Marc Andre Cossette

Sans titre

Noir et blanc, photographie de paysage maritime des années 1970. Martine Franck (2 avril 1938 - 16 août 2012) était une photographe documentaire et de portrait belge. Elle a été mem...

Kenneth Snelson (américain, 1927-2016). Photographie représentant un panorama de la Seine et des ponts à Paris, France Signé à la main, daté de 1985, numéroté 5/6, en bas à droite. Provenance : Collection de Bruce Dayton et Ruth Stricker Dayton, Minnesota. Vue ; Hauteur : 10 1/4 po x largeur : 46 1/2 po. Encadré ; Hauteur : 18 po x largeur : 55 po. Snelson a réalisé de vastes photographies de la ville de New York à l'aide d'un appareil photo Cirkut, qui enregistre une vue à 360 degrés en une seule image. Ses œuvres sont exposées au Museum of Modern Art (MoMA NY) et ses sculptures sont présentées à la Marlborough Gallery. Kenneth Duane Snelson (1927 - 2016) était un sculpteur et photographe contemporain américain. Ses œuvres sculpturales sont composées d'éléments flexibles et rigides disposés selon l'idée de "tenségrité". Snelson préférait le terme descriptif de compression flottante. Selon M. Snelson, son ancien professeur Buckminster Fuller s'est attribué le mérite de la découverte par M. Snelson du concept que M. Fuller a appelé tenségrité. Fuller a donné son nom à l'idée, en combinant " tension " et " intégrité structurelle " Kārlis Johansons avait exposé des sculptures en tenségrité plusieurs années avant même la naissance de Snelson. La hauteur et la force des sculptures de Snelson, qui sont souvent d'apparence délicate, dépendent de la tension entre les tuyaux rigides et les câbles flexibles. Snelson est né à Pendleton, dans l'Oregon, en 1927. Il a étudié à l'université de l'Oregon à Eugene, au Black Mountain College et avec Fernand Léger à Paris. Ses sculptures et ses photographies ont fait l'objet de plus de 25 expositions personnelles dans des galeries du monde entier, notamment à la Park Place Gallery de New York dans les années 1960, dont la structure est déterminante. Snelson a également fait des recherches sur la forme de l'atome. Snelson a continué à travailler dans son studio de SoHo, collaborant occasionnellement avec l'animateur Jonathan Monaghan. Il vivait à New York avec sa femme, Katherine. Il était titulaire de cinq brevets américains : #3,169,611 : Discontinuous Compression Structures, février 1965 ; #3,276,148 : Model for Atomic Forms, octobre 1966 ; #4,099,339 : Model for Atomic Forms, juillet 1978 ; et #6,017,220 : Magnetic Geometric Building System ; et plus récemment, #6,739,937 : Space Frame Structure Made by 3-D Weaving of Rod Members, 25 mai 2004. Snelson a été l'un des membres fondateurs de ConStruct, une galerie appartenant à des artistes qui a promu et organisé des expositions de sculptures à grande échelle dans tous les États-Unis. Parmi les autres membres fondateurs figurent Mark di Suvero, John Raymond Henry, Lyman Kipp et Charles Ginnever. Honneurs et récompenses (1999) Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award, International Sculpture Center. Sélectionner les sculptures publiques Tour des aiguilles, 1968, Musée et jardin de sculptures Hirshhorn, Washington Maquette sans titre, 1975, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington Smithsonian E.C. Column, 1969-81, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo Fair Leda, 1969, succession Nelson Rockefeller Free Ride Home, 1974, Centre d'art Storm King, Mountainville Mozart II, 1982, Donald M. Kendall Sculpture Garden at Pepsico, Purchase Sun River, 1967, Whitney Museum of American Art, New York Antenne/spire du One World Trade Center, 2006, One World Trade Center, New York Forest Devil, 1975-77, Musée d'art, Institut Carnegie, Pittsburgh Soft Landing, 1975-77, Galerie nationale de Berlin, Berlin Osaka, 1970, Fédération japonaise du fer et de l'acier, Kobe Vol de la zone T, 1995, bâtiment JT, Toranomon, Tokyo Atterrissage, 1970, Musée de la préfecture de Wakayama, Wakayama Snelson a été l'un des membres fondateurs de ConStruct, une galerie appartenant à des artistes qui a promu et organisé des expositions de sculptures à grande échelle dans tous les États-Unis. Les autres membres fondateurs sont Mark di Suvero, John Raymond Henry, Lyman Kipp et Charles Ginnever. Bruce Dayton et Ruth Stricker Dayton, dont la collection provient, étaient d'importants collectionneurs d'art et philanthropes ; leur collection comprenait Auguste Rodin, Henri-Edmond Cross, Gabriele Münter, Henri Matisse et des œuvres d'Albert André et Louis Hayet. Il a fait don d'œuvres d'Édouard Manet, Ernst Ludwig Kirchner, Wassily Kandinsky, Piet Mondrian et Frank Stella, ainsi que de superbes exemples d'art et de mobilier asiatiques...

A Vision you can't Capture #03 (29 Palms, CA) - 2007 Une pièce du projet : 29 Palms, CA 50x61cm, Edition 2/5. C.C. analogique imprimée sur papier Fuji Archive, imprimée à la main...

Ocean Blue (Stranger than Paradise) - 1997 48x58cm, Edition de 5, C-Print analogique, imprimé à la main par l'artiste sur du papier Fuji Crystal Archive, d'après le Polaroïd, non...