Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 5

Stefanie Schneider
Un mirage (The Last Picture Show)

2006

À propos de cet article

Un mirage (The Last Picture Show) - 2006, 50x49cm, Édition de 10 exemplaires plus 2 épreuves d'artiste. C.C.C. d'archivage, d'après le polaroïd original. Label de certificat et de signature. Artistics Inventory No 1046. Non monté. LA VIE EST UN RÊVE (L'univers personnel de Stefanie Schneider) La projection est une forme d'apparition caractéristique de notre nature humaine, car ce que nous imaginons transcende presque toujours la réalité de ce que nous vivons. Et, comme le mot l'indique, une apparition est littéralement "une apparition", car ce que nous semblons imaginer est largement façonné par l'imagination de son apparition. Si cela semble tautologique, qu'il en soit ainsi. Mais l'œuvre de Stefanie Schneider est presque toujours une affaire de hasard et d'apparition. Et c'est par le biais de la photographie, le plus apparent des médias basés sur l'image, que ses récits picturaux ou romans-photos sont générés. En effet, la photographie traditionnelle (par opposition à la nouvelle technologie numérique) consiste littéralement à "attendre" qu'une apparition se produise, conformément à l'image imaginée telle qu'elle a été exécutée dans l'appareil photo et développée ultérieurement dans la chambre noire. Le fait que Schneider utilise des pellicules Polaroid périmées pour prendre ses photos ne fait qu'intensifier le sens de leur contenu apparaissant lorsqu'elles sont réalisées. La stabilité ne vient qu'au moment où les images sont re-tournées et développées dans le Studio, et ainsi fixées ou arrêtées temporairement dans l'espace et le temps. Le film imprévisible et parfois instable qu'elle adopte pour ses Making Works crée également un sentiment de hasard dans le résultat qui peut être imaginé ou potentiellement envisagé par l'artiste Schneider. Mais cette manifestation du hasard est un sens du hasard vaguement contrôlé, ou mieux appelé existentiel, qui devient prédisposé par les circonstances immédiates de sa vie et le projet qu'elle entreprend à ce moment-là. Naturellement, les choix qu'elle fait sont en grande partie des choix ouverts, motivés par une nature et une disposition personnelles permettant une seconde apparition des choses dont l'issue finale reste indéfinie. Et c'est l'alliance de l'apparition matérielle fortuite du film Polaroid, à son tour explicitement alliée aux expériences des circonstances de sa vie personnelle, qui provoque le potentiel de création des récits ouverts de Stefanie Schneider. Il s'agit donc d'histoires basées sur un ensemble dégénéré de conditions à la fois matérielles et humaines, avec un pessimisme inhérent et un sentiment de ridicule sublime apparemment exposé. Ce qui, à son tour, fait écho et double le sens du verbe "exposer". Exposer fait partie intégrante du processus technique photographique, tout autant que du contenu narratif des exposés des romans-photos de Schneider. Le premier étant le point de départ instable, et le second étant les fins ou les significations incertaines qui sont générées par la double exposition des photographies. Le grand nombre de théories spéculatives sur l'apparition, littéralement lue comme ce qui apparaît, et/ou les visions créatives dans le cinéma et la photographie sont évidentes et n'ont pas besoin d'être retenues ici. Mais dès les débuts de la photographie, les artistes se sont intéressés aux effets manipulés et/ou fortuits, qu'il s'agisse de tromper le spectateur ou des recherches alchimiques menées par un artiste comme Sigmar Polke. Cependant, l'artiste photographe Stefanie Schneider ne se préoccupe pas vraiment de ces questions, mais s'intéresse plutôt à ce que laissent présager les apparitions fortuites dans ses photographies. Les œuvres de Schneider s'intéressent au contenu opaque et poreux des relations et des événements humains, les moyens matériels étant en grande partie le mécanisme permettant d'atteindre et d'exposer le "sublime ridicule" qui domine de plus en plus le(s) affect(s) contemporain(s) de notre monde. Les conditions incertaines des luttes d'aujourd'hui, lorsque les gens tentent d'entrer en relation les uns avec les autres - et avec eux-mêmes - sont rendues manifestes dans l'ensemble de son travail. Et le fait qu'elle le fasse dans le contexte du soi-disant "rêve américain", d'une culture prétendument avancée qu'est l'Amérique moderne, les rend d'autant plus incisifs et critiques en tant qu'actes d'exposition photographique. Dès ses premiers travaux de la fin des années 90, on pourrait être tenté de voir dans ses photographies une tentative concertée d'enquête ou de sérialisation analytique ou, mieux encore, une dissection psychanalytique des différents genres particuliers de la sous-culture américaine. Mais ce n'est pas là l'essentiel, car les séries, bien qu'elles aient des dates et des publications ultérieures, restent, dans un certain sens, inachevées. Le travail de Schneider n'a pas grand-chose à voir avec le reportage en tant que tel, mais avec l'enregistrement de la culture humaine dans un état de fragmentation et de dérapage. Et si une photographe comme Diane Arbus s'est intéressée à l'anomalie et à la singularité de la vie suburbaine américaine, le travail de Schneider touche à l'aliénation de la banalité. C'est dire à quel point les stéréotypes banals de l'Americana occidentale ont été vidés, et la revendication de toute signification inhérente qu'ils possédaient autrefois s'est étrangement déplacée. Ses photographies sondent constamment le familier, souvent étroitement lié au genre cinématographique américain traditionnel, et le rendent complètement étranger. Bien sûr, Freud aurait appelé cela simplement l'unheimlich ou l'étrange. Mais là encore, Schneider ne joue presque jamais le rôle du psychologue, ni d'ailleurs ne cherche à donner des significations spécifiques au contenu photographique de ses images. Les œuvres possèdent un récit comportemental édité (elle a fait des choix), mais on n'a jamais l'impression qu'il s'agit d'une histoire clairement définie. En effet, l'incertitude de ma lecture ici présentée, agit comme une mise en garde contre la condition même que les photographies de Schneider provoquent.....
  • Créateur:
    Stefanie Schneider (1968, Allemand)
  • Année de création:
    2006
  • Dimensions:
    Hauteur : 50 cm (19,69 po)Largeur : 49 cm (19,3 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
  • Autres éditions et dimensions:
    20x20cm, Edition of 10 plus 2 Artist Proofs. Prix : 380 $US
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Morongo Valley, CA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU652313896082

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
OK Corral - partie 2 - (Préalablement que le paradis)
Par Stefanie Schneider
OK Corral - partie 2 - (Stranger than Paradise) - 1999, 20 x 20 cm, Edition 5/10, C-print archivistique basé sur un Polaroid Inventaire d'artiste 3182.18. Non monté Les situatio...
Catégorie

années 1990, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd, Papier d'archives

Sans titre (champs de pétrole)
Par Stefanie Schneider
sans titre (champs de pétrole) - 2004 20x20cm, Edition de 10, C-print d'archives, basé sur le Polaroid. Étiquette de certificat et de signature. Inventaire de l'artiste n° 1207....
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

Fence de pichet blanche (la dernière photo montre)
Par Stefanie Schneider
White Picket Fence (The Last Picture Show) - 2006, 20x20cm, Édition de 10 exemplaires plus 2 épreuves d'artiste. C.C.C. d'archivage, d'après le polaroïd original. Label de cert...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Paysage

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

Gasoline II, triptyque - Stranger than Paradise - Édition épuisée de 5 exemplaires, AP 1/2
Par Stefanie Schneider
Gasoline II (Stranger than Paradise) 1999 - 3 pièces, chacune de 128x125cm, installé 125x295cm y compris les interstices. épuisé Edition de 5, épreuve d'artiste 1/2 A.I.C.C., imp...
Catégorie

années 1990, Contemporain, Photographies - Paysage

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

Des pas dans le sable (The Last Picture Show)
Par Stefanie Schneider
L'arbre dans l'avion (The Last Picture Show) - 2006, 20x20cm, Édition de 10 exemplaires plus 2 épreuves d'artiste. C.C.C. d'archivage, d'après le polaroïd original. Label de cer...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Paysage

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

Trois filles IX (The Last Picture Show)
Par Stefanie Schneider
Trois filles IX (The Last Picture Show) - 2006, 20x20cm, Édition de 10 exemplaires plus 2 épreuves d'artiste. C.C.C. d'archivage, d'après le polaroïd original. Label de certific...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Paysage

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

Suggestions

Bolonia 3 par Rosa Basurto - Photographie de plage minimaliste contemporaine
Par Rosa Basurto
N'oubliez pas que toutes les impressions sont produites sur commande. Les délais d'exécution sont compris entre 5 et 15 jours. Il s'agit d'une impression numérique de 80 cm x 80 cm ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Paysage

Matériaux

Papier photo, C-Print, Numérique

Hong Kong Football par Chris Frazer Smith - Photographie de sport contemporaine
Par Chris Frazer Smith
N'oubliez pas que toutes les impressions sont produites sur commande et que les délais de livraison sont de 15 à 20 jours. Hong Kong Football est une impression matte dynamique de t...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Papier photo, C-Print, Couleur

Série de photographies de récifs coralliens du métro « Air Break »
Par Stephen Mallon
Il s'agit d'une photographie à tirage limité, nouvellement publiée par l'artiste new-yorkais Stephen Mallon. Il s'agit d'une édition n° 1 sur 5 de 30 x 45 pouces, signée et éditée au...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Paysage

Matériaux

Papier photo, C-Print

"Diver in Icy Water" - Édition de 5 exemplaires 30 po. (x45 po.) phototgrapah en édition limitée
Par Stephen Mallon
photographie "Diver in Icy Water" 30 "x45" - édition de 5 (non encadrée) Cette photographie fait partie de notre exposition actuelle à la galerie et est disponible en 2/5 non encad...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Paysage

Matériaux

Papier photo, C-Print

Photographie à tirage C 1600", 30"x45"
Par Stephen Mallon
Il s'agit d'une photographie à grande échelle, édition limitée à 5 exemplaires, signée par l'artiste au verso. Disponible sans encadrement, veuillez vous renseigner sur les options d...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Papier photo, C-Print

Parking
Par Maria Passarotti
Maria Passarotti a obtenu en 2000 une licence en beaux-arts à la Cooper Union for the Advancement of Science and Art de New York. Ses photographies les plus récentes sont inspirées p...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Papier photo, C-Print

Récemment consulté

Tout afficher