Articles similaires à Zen Beauty - série de portraits de fleurs - mat et prêt à être encadré (16 x 21 pouces)
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
MAE CuratesZen Beauty - série de portraits de fleurs - mat et prêt à être encadré (16 x 21 pouces)
À propos de cet article
Cette pièce a été matée - l'image de la fleur est : 16 x 21.5 in. - maté avec 8 ply museum archival matt, dimensions externes : 22.5 x 28 in.- Edn of 25.
3 tailles, encadrement disponible sur demande.
A propos de cette série :
Avec beaucoup de patience et de respect, le photographe observe le cycle de vie de la fleur, considérant le sujet comme un photographe de portrait considère une personne, choisissant l'exemple particulier qui, à son avis, représente l'essence de la fleur. Nous pensons que cette pièce évoque une certaine beauté poétique, calme et zen.
-----
L'artiste est né au Royaume-Uni en 1971. Après avoir quitté la Central Saint Martin's à Londres en 1992, déterminé à explorer un sens plus profond et à contempler la vie, il s'est rendu au Japon où il a vécu dans un monastère bouddhiste zen et a vécu et étudié dans un temple dans les montagnes de Yamanashi pendant des mois, au cours desquels il a étudié le bouddhisme zen et s'est joint aux moines dans leurs prières et leurs routines quotidiennes.
Au fil du temps, le sujet de cette série est né d'un respect pour la vie intérieure des êtres vivants, en l'occurrence la Nature, et d'un sens du "mono no aware" (l'art de l'impermanence). Sa vision d'artiste a été influencée par sa culture artistique occidentale, l'esthétique classique japonaise et le texte classique de 1933 "Éloge des ombres" du titan littéraire japonais Junichiro Tanizaki (1886-1965). Tanizaki, tel qu'il a été traduit par des spécialistes, examine les normes singulières de l'esthétique japonaise et leur contraste frappant avec les systèmes de valeurs de l'Occident industrialisé. Il écrit :
"Nous ne trouvons pas la beauté dans la chose elle-même, mais dans les modèles d'ombres, la lumière et l'obscurité, qu'une chose contre une autre crée... S'il n'y avait pas d'ombres, il n'y aurait pas de beauté".
"Shadows" fait vraisemblablement référence à l'interaction subtile entre la lumière et l'obscurité, et non à un dualisme austère entre le noir et le blanc. D'où la beauté tranquille qui s'exprime dans les ombres de la lumière et de l'obscurité, alors qu'une fleur vivante traverse le passage de la vie.
L'art de l'impermanence renvoie à un "pathos" (aware) des "choses" (mono), dérivant de leur caractère éphémère. La fleur est une métaphore parfaite de l'expression de l'impermanence et de la beauté. Chaque fleur a son propre caractère et tempérament, et est en mouvement dynamique constant. Au fil de sa vie, il s'épanouit jusqu'à son apogée, se tournant toujours vers la lumière jusqu'à ce qu'ils finissent par abandonner leurs pétales. L'artiste documente ce processus à travers des centaines d'images au fil du temps, capturant essentiellement l'essence de la vie du sujet. L'esthétique visuelle et le processus de son art nous rappellent la nature transitoire des choses et nous incitent à nous réjouir de ce que nous avons.
Dans sa série sur l'or - Tour à tour associé au sacré, au divin, aux pouvoirs surnaturels et même à l'immortalité, l'or a été reconnu depuis l'Antiquité dans toutes les grandes civilisations comme un matériau noble. Les feuilles d'or ont été utilisées pour décorer les sanctuaires, les temples, les statues, les armures et les bijoux depuis l'Antiquité. À différents moments de la journée, la lumière se reflète sur l'or de manière différente au fur et à mesure que la journée avance, fournissant un contexte visuel dans lequel la célébration de la vie a été capturée.
L'artiste a été reconnu pour son travail, par exemple en recevant un prix du mérite à l'Art Directors Club 87th Annual Awards N.Y. (2008). Son travail a fait l'objet d'expositions collectives : il a été finaliste à la National Portrait Gallery de Londres dans le cadre des Taylor Wessing London - Elle Commendation Portrait Awards, et au Kiyosato Photo Art Museum en 1999. Photographe à succès, l'artiste compte parmi ses clients commerciaux Adidas, Estee Lauder, Hugo Boss et a photographié des célébrités pour des magazines/éditoriaux, notamment Sam Smith, Jeremy Renner, Gwyneth Paltrow, David Fincher, Zhang Ziyi, entre autres. Son travail a été collectionné par : Cohn and WOLFS collection London, Kiyosato museum of photography, Hyatt Hotels et de nombreux collectionneurs privés dans le monde entier.
- Créateur:MAE Curates (Américain)
- Dimensions:Hauteur : 57,15 cm (22,5 po)Largeur : 71,12 cm (28 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Los Angeles, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU24114309382
À propos du vendeur
5,0
Vendeur agréé
Ces vendeurs expérimentés font l'objet d'une évaluation complète par notre équipe d'experts.
Établi en 2011
Vendeur 1stDibs depuis 2013
247 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 14 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Los Angeles, CA
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 2 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Zen Beauty - série de portraits de fleurs - mat et prêt à être encadré (16 x 21 pouces)Par MAE CuratesCette pièce a été matée - l'image de la fleur est : 16 x 21.5 in. - maté avec 8 ply museum archival matt, dimensions externes : 22.5 x 28 in.- Edn of 25. 3 tailles, encadrement disp...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Paysage
MatériauxPigment d'archive
- La beauté zen - Nature morte florale contemporaine - Série de photographies de fleurs - LotusPar MAE CuratesIl s'agit d'une photographie en couleur d'une fleur de lotus dans le cadre de notre série sur les fleurs et les natures mortes. Dimensions de l'image : 16 x 21,5 pouces. Edition d...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Paysage
MatériauxPapier photo
- Photographie - Shangri-La (1998, Chine), mode, paysage - FRAMEDPar John-Paul PietrusModern Art Etc présente une magnifique pièce de John-Paul Pietrus. Cette pièce a été réalisée dans le cadre d'une séance de photos de mode en Chine, dans le lieu universellement conn...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif
MatériauxC-Print
- Photographie - River de nuages (mode haute couture, paysage), encadréePar John-Paul PietrusModern Art Etc Los Angeles présente en exclusivité les photographies d'art de mode et de paysage du photographe John-Paul Pietrus, basé à Londres. À PROPOS DE CETTE PIÈCE : Cet art...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Paysage
MatériauxC-Print
- Photographie - 20x24"" ""California Dreamin"" (édition limitée) iPar John-Paul PietrusNous aimons cette photographie d'art pour son flair, son style insouciant et son ambiance rétro. John-Paul Pietrus est né aux Philippines et a grandi dans le Midwest des États-Unis....Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif
MatériauxC-Print
- Photographie - 20x24"" ""California Dreamin"" (édition limitée) iPar John-Paul PietrusNous aimons cette photographie d'art pour son flair, son style insouciant et son ambiance rétro. John-Paul Pietrus est né aux Philippines et a grandi dans le Midwest des États-Unis....Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif
MatériauxC-Print
Suggestions
- «Surfing Color », Santa Monica, 2011Par Haik KocharianCes photographies sont des impressions par sublimation. Options d'encadrement disponibles. "Surfing Color" présente des photographies qui sont des créations abstraites nées du réal...Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Paysage
MatériauxPigment d'archive
- Coming and Going (merger et venir)Par Ron HamadLa liste est pour l'impression non imprimée. Renseignez-vous pour l'encadrement. Prix et taille (tailles de murales personnalisées disponibles). Toutes les photographies sont en édit...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Paysage
MatériauxPigment d'archive
- Mermaid in Paradise - Mermaid couchée sur la plage, photographie d'art, 2014Par David DrebinTous les tirages sont en édition limitée. Disponible en plusieurs tailles. Encadrement haut de gamme sur demande. Toutes les impressions sont réalisées et signées par l'artiste. Le ...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Paysage
MatériauxPigment d'archive
- Jimmy Nelson - XXIV 2 // XXIV Inde, Photographie 2016, Imprimé d'aprèsPar Jimmy NelsonXXIV 2 Sadhus dans le Gange Les sadhus (qui signifient "hommes de bien") sont des hindous dévots qui vivent dans toute l'Inde. Ils portent des vêtements orange représentant la coule...Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Figuratif
MatériauxPigment d'archive
- Dog Walker in Magical Golden Light - Photographe de chasseur de couleursPar Mitchell FunkL'œil chasseur de couleurs du photographe de rue vétéran Mitchell Funk transforme des scènes de rue ternes en sanctuaires de couleurs lumineuses. Les canyons gris de Manhattan ne re...Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Figuratif
MatériauxEncre qualité archive, Papier d'archives, Pigment d'archive
- Atteindre les étoilesPar Sarah HadleyUne femme vêtue d'une robe noire est allongée sur le dos dans un carré d'herbe, tendant les bras vers les branches qui pendent au-dessus d'elle. Hadley obtient un effet bokeh qui s'é...Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Paysage
MatériauxPigment d'archive
