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Peter MarksSans titre (Manhattan)c. 2003
c. 2003
À propos de cet article
Montage photographique en cinq sections juxtaposant le clair et l'obscur.
monté sur une feuille de support.
Non signé
Provenance :
Succession de l'artiste
Dimensions de la feuille de support :
14 x 17"
Peter Peters (1935 -2010)
Peter Marks est né à New York le 18 janvier 1935. New-Yorkais de toujours, Marks est diplômé de la High School of Music and Art en 1952 et de l'Amherst College en 1956.
Après un bref passage en tant que graphiste dans l'édition, Marks devient un marchand d'art privé et ouvre sa galerie Peter Marks Works of Art, Inc. en 1960. Pendant cette période, il s'est spécialisé dans la vente d'antiquités de l'Asie du Sud-Est et de l'Islam et a apporté de nombreuses contributions au domaine, à la fois en tant que marchand et en tant que défenseur de sa profession. Par-dessus tout, Marks était motivé par un fort désir de trouver du grand art et de le rendre accessible à un large public.
Après s'être retiré du commerce de l'art en 2002, Marks a transformé l'espace de sa galerie de Manhattan en un studio où il dessine de manière prolifique et peint de grandes toiles non objectives. Ce temps passé dans son atelier était une période de bonheur pour Marks, qui considérait cette période de sa vie non pas comme une retraite, mais plutôt comme un accomplissement, ce que confirme une production artistique débordante dans les années qui ont précédé son décès en 2010.
En 2012, Thomas French Fine Art a acquis un grand nombre d'œuvres de Peter Marks et représente désormais la succession.
- Créateur:Peter Marks (1935 -2010, Américain)
- Année de création:c. 2003
- Dimensions:Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 43,18 cm (17 po)
- Support:
- Période:
- État:Excellent état d'origine.
- Adresse de la galerie:Fairlawn, OH
- Numéro de référence:Vendeur : FA105341stDibs : LU1402064953
Peter Marks
Peter Peters (1935 -2010) Peter Marks est né à New York le 18 janvier 1935. New-Yorkais de toujours, Marks est diplômé de la High School of Music and Art en 1952 et de l'Amherst College en 1956. Après un bref passage en tant que graphiste dans l'édition, Marks devient un marchand d'art privé et ouvre sa galerie Peter Marks Works of Art, Inc. en 1960. Pendant cette période, il s'est spécialisé dans la vente d'antiquités de l'Asie du Sud-Est et de l'Islam et a apporté de nombreuses contributions au domaine, à la fois en tant que marchand et en tant que défenseur de sa profession. Par-dessus tout, Marks était motivé par un fort désir de trouver du grand art et de le rendre accessible à un large public. Après s'être retiré du commerce de l'art en 2002, Marks a transformé l'espace de sa galerie de Manhattan en un studio où il dessine de manière prolifique et peint de grandes toiles non objectives. Ce temps passé dans son atelier était une période de bonheur pour Marks, qui considérait cette période de sa vie non pas comme une retraite, mais plutôt comme un accomplissement, ce que confirme une production artistique débordante dans les années qui ont précédé son décès en 2010. En 2012, Thomas French Fine Art a acquis un grand nombre d'œuvres de Peter Marks et représente désormais la succession. Des œuvres de l'artiste se trouvent au Swope Art Museum, Terre Haute, Indiana et au Stanley Museum of Art, Iowa City, Iowa.
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K- Narf - Photo Graffiti couleur, collage de photographies d'art urbain avec tapis adhésif altéré
Par K-Narf
K-narf, français (né en 1970)
Collage de photos d'art (Graffiti Vans) (2011)
Photographie sur bande magnétique
Signé en bas à droite, (celui-ci n'est pas édité et pourrait être unique. Les 2 autres que j'ai étaient d'une édition de 5)
16 x 12 7/8 pouces
K-NARF est né en 1970 à Saint-Etienne, en France, et vit actuellement à Tokyo.
K-NARF a inventé la PHOTOGRAFFITI, une manière contemporaine de faire de la photographie de rue qui l'a amené à développer sa technique singulière de Tape-o-Graphie. Il s'agit de l'application de bandes de ruban adhésif sur les photographies développées afin de traiter manuellement l'image photographies leur donnant une texture de surface unique et un aspect extraordinaire.
Ouvert aux influences du street art et de la vidéo, il utilise le médium de la photographie comme un jouet pour créer et jouer. À la fois conceptuel et expérimental, définitivement non conventionnel, son travail documente, recycle et collecte les anachronismes visuels d'un monde en perpétuelle mutation. Au fil des ans, K-narf a souvent reçu le soutien de personnalités du monde de l'art telles que Teruo Kurosaki (Idee, Tokyo), Rotraut et Daniel Klein-Moquay (Yves Klein Estate), Joel Meyerowitz (pionnier de la photographie contemporaine en couleur), Jacques Attali (écrivain français), Olivier Gay (architecte et collectionneur d'art) et Yoichi Nakamuta (conservateur et producteur d'art). Il collabore régulièrement avec des galeries d'art établies, notamment la galerie Clic à New York, la galerie 0fr et la galerie Molin Corvo à Paris ou la galerie Clear à Tokyo. Il est revenu s'installer à Tokyo début 2014 et a créé sa propre galerie/atelier au cœur du Nakameguro.
Ces dix dernières années, K-narf a vécu et exposé dans le monde entier, notamment au Japon, en Australie, en France, à Singapour, aux États-Unis et en Italie. Ses expositions, qui prennent souvent la forme d'installations éphémères, sont présentées sans distinction dans une usine encore en activité, un vieux théâtre, des galeries d'art, des biennales d'art ou un garage abandonné. Son travail a été exposé au Musée d'art contemporain de Scottsdale (États-Unis), au Musée de Sydney, à la Fondation japonaise pour les arts, aux Archives Yves Klein, à Agnes B, Pierre Hermé...
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