Christian Houge

'Keyla Karasu 2', série Okurimono, Tokyo- japonais-neon-girl-colore

2018

Basé à Oslo, en Norvège, je fais des photographies depuis plus de vingt ans, et de nouvelles perspectives continuent de s'ouvrir. En explorant de manière obsessionnelle la relation, et le conflit, entre la Nature et la culture, je comprends la condition et l'ego de l'homme, la société de consommation, les derniers vestiges de la Nature pure et de l'identité. Ce sont des éléments récurrents dans mon travail. J'aime souvent juxtaposer l'esthétique visuelle à un malaise sous-jacent. Tout cela provoque généralement une dissonance cognitive chez le spectateur et l'invite à des vérités plus profondes et à des références personnelles. Cela donne également à l'œuvre une grande marge d'interprétation, et c'est là que commence le beau dialogue entre l'œuvre et le spectateur, mais aussi entre les spectateurs eux-mêmes. Dans mon travail, je souhaite poser de nouvelles questions sur les défis croissants auxquels nous sommes confrontés en matière d'environnement et voir comment tout cela est lié.L'art est souvent fait pour nous inviter à nous voir sous de nouveaux angles, à comprendre notre environnement et les uns les autres. Je trouve que "humaniser" la nature est un bon moyen de transmettre mon travail et d'inviter le public à se voir dans une image plus large. L'examen de nos actions et de notre place dans l'environnement, dont nous sommes si dépendants, est un thème récurrent dans mon exploration. Mon travail va des caméras analogiques panoramiques aux caméras numériques de pointe en passant par les grands formats pour des projets spécifiques. Tous les travaux sont réalisés avec des pigments sur du papier de coton produisant la meilleure qualité. J'ai beaucoup exposé dans des galeries et des musées dans mon pays natal, la Norvège, ainsi qu'aux États-Unis, en Angleterre, en France et en Chine. `Residence of Impermanence` a déjà été exposé dans cinq musées et plusieurs galeries (y compris une grande exposition personnelle à Fotografiska, Stockholm (2019), et Arles Fotofestival (2019). Des travaux tirés de "Residence of Impermanence" sont actuellement exposés à l'UCR : California Museum of Photography à Los Angeles dans le cadre de l'exposition "Facing Fire,` Art, Wildfire and The End of Nature in the New West". Mes travaux antérieurs sur l'environnement ont été nominés à plusieurs reprises pour le prix Pictet, avec mes séries précédentes sur les thèmes de la terre, de l'énergie et du feu. En 2005, ma série "Technologie arctique" a été sélectionnée pour le prix BMW à Paris photo (par l'intermédiaire de la Scout Gallery, Londres). J'ai vendu des œuvres de la série "Technologie arctique" à Sotheby's à Londres ainsi qu'à Cornette det Syr à Paris. Mes autres séries ont été présentées dans des musées, notamment lors d'un symposium au Johnson Museum, à New York, et ont fait partie d'expositions itinérantes avec WHATCOM (Museum of Washington) avec l'exposition "Vanishing Ice". Tournée en Chine sur les questions environnementales avec le centre d'art photographique Three Shadows à Pékin en 2009. Parmi les publications, citons "Altered Landscape" (Nevada Museum of Art), y compris des œuvres achetées pour leur collection au Center for Art and Environment. Mes recherches approfondies et mon travail photographique sur la fonte des glaciers et les conséquences du changement climatique, `Death of a Mountain`, exposé d'avril à juin 2021 à la Buer Gallery, Oslo. Cette série a également été nominée pour le prix Leica Oscar Barnack et a reçu la subvention annuelle pour les arts du gouvernement norvégien.