Photographie c-print 20 "x60", édition limitée à 10 exemplaires signés au verso, représentant un fourgon de queue de la compagnie ferroviaire Union Pacific, Pris à Great Salt Lake, UT- la poussière et la saleté dues à l'usage et à l'âge transforment le revêtement jaune du fourgon de queue en une façade unique avec le lettrage graphique emblématique en rouge de l'Union Pacific inscrit sur le côté du wagon de chemin de fer.
Il s'agit d'une photographie couleur à grande échelle, en édition limitée, de l'artiste new-yorkais Stephen Mallon, qui capture des trains de marchandises en mouvement aux États-Unis. Cette série retrace les lignes de chemin de fer encore en activité et leurs wagons en Amérique, présentés dans "Passing West".
Front Room Gallery a le plaisir de présenter "Passing West", une exposition individuelle de photographies de Stephen Mallon. "Passing West" est la suite de la série "Passing Freight" de Mallon, une célébration visuelle de la beauté et de la fonction uniques des wagons de trains de marchandises aux États-Unis. Cette série de photographies illustre les lignes ferroviaires encore actives qui transportent des marchandises vers des destinations dans tout le pays. Les photographies de paysages industriels de Mallon isolent les wagons de marchandises dans ce système de transport emblématique, qui joue un rôle essentiel dans l'infrastructure d'approvisionnement du continent depuis des centaines d'années. Les photos de "Passing West" sont encadrées par les plaines ouvertes, les chaînes de montagnes et les plaines de sel. Elles ont été prises pour la plupart lors d'une résidence à la Fondation Montello en 2020, au cours de laquelle Mallon a parcouru la campagne de l'Utah et du Nevada.
Les photographies de Mallon représentant des wagons de train se détachent sur le paysage accidenté de l'Ouest et semblent souvent porter le poids des montagnes elles-mêmes. Qu'ils soient couverts de graffitis ou qu'ils arborent intelligemment les logos emblématiques des lignes ferroviaires, chacun de ces wagons déborde d'une personnalité propre. Dans l'une des voitures "Hopper", la voiture beige se dresse devant les montagnes poussiéreuses du désert, et des graffitis indiquent "confrontez ma masculinité toxique". Un autre wagon, un fourgon de queue jaune portant le logo cramoisi "Union Pacific", serait aussi à l'aise dans un épisode de "Thomas the Tank Engine" que sur le plateau de "L'Est d'Eden". Certaines des voitures à boîte ouverte encadrent en fait les montagnes et les plaines elles-mêmes avec leurs formes rectilignes.
Ces trains sont tous en mouvement, littéralement. Et s'ils semblent s'être arrêtés sur la photo, ce n'est que pendant cette fraction de seconde où ils passent devant Stephens, son appareil photo et son trépied. La procédure de Mallon implique de nombreux éléments, notamment l'emplacement parfait, la lumière, la personnalité individuelle de chaque voiture, l'astuce pour obtenir exactement le bon moment et la patience. L'intersection des mondes mécaniques et naturels, des rencontres singulières où les trains activent le paysage sont difficilement prévisibles.
À propos de Stephens Mallon
Stephen Mallon est un photographe et cinéaste spécialisé dans les créations à l'échelle industrielle de l'humanité à des moments inhabituels de leur cycle de vie.
Le travail de Mallon brouille la frontière entre le documentaire et les beaux-arts, révélant que le paysage industriel n'est pas naturel, qu'il est désolé et fonctionnel, mais qu'il est aussi humain, surprenant et inspirant. Il a été présenté dans des publications et par des diffuseurs tels que le New York Times, National Geographic, NBC, The Wall Street Journal, The Daily Mail, MSNBC, The Atlantic, GQ, CBS, le London Times et Vanity Fair. Mallon a exposé dans des villes telles que Miami, Los Angeles, Philadelphie, St. Louis et New York, ainsi qu'en Angleterre et en Italie.
En 2009, Mallon a produit Brace for Impact : The Salvage of Flight 1549, une série de photographies retraçant le sauvetage de l'avion de ligne que le commandant de bord Chesley "Sully" Sullenberger a fait atterrir sur le fleuve Hudson. En 2010, son exposition personnelle Next Stop Atlantic a documenté l'élimination en mer de rames de métro new-yorkaises pour former des récifs coralliens artificiels. Il a été chargé par le New York Times Magazine de tourner le film Behind The Curtain, un film en time lapse documentant deux jours dans les coulisses du Metropolitan Opera en 2013.
Les projets de Mallon nécessitent souvent des mois ou des années de production. Son court métrage sur le transport et l'installation du nouveau pont de Willis Avenue a été créé à partir de plus de 30 000 images fixes. Le film, "A Bridge Delivered", a été chroniqué par le Wall St Journal, le New York Magazine, GQ, PDN et &New. Il a ensuite été projeté dans cinq festivals à New York, Los Angeles et Bristol, en Angleterre.
Le projet de Stephens, qui fait suite au projet de récif artificiel de la MTA dans le cadre duquel plus de 2000 wagons de métro ont été placés dans l'Atlantique, a récemment été exposé à la Grand Central Terminal Gallery du New York Transit Museum. Plus de 60 000 personnes ont visité l'exposition, qui a été présentée par Gothamist, Artnet, Yahoo, Fox News et de nombreux autres médias.
Comme l'a écrit David Schonauer dans Pro Photo Daily, "le mot de Mallon rappelle les paysages industriels héroïques de Margaret Bourke Whiting et Charles Sheeler, qui glorifiaient l'acier américain et trouvaient l'art dans ses muscles et ses fumées industrielles pendant la Grande Dépression." Il a également été comparé à des photographes tels qu'Edward Burtynsky, Thomas Struth et Chris Jordan.
Mallon a été membre du conseil d'administration de la section new-yorkaise de l'American Society of Media Photographers de 2002 à 2020 et en a été le président de 2006 à 2009. Il est représenté par Front Room Gallery à New York.