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Stefanie Schneider - Coney Island (Séjour) - Polaroïd

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Stefanie Schneider
Coney Island Beach Life (Stay) - Polaroïd, 21e siècle, Contemporain, Couleur
2006

Name: Coney Island Beach Life (Stay) - Polaroïd, 21e siècle, Contemporain, Couleur
Brand: Stefanie Schneider
Price: 691.23 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

380 €

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À propos de cet article

Le travail de Stefanie Schneider a été utilisé pour le film "Stay" de Marc Forster. Avec Ewan McGregor, Naomi Watts et Ryan Gosling. Naomi et Ryan incarnent tous deux des artistes et l'art de Stefanie est celui qu'ils ont créé pendant le film. Les images de Stefanie ont également été utilisées pour la séquence des souvenirs de Ryan Gosling, pour les titres de fin, pour les montages intermédiaires et comme tableaux d'art accrochés dans plusieurs scènes du film. Cette pièce : La vie à la plage de Coney Island (séjour) - 2006 20x20cm, édition de 10 exemplaires, C-print d'archive, basé sur un Polaroid. Label de signature et certificat. Inventaire Artistics # 2208. Non monté. Le paysage émotionnel de Stefanie Schneider : Un exposé sur sa vision Comprendre le travail de Stefanie Schneider, c'est entrer dans un monde où le temps n'est ni linéaire ni prévisible. C'est un paysage émotionnel, qui ne se limite pas aux moments fugaces que nous appelons "présent", mais qui est plutôt une intersection entre la mémoire, l'atmosphère et la vulnérabilité humaine à l'état brut. Elle ne se contente pas de photographier les gens, elle capture leur essence, leurs fantômes, leurs chuchotements fugaces. La nature éphémère de son support Polaroïd reflète la fragilité de la condition humaine. Ses œuvres redonnent vie à la mémoire elle-même, en utilisant la décomposition des films comme métaphore de l'érosion insidieuse de nos expériences par le temps. Ce ne sont pas les moments immaculés que nous chérissons que Schneider recherche, mais les moments qui suivent, ceux où les bords s'effilochent, où la lumière se plie différemment, où quelque chose d'inattendu émerge du statique. Dans The Last Picture Show, son projet de film qui n'a jamais vu le jour comme il le méritait, elle a rendu visible ce qui n'avait pas été dit, en rassemblant des histoires d'individus, de lieux et d'époques en une collection tangible de moments humains. C'était un voyage, un lent déploiement des espaces interstitiels entre ce que l'on voit et ce que l'on ressent. L'art de Stefanie Schneider n'est donc pas la beauté pour la beauté, mais la recherche de la version brute, honnête et non aseptisée de nos histoires. Il s'agit d'une exploration de ce qui reste lorsque tout le reste est éliminé, qu'il s'agisse de personnes, de lieux ou même de nos propres souvenirs éphémères. Ses œuvres n'ornent pas les murs pour impressionner - elles pénètrent, elles laissent une empreinte, tant sur le spectateur que sur le support lui-même. La mutation chimique de la mémoire : Une déclaration personnelle Le travail de Schneider témoigne d'une exploration beaucoup plus profonde de la lutte de l'humanité contre l'imperfection. Dans un monde obsédé par la perfection, Schneider trouve que l'imprévisibilité du film expiré, la façon dont la lumière se répand sur les mutations chimiques du temps, est son outil le plus honnête. Chaque image qu'elle crée est une réaction, un moment de chaos où elle a fait confiance à l'invisible, au processus de vieillissement du film. Ces réactions chimiques reflètent la manière même dont nous nous souvenons ou non ; elles évoquent la nature fracturée de la mémoire et la qualité insaisissable de l'identité. Ses photographies nous emmènent sur un terrain incertain, où les couleurs se transforment, les textures se déchaînent et la lumière révèle des fragments de sens que nous ne pouvons pas facilement saisir. Elle n'est pas une photographe, mais une conteuse de choses oubliées, de choses invisibles. Ses sujets - qu'il s'agisse d'un désert ou d'un être humain pris dans une rêverie silencieuse - sont des portails vers une vérité plus profonde, une vérité qu'il n'est pas facile de transmettre par des mots, mais seulement à travers la lentille non filtrée et sans complaisance du temps lui-même. D'une certaine manière, le travail de Schneider reflète les contradictions de la vie : la beauté dans le chaos, la clarté dans l'ambiguïté, la paix dans le désarroi. Ce ne sont pas les scènes immaculées que nous attendons d'un monde de l'art moderne et poli ; ce sont les imperfections qui chuchotent le plus fort, les fractures qui nous font nous sentir le plus vivants. Elle utilise le film Polaroid, autrefois symbole de la satisfaction instantanée, mais au lieu de préserver des moments parfaits, elle s'en sert pour exprimer quelque chose de beaucoup plus profond : le beau et inexplicable désordre qu'est vraiment la vie. L'honnêteté dans le cadre : Accepter la vulnérabilité Stefanie Schneider ne cherche pas à obtenir l'approbation de son public. Elle cherche à créer des moments authentiques de connexion qui résonnent avec l'âme. Regarder l'une de ses œuvres, c'est assister à un moment de vérité sans fard, un moment fugace où tout est laissé à nu, à l'état brut, imparfait et humain. C'est la vulnérabilité d'être pris au milieu des transitions de la vie, l'incertitude d'être humain, l'acceptation du fait que nous ne pouvons pas tout préserver - mais nous essayons. Chaque image témoigne de l'impermanence, de l'éphémère et de la beauté imparfaite. Schneider ne manipule pas le monde pour qu'il corresponde à sa vision ; elle le rencontre dans son état naturel, acceptant sa nature irremplaçable et fragile. Son travail est une méditation sur ce que le temps fait à chacun d'entre nous - comment nous nous dégradons, comment nous changeons et comment nous finissons par disparaître. Mais même dans cette fragilité, il y a de la beauté. Parce que dans la dégradation, il y a une vérité qui attend d'être déterrée. Faire l'expérience du travail de Stefanie Schneider, c'est se rappeler que nous ne pouvons pas contrôler le temps, mais que nous pouvons en témoigner. Elle capture non pas ce qui est permanent, mais ce qui reste longtemps après le moment passé - l'arrière-goût de la mémoire, cette chose fugace et magique qui danse juste hors de portée. La réalité invisible : Une lettre d'amour à l'imperfection Dans un monde obsédé par la clarté, le travail de Schneider est un appel à embrasser les bords flous. C'est une invitation à ressentir le désordre et à voir la beauté dans l'imprévisible. Elle ne fait pas de l'art pour la célébrité, la reconnaissance ou le statut - elle le fait pour parler à quelque chose de plus profond en chacun de nous. Quelque chose de brut. Quelque chose de réel. Quelque chose que nous ne pouvons pas expliquer facilement. L'art de Stefanie Schneider ne vise pas la perfection. Il s'agit de la vérité qui n'émerge que lorsque nous lâchons prise, lorsque nous cessons d'essayer de contrôler et que nous laissons l'instant être - imparfait, fugace et magnifique.

Créateur:

Stefanie Schneider (1968, Allemand)

Année de création:

2006

Dimensions:

Hauteur : 20 cm (7,88 po)Largeur : 20 cm (7,88 po)Profondeur : 1 cm (0,4 po)

Support:

Papier d'archives,Papier photo,C-Print,Polaroïd

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2000-2009

Encadrement:

Options d'encadrement disponibles

État:

Adresse de la galerie:

Morongo Valley, CA

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

Stefanie Schneider
Coney Island (séjour) - Polaroïd, 21e siècle, Contemporain, Couleur, 2006

330 €

781 €

Stefanie SchneiderConey Island Beach Life (Stay) - Polaroïd, 21e siècle, Contemporain, Couleur2006

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