimiques, d'artistes contemporains et de morceaux de magazines et de journaux pour créer des mondes de transparences et de transformations qui se chevauchent et s'entrecroisent. Le collage permet aux émotions de converger avec la matière. Elle joue avec la juxtaposition du passé et du présent dans une atmosphère sans temps mort. Elle recherche le minimalisme baroque. Les matériaux qu'elle utilise sont des soies brodées datant du 18e siècle, codées avec le temps et la signification. Elle utilise des feuilles d'or, des pigments, de la colle de peau de lapin, de l'acrylique, de l'huile, du fusain, des photographies, des encyclopédies, des magazines et des images actuelles provenant d'Internet. L'œuvre s'inspire du romantisme, du désir, de la désillusion, du tourment, de l'extase, du rêve et du mythe. Ses meilleures œuvres sont des manifestations érotiques de la confusion mentale, en particulier en ce qui concerne les relations. Elle travaille généralement par séries pour mettre l'accent sur la répétition et l'obsession.
  • Créateur:
    Natasha Zupan (1965, Américain)
  • Année de création:
    2015
  • Dimensions:
    Hauteur : 152,4 cm (60 po)Largeur : 135,89 cm (53,5 po)Profondeur : 2,54 mm (0,1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Miami Beach, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU45331254123

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