Reinhard Görner

Reading Room (New York Public Library)

2014

Les bibliothèques sont à la fois des refuges et des lieux d'évasion. C'est ce sentiment que le photographe allemand Reinhard Görner explore depuis de nombreuses années, à la recherche des salles de lecture les plus belles et les plus solennelles du monde. Bibliothèques intimes nichées au cœur d'abbayes isolées ou salles grandioses de prestigieuses universités, ces salles sont pour l'artiste allemand un réservoir inépuisable d'inspiration. Laissez-vous transporter à travers les architectures, les styles et les époques dans ce portrait de Reinhard Görner, un artiste autodidacte à la passion multiforme et contagieuse. En tant que photographe d'architecture, Reinhard a travaillé pendant de nombreuses années pour des architectes avant de décider de se consacrer à sa passion. Son objectif est d'explorer comment les grands maîtres de l'architecture ont créé des espaces qui respirent la beauté et le silence en jouant avec les ombres, la lumière, les proportions, les rythmes. Il a rapidement découvert que les bibliothèques ont toujours été et sont encore de formidables terrains de jeu pour les architectes, leur permettant de se concentrer sur la question de la forme et du vide : " Je me vois comme un ambassadeur essayant de transmettre l'esprit de ces bâtisseurs avec mes moyens photographiques ". L'artiste a photographié et est tombé amoureux de sa première bibliothèque en 2005, alors qu'il travaillait avec l'architecte Sir Norman Foster et qu'il avait capturé la bibliothèque philologique de la Frei Universität de Berlin. Depuis lors, l'atmosphère de cathédrale de la salle de lecture principale de la Rose à New York a eu un impact durable sur l'artiste et il a commencé à intensifier sa documentation des bibliothèques à travers le monde. Les photographies de Görner cherchent à transmettre l'impact de l'architecture sur notre conscience de la vie : les bibliothèques qu'il capture ouvrent des espaces, racontent des histoires et renvoient à une époque où le sens de l'esthétique et le sens de l'espace étaient identiques. Les photos de Görner font référence à l'immensité que la grande architecture a célébrée tout au long de l'histoire, évoquant des périodes historiques où la beauté et la tranquillité se rencontrent. Son œuvre rend hommage à l'école d'art Becher. À l'instar d'autres disciples - Andreas Gursky, Thomas Ruff et Candida Höfer - le travail de Görner est strictement conceptuel, combiné à une approche technique fine. Toutes leurs œuvres témoignent de la même fascination pour la typologie et enregistrent l'héritage du passé culturel et industriel occidental.