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Stefanie Schneider
Judith (Suburbia) Contemporary, Polaroid, Analog, Color, Photographie
2004

Name: Judith (Suburbia) Contemporary, Polaroid, Analog, Color, Photographie
Brand: Stefanie Schneider
Price: 1553.6 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

À propos de cet article

Judith (Banlieue) - 2004 50x60cm, Édition de 10 exemplaires Impression d'art C-Print sur polaroïd à partir d'un Polaroid Signé au verso avec le certificat, Numéro d'inventaire de l'artiste : 1698. Non monté. Ce projet « Suburbia » a été tourné sur le plateau du premier long métrage de Marc Forster « Everything put Together » avec Radha Mitchell, Michelle Hicks, Megan Mullally et d'autres. Les métropoles collectivement, ou les personnes qui y vivent Suburb { un quartier, en particulier un quartier résidentiel, au bord d'une ville ou d'une grande ville} synonymes [ Bord extérieur , franges, périphérie, limites, ouvertures extérieures, vitrines] Stefanie Schneider : Une vue allemande de l'Ouest américain Les œuvres de Stefanie Schneider évoquent l'obsession d'Ed Ruscha pour l'expérience américaine, la richesse des déserts de Georgia O'Keefe et la solitude des peintures obsédantes d'Edward Hopper. Alors comment exactement ce photographe allemand est-il devenu l'un des artistes les plus importants de la narration américaine des XXe et XXIe siècles ? Née en Allemagne en 1968, la photographe Schneider a pris l'habitude de partager son temps entre Berlin et Los Angeles à partir des années 90 jusqu'à s'installer définitivement dans l'Ouest américain, où son processus commence dans l'Ouest américain, dans des lieux tels que les avions et les déserts de la Californie du Sud, où elle photographie ses sujets. À Berlin, Schneider a développé et agrandi ses œuvres à la main. Ce thème de préservation et de détérioration est un élément central de l'œuvre de Schneider. Dans une interview accordée en octobre 2014 à Artnet, l'artiste a expliqué comment ses propres expériences de douleur et de perte l'inspirent. « Mon travail ressemble à ma vie : L'amour, perdu et non acquis, laisse sa marque dans nos vies comme une douleur insensée qui n'a aucune place dans le présent. » « L'ex-amateur expérimenté ressent les résidus de l'amour alors qu'il est ampute, ressent la sensation d'un ventre fantôme » - Stefanie Schneider Les sujets de Schneider sont souvent représentés dans des cadres apocalyptiques : avions en désert, terrains de caravanes, carrières pétrolières, motels abandonnés et plages vides, seuls, ou non, liés les uns aux autres. « C'est l'expérience tangible de l'« absence » qui a inspiré mon travail », a expliqué Schneider. Barnebys, 3 mai 2017 Stefanie Schneider a été interviewée par le cinéaste néerlandais Willem Baptist Quand avez-vous décidé de travailler avec Polaroids ? Pourquoi les Polaroids semblent-ils être si bien adaptés à nos sens, à notre perception et à notre esprit (artistiques) ? J'ai commencé à utiliser un film Polaroid (rétrospective du film de Polaroid) en 1996. Il a la plus belle qualité et reflète parfaitement ma vision. Les couleurs apparaissent d'une main sur l'autre, mais puis le moment magique de voir l'image apparaît. Le temps semble tenir debout, et l'acte de regarder l'image se développer peut être partagé avec les personnes qui vous entourent. Il capture un moment, qui devient le passé si instantanément que la décomposition du temps est encore plus apparente ; il confère à l'image une certaine sentimentalité. Le moment Polaroid est à chaque fois original. Un artefact. Pourquoi utiliser un médium du passé ? Pour moi, l'analogique a toujours été présente dans le présent. Pour la nouvelle génération, l'analogique est intéressante parce qu'elle leur est nouvelle. Je comprends que les gens qui grandissent à une ère numérique se souvient de son utilité, mais c'est à eux qu'ils peuvent en profiter s'ils le souhaitent. Lorsque j'ai commencé à travailler avec Polaroid, ce n'était pas le passé. C'était un médium partiellement oublié, mais il existait néanmoins. C'est la mienne de mon choix, car il n'y a pas de substitut à la beauté tangible. est-ce que c'est imparfait ? La perfection imparfaite d'une manière ou d'une autre wabi-sabi. Wabi-sabi () représente une vision complète du monde ou une esthétique japonaise centrée sur l'acceptation de la transience et de l'imperfection. L'esthétique est parfois décrite comme une beauté imparfaite, impermanente et incomplète. « Si un objet ou une expression peut susciter en nous un sentiment de mélancolie sereine et un désir spirituel, alors cet objet pourrait être considéré comme « wabi-sabi ». « Wabi-sabi nourrit tout ce qui est authentique en reconnaissant trois réalités simples : rien ne dure, rien n'est terminé et rien n'est parfait. » Is-ce que la photographie Polaroid est reconnaissable ou même parfois lich ? Absolument ! Il y a quelque chose de bizarre dans la façon dont je montre le rêve américain. Je le vis moi-même, essayant de trouver la perfection dans un monde imparfait. Recherchercher pour l'horizon. Le rêve est brisé ; le lich s'effondre. Il existe différentes façons d'impliquer un public. Il est possible de réaliser des films comme « Gummo » d'Harmony Korine, un chef-d'œuvre à mon avis, mais qui attirerait probablement une grande partie d'un public. Une certaine formation cinématographique est une condition préalable. Ou vous pouvez commencer par des lichs, le public se sent alors en sécurité, ce qui les amène dans la profondeur de votre monde sans qu'il ne sache même l'endroit ou ne comprenne où ils sont exactement menés. Épouser les émotions et le subconscient. Normal, changement, nouveau normal. Vous revisitez continuellement le paysage de l'Ouest américain dans votre travail. Qu'est-ce qui vous rapproche de cette scène ? La Californie du Sud représente un rêve pour moi. Le contraste entre l'Allemagne du Nord, où j'ai grandi, et le soleil infini de Los Angeles est ce qui m'a d'abord attiré. L'Ouest américain est mon rêve de prédilection. Des espaces larges et ouverts donnent des perspectives qui articulent les émotions et les désirs. L'isolation nourrit des sentiments de liberté ou parfois la réflexion sur votre passé. Le High Desert of 29 Palms affiche une lumière très claire et éclatante, vitale. Le film Polaroid Expired produit des « imperfections » qui, selon moi, reflètent le déclin du rêve américain. Ces « imperfections », appelées ainsi, illustrent la réalité de ce rêve qui se transforme en fantôme. La désintégration de la société occidentale. Êtes-vous en train de jouer avec la temporalité du matériau et la valeur du moment lui-même ? La valeur du moment est primordiale, car c'est ce moment que vous essayez de transformer. Tous les matériaux sont temporaires, ils sont relatifs, et le temps est éternel. Pourquoi le film analogique semble-t-il plus pur et intuitif ? C'est tangible et brillant et représente un seul moment. Le moment numérique peut rester dans la boîte (le disque rigide / l'appareil photo / l'ordinateur, etc.) Pour toujours, sans jamais être touché, ou placé dans un album de photos, envoyé dans une lettre ou accroché au mur. L'impression est un accomplissement. Le monde analogique est plus sélective parce qu'il est réel. Le film est un choix. Un clic numérique dans le monde entier détruire ce moment. La génération sans souvenirs en raison d'encombrement d'informations et d'échecs d'ordinateur. Les albums de photos sont une chose du passé. Pourquoi se ressent-on cela de cette manière ? C'est ainsi que fonctionne l'instinct humain. Quand j'étais enfant, chaque photo a été prise était un moment spécial. Le film photographique Analog ainsi que le matériel Super-8 étaient des trésors coûteux. Les souvenirs de ma famille ont été créés en choisissant certains moments du temps. Il y a eu un effort derrière la photo. Le rouleau de film pouvait attendre des mois à l'intérieur de l'appareil photo avant d'être utilisé. De là, le film a dû être développé, ce qui a fallu plus de temps, et enfin, lorsque les photos ont été ramenées de la boutique, les souvenirs ont été visités à nouveau ensemble en tant que famille. Qui savait à l'époque, à quel point ces temps étaient fugaces. Les souvenirs partagés étaient un rituel. Qu'est-ce que votre philosophie derrière l'art des photos Polaroid ? L'"obsolete" est tout sauf obsolète. Les choses ne sont pas toujours telles qu'elles apparaissent, et il y a des messages cachés. Nos souvenirs et nos rêves sont sous-évalués. C'est là que l'apprentissage et la compréhension réels commencent par l'ouverture à différentes perspectives. Qui nous sommes et d'où nous venons est important. Un Polaroid est un témoignage de notre existence. Mais notre époque s'est effondrée rapidement. Qu'est-ce qui vous a inspiré d'utiliser la cinématographie au tournage d'arrêt ? Mon travail a toujours ressemblé à des stills de films. Je me souviens de la première fois que j'ai apporté une boîte de polaroïds et que je les ai glissées sur le bureau de Susanne Vielmetter (ma première galerie). instantanément, il est devenu évident qu'il y avait une histoire à raconter. Les histoires se sont enrichies. C'était indéniable pour moi que l'histoire émergente soit l'endroit où j'étais destiné à aller. J'ai réalisé quatre courts métrages avant mon dernier long métrage, The Girl behind the White Picket Fence. Ce film mesure 60 minutes de long avec plus de 4000 polaroïds édités. Rememberez que notre subconscient nous remplit de blancs, que les parties manquantes de l'histoire entre les stills photographiques permettent une expérience plus profonde et plus personnelle au spectateur. C'est-à-dire si vous abandonnez et que vous me faites confiance en tant que directeur pour vous conduire quelque part où vous n'auriez peut-être jamais été auparavant. Pourquoi est-ce qu'est-ce qu'il est important de posséder une œuvre d'art ? « Nous avons de l'art afin de ne pas mourir de la vérité » Nietzsche

Créateur:

Stefanie Schneider (1968, Allemand)

Année de création:

2004

Dimensions:

Hauteur : 50 cm (19,69 po)Largeur : 60 cm (23,63 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)

Support:

Papier d'archives,Papier photo,C-Print,Polaroïd

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2000-2009

État:

Adresse de la galerie:

Morongo Valley, CA

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

Stefanie Schneider
Sans titre (Paradise) - Contemporain, Nu, Homme, Polaroid, 1999

438 $US

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