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John H. JohnsonLa forêt d'Aspen Grove - Photographie de paysage en noir et blanc1978
1978
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À propos de cet article
La beauté du rythme de la nature est capturée dans cette photographie de paysage en noir et blanc d'une forêt de trembles par le photographe et cinéaste américain John Henry Johnson (American, 20e siècle). Numéro d'édition (11/50) en bas à gauche sur le passe-partout ; et signature de l'artiste "John H. Johnson" en bas à droite sur le passe-partout. Signature de l'artiste, titre et date (1978) au verso. Présenté dans un cadre en métal argenté. Image : 9 "H x 11.13 "W.
De son travail, John H. Johnson écrit :
La première fois que j'ai vu une image émerger dans le bac de développement, j'ai été accroché. C'est à cette époque que j'ai découvert le travail d'Ansel Adams et que j'ai été impressionné par l'incroyable qualité et la sensation de lumière de ses tirages. J'ai eu la chance de connaître Ansel, de visiter sa maison et sa chambre noire. Ansel m'a dit un jour que "Steiglitz lui avait dit que la lumière était la chose la plus importante dans une photographie et qu'il fallait la manipuler avec délicatesse".
Au fil du temps, j'en ai connu d'autres qui suivent cette tradition "directe" : Brett Weston, Paul Caponigro et, dans une veine plus abstraite, Minor White et Aaron Siskind. Je suis toujours émerveillé par ce que peut être une photographie directe et mes racines artistiques en noir et blanc sont issues de cette tradition de photographie "directe". Pour mes meilleurs travaux, j'utilise le système de zones et la prévisualisation. La plupart de mes meilleurs travaux en noir et blanc sont des tirages aux halogénures d'argent de grand format, archivés. Une grande partie de mon travail récent est numérique et plus expérimental, bien que jusqu'à présent, il ne soit pas aussi bien vu que mon travail de photographie traditionnelle.
J'ai une dichotomie artistique dans mon travail photographique qui a persisté pendant des décennies de photographie. Tout d'abord, j'ai un grand intérêt pour les éléments purement visuels d'un sujet, presque la forme pour elle-même, indépendamment du contenu, généralement plat et linéaire - des images abstraites. Une approche "formaliste" des formes pures qui sont là pour tous si l'on est assez sensible.
Je photographie souvent l'aspect que peut avoir une chose, par opposition à son aspect réel, ou comme me l'a dit un jour Minor White : "Photographiez les choses non seulement pour ce qu'elles sont, mais aussi pour ce qu'elles sont d'autre." La beauté présentée d'une manière qui ne peut souvent pas être facilement reconnue, car les choses étonnantes ne sont pas toujours reconnaissables pour ce qu'elles sont "réellement" .....
Deuxièmement, j'aime les images de sujets reconnaissables qui impliquent le spectateur dans la "beauté sévère", la richesse visuelle de la scène, dont certaines sont presque romantiques. J'utilise le pouvoir de révélation de la photographie pour présenter une réalité "romantique" qui existait avant l'appareil photo, mais aussi plus, une super réalité.
Expositions collectives sélectionnées
Musée d'art Cranbrook, Bloomfield Hills, Michigan
Le Musée du Nouveau-Mexique, Santa Fe, Nouveau-Mexique
Musée d'art de Denver
Université de Caroline du Sud - The Digital Eye, Sumter, Caroline du Sud
Centre culturel international de l'université Texas Tech Lubbock, Texas
Washington Gallery of Photography Bethesda, Maryland
Exposition photographique régionale sur concours dans les Rocheuses Manitou Springs
Louisville Art Association, Louisville
Expositions des beaux-arts à la foire d'État du Colorado Pueblo
Blue Spruce Gallery Florence
Célébration du centenaire de la photographie - 100 ans au RIT Rochester, New York
Collège junior Otero La Junta
Centre des Beaux-Arts de Colorado Springs
One Man Show - Centre d'art Sangre de Cristo
Association artistique du comté de Chester West Chester, Pennsylvanie
Fine Arts League of Southeastern Colorado La Junta
Centre d'art de Boulder Boulder
Association des arts du comté de Gilpin Central City
One Man Show - Institut de technologie de Rochester Rochester, New York
Scarab Club Detroit, Michigan
Célébration des arts du Colorado Denver
Collège Western Maryland Westminster, Maryland
Continental Divide Arts Association Fort Collins, CO
Honneurs/Bourses
Conseil des arts de Pueblo Prix d'excellence dans les arts
National Endowment for the Humanities, Washington, C.C.
Colorado Humanities Program, Denver
Fondation Ford (par l'intermédiaire de Cranbrook), Détroit
Professional Photographers of America (par le biais de RIT), Oak Park, IL
Éducation
Maîtrise des beaux-arts en photographie, Cranbrook Academy of Art. Bloomfield Hills, Michigan.
Licence de beaux-arts en illustration photographique, Institut de technologie de Rochester. Rochester, New York.
A fréquenté l'Université d'État du Colorado - Pueblo. Pueblo, Colorado.
Mon amour pour tout ce qui est photographique a commencé à 11 ans avec un vieux kit d'impression de ma mère. Dès que j'ai vu une image apparaître merveilleusement dans le développeur, j'ai été accroché. Cela m'a conduit à de nombreuses expérimentations, à trois diplômes universitaires, à trois films et à des milliers de photographies produites pendant quarante ans. La première décennie où je me suis intéressé à la photographie, je me suis abonné à Modern Photography et Popular Photography, que j'ai lus du début à la fin, puis j'ai tout essayé, y compris toutes sortes de procédés expérimentaux. J'ai photographié avec des appareils de plus en plus complexes et de plus en plus grands, et j'ai aussi commencé à faire beaucoup de petits films 8 mm, Super 8 mm, puis 16 mm et enfin 35 mm. Consultez la page Mon histoire cinématographique pour en savoir plus sur mon travail de cinéaste.
Ma formation formelle a débuté à la Colorado State University-Pueblo, à l'époque où elle s'appelait Southern Colorado State College, où j'ai poursuivi mes expériences et étudié l'art et toutes les sciences humaines, entre autres, pendant trois ans. J'y ai vu des enseignants dévoués et je me suis demandé si c'était pour moi.
J'ai été transféré en troisième année à l'Institut de technologie de Rochester, à Rochester, New York. J'ai passé un excellent moment avec des instructeurs extraordinaires dans la plus ancienne et la plus grande école de photographie et de cinéma du monde. Au RIT, j'ai fait une étude indépendante au George Eastman House International Museum of Photography. J'ai obtenu mon diplôme de Bachelor of Fine Arts en illustration photographique en étant la première de ma classe de B.F.A. avec les plus hautes distinctions.
À la Cranbrook Academy of Art, une école d'art diplômée, j'ai poursuivi mes études et j'ai travaillé et expérimenté la photographie et le cinéma.
J'ai toujours essayé de rencontrer ou de correspondre avec des artistes que j'admire. J'ai donc correspondu avec Minor, Ansel Adams, Paul Caponigro, Harry Callahan et d'autres. Beaucoup de ces personnes comme Ansel, Minor White, Aaron Siskind, Oliver Gagliani m'ont invité chez eux.
C'est également à cette époque que j'ai suivi un certain nombre d'ateliers, notamment un atelier des Amis de la photographie à Carmel, en Californie, au cours duquel j'ai rencontré Paul Caponigro et Ansel Adams (avec qui j'avais correspondu) ainsi que Brett Weston qui m'a invité dans son studio et m'a encouragé.
Dans la maison d'Ansel, il m'a montré son travail et sa chambre noire. Il a longuement étudié mon portfolio et m'a donné des mots d'encouragement. On pouvait observer la migration des baleines depuis le canapé d'Ansel et son étagère à livres était certainement unique en son genre avec toutes les premières éditions de ses livres et de ceux de ses amis ! Je me souviens de son agrandisseur horizontal 8 x 10 qui avait beaucoup de lumières qui pouvaient être allumées ou éteintes individuellement (ce qui lui permettait d'éclaircir ou d'assombrir diverses zones de ses agrandissements sans avoir à les masquer ou à les brûler), et les tirages géants impeccables sur ses murs près de son petit grand-père.... Parfait !
Il m'a dit quelque chose que j'essaie de transmettre à mes étudiants : vous devez "sentir la lumière, vous souvenir de la lumière qui était là lorsque vous avez prévisualisé votre image" au moment de l'exposition, c'est là que les images sont les plus fortes.
Bien que j'aie fait de la photographie commerciale de toutes sortes, notamment en travaillant pour l'État du Colorado en tant que photographe documentant la construction du tunnel Eisenhower sous la ligne de partage des eaux, en tant que photographe de presse et caméraman pour la télévision, j'ai décidé que l'enseignement et le travail expressif étaient faits pour moi et qu'il fallait donc obtenir un Master of Fine Arts.
La Fondation Thatcher qui avait financé mes études au RIT m'a encouragé à poursuivre mes études supérieures et la meilleure offre est venue de la Cranbrook Academy of Art à Bloomfield Hills, dans le Michigan. C'est là que j'ai continué à travailler plus intensément avec le système de zones, que j'ai enseigné pour la première fois en tant qu'assistant d'enseignement supérieur, que j'ai réalisé d'autres portfolios à l'aide de mon 4 x 5, que j'ai fait un ou deux films expérimentaux et que j'ai obtenu ma maîtrise en photographie.
Ma femme Nadine et moi sommes retournés au Colorado où j'ai commencé à enseigner dans plusieurs établissements d'enseignement supérieur.
Au cours des décennies qui ont suivi, j'ai fait des milliers de photographies, quelques films, j'ai vécu en Californie pendant quelques années et j'ai beaucoup exposé : Denver Art Museum, Museum of New Mexico, Washington Gallery of Photography, Université de Caroline du Sud, Texas Tech, Michigan's Scarab Club et RIT's Photography Centennial Celebration, parmi beaucoup d'autres.
Mes photographies et ma biographie ont été publiées dans un certain nombre d'ouvrages, notamment : Visual Concepts for Photographers, Photographic Materials and Processes, View Camera Technique (qui contient l'intégralité de mon portfolio), j'ai contribué à la rédaction de la 3e édition de la 3e édition de la Focal Encyclopaedia of Photography, et je figure dans un certain nombre de Who's Whos (World, America, the West, of Emerging Leaders in America, and Entertainment) et dans un ouvrage dont je suis particulièrement fier parce qu'il a été soumis à quatre occasions différentes par mes étudiants, Who's Who Among America's Teachers.
Je pense que la photographie peut révéler une beauté pure dans le monde dans lequel nous vivons si l'on entraîne son œil à simplement observer, j'aime penser à une "beauté sévère" que j'ai essayé de représenter à travers ma photographie. Bien que je pense que les films peuvent nous faire découvrir des moments et des endroits que nous ne pourrions pas connaître autrement. Le processus cinématographique est intéressant car le réalisateur peut créer (avec l'aide de nombreux autres artistes) un monde totalement autonome et unique.
J'espère que vous apprécierez mon travail.
John Henry Johnson
- Créateur:John H. Johnson
- Année de création:1978
- Dimensions:Hauteur : 35,9 cm (14,13 po)Largeur : 46,06 cm (18,13 po)Profondeur : 1,91 cm (0,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Le passe-partout avec la signature de l'artiste et le numéro d'édition, ainsi que le support en mousse COR avec la signature de l'artiste, le titre et la date ont subi une restauration professionnelle. Quelques rayures mineures sur le cadre en métal argenté vintage.
- Adresse de la galerie:Soquel, CA
- Numéro de référence:Vendeur : JT-S53671stDibs : LU5424444961
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