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Tao Ruspoli
L'exaltation de l'imagination, 21e siècle, photographie de paysage

2016

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À propos de cet article

'L'exaltation de l'imagination' (Burning Man) Edition 2/10, 20x30cm, 2016, Impression noir et blanc, imprimée sur Velvet Watercolor, 310gsm, blanc brillant, sans acide, étiquette de signature et certificat. À propos de Tao Ruspoli (né le 7 novembre 1975) est un cinéaste, photographe et musicien italo-américain. Contexte Il est le deuxième fils de l'acteur et aristocrate occasionnel Prince Alessandro Ruspoli, 9e Prince de Cerveteri par l'actrice austro-américaine Debra Berger. Tao est né à Bangkok, en Thaïlande, et a grandi à Rome et à Los Angeles. Il est diplômé de l'université de Californie, Berkeley, avec une licence en philosophie. Carrière Le magazine Moviemaker a désigné Ruspoli comme l'un des dix jeunes cinéastes à suivre dans son numéro du printemps 2008. Son premier long métrage narratif, Fix, a été l'un des dix longs métrages présentés en compétition au Slamdance Film Festival 2008 et, peu après, au Santa Barbara International Film Festival, où Ruspoli a reçu le Heineken Red Star Award du "cinéaste le plus innovant et le plus progressiste" Fix a également remporté le prix du meilleur film au Brooklyn Film Festival 2008, au Vail Film Festival et au Twin Rivers Media Festival 2008, ainsi que d'autres prix dans plusieurs festivals internationaux. Son documentaire le plus connu est Just Say Know, une discussion personnelle sur la toxicomanie de sa famille. Parmi ses autres films, citons Flamenco : A Personal Journey, un long métrage documentaire sur le mode de vie flamenco tel qu'il est vécu par les gitans dans le sud de l'Espagne. Il a réalisé un certain nombre d'autres courts métrages documentaires, dont El Cable (également sur le flamenco), et This Film Needs No Title : A Portrait of Raymond Smullyan (un portrait du célèbre logicien, mathématicien et pianiste de concert Raymond Smullyan). Tao a fondé LAFCO en 2000. La Los Angeles Filmmakers Cooperative est un collectif bohème de réalisateurs et de musiciens qui travaillent dans un bus scolaire reconverti. Grâce à LAFCO, Tao a produit plusieurs films et aidé des dizaines de cinéastes à réaliser leurs premiers films et à découvrir les merveilles des médias numériques. Il a notamment produit le long métrage Camjackers, dans lequel il a également joué et qu'il a coédité. Camjackers a remporté le prix du meilleur montage au 44e Ann Arbor Film Festival. Tao est un guitariste flamenco accompli, et son premier CD, FLAMENCO, est sorti sur Mapleshade Records en 2005. Il a épousé l'actrice Olivia Wilde en 2003. Ils ont divorcé en 2011. Il vit et travaille actuellement dans le High Desert, en Californie. Il est le cofondateur de la Bombay Beach Biennale. L'exaltation de l'imagination Photographies et réflexions à la défense de Burning Man par Tao Ruspoli La presse autour de Burning Man était devenue si mauvaise que j'étais presque gêné d'y aller cette année. Même Daniel Pinchbeck, célèbre psychonaute et brûleur par excellence, avait écrit un article réfléchi expliquant pourquoi, après 15 années consécutives, il ne revenait pas cette année : le festival avait trop changé - les riches avaient pris le contrôle, il était passé d'une expérience sociale pertinente et fascinante à une incarnation des pires éléments de l'excès capitaliste. En outre, semblait-il dire, le monde traverse trop de crises, tant écologiques qu'humanitaires, pour justifier l'extravagance d'un tel événement. Keith Spencer a écrit dans Jacobin que les riches libertaires sont désormais les seuls à aimer le Burning Man parce qu'il n'a "jamais eu de critique radicale à sa base" Diverses dénonciations de camps sur mesure financés par des milliardaires de la tech racontaient des histoires de "sherpas" exploités, mal payés et maltraités alors qu'ils construisaient des camps pour que leurs patrons s'adonnent aux jeux hédoniques les plus superficiels, le tout dans un environnement totalement inaccessible à quiconque sauf à la classe la plus privilégiée, ces quelques personnes qui pouvaient se permettre le luxe de passer une semaine à baiser dans le désert. De plus, mon ex-copine n'arrêtait pas de me rappeler à quel point le style de l'endroit était dépassé - toute cette musique steampunk et électronique, et ces costumes élaborés sont " tellement années 90 ". Et voilà que j'avais presque 40 ans et que je me dirigeais, avec un peu d'appréhension, si les articles que je lisais devaient être pris au sérieux, vers une rave idiote dans le désert dont l'apogée était depuis longtemps passée. Mais c'est amusant, c'est pourquoi j'y vais. C'est ce que j'ai continué à me dire... c'est la seule raison pour laquelle j'y vais - pour une bonne fête. Cette année, 70 000 personnes ont fait le pèlerinage dans le désert de Black Rock, dans le Nevada, pour passer une semaine au festival Burning Man. Je vais à Burning Man presque chaque année depuis 2001. À l'époque, je venais d'acheter un vieux bus scolaire sur eBay, j'en ai arraché les sièges, je l'ai équipé de trois stations de montage vidéo numérique et j'ai entrepris de créer ce que je pensais être une idée unique et originale : Le LAFCO Bus (LA Filmmakers Cooperative) était destiné à parcourir le pays avec à son bord un groupe de cinéastes indépendants qui réaliseraient des films et partageraient leurs ressources avec des étrangers dans le but de mélanger l'art, la technologie, la communauté, le nomadisme et une tentative de vivre et de travailler en dehors des limites de la production médiatique traditionnelle, tout en encourageant les personnes rencontrées en chemin à faire de même. J'ai été surpris et ravi d'atterrir sur la playa (le nom que les brûleurs donnent au désert de roches noires, l'étendue la plus plate d'Amérique du Nord, où l'événement a lieu depuis 1990), pour la première fois quelques mois plus tard, et de découvrir près de 25 000 personnes partageant les mêmes idées réunies en un seul endroit. C'est un euphémisme : j'étais dans un état de crainte céleste. Mon bus scolaire n'était rien comparé aux choses que je voyais dehors ! D'autres bus avaient été transformés en galions du XVIIe siècle, des sculptures élaborées et une architecture nomade extraordinaire parsemaient le vaste lit du lac asséché, et des véhicules mutants transportaient les gens à travers ce paysage apparemment extraterrestre. Et l'immensité elle-même était si étonnante. Aucune des photos que j'avais vues ne rendait compte de l'immensité de l'endroit. C'est comme si 25 000 artistes, techniciens et créateurs de médias avaient atterri sur la lune et qu'on leur avait dit qu'ils pouvaient faire tout ce qu'ils voulaient. Et ce qu'ils voulaient, c'était magnifique : c'est-à-dire exalter l'imagination au-dessus de toute autre préoccupation, transformer les fruits de leur imagination en choses réelles, les partager entre eux, puis engager une conversation profonde, remettre en question les conventions sociales et prendre une pause dans les innombrables distractions et banalités qui remplissaient leur vie le reste de l'année sur Terre.

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