Chuck Close

Sans titre (Kate n°15)

2005

Chuck Close était réputé pour ses techniques très inventives de peinture du visage humain et était surtout connu pour ses portraits à grande échelle basés sur des photos .

Après avoir obtenu son MFA à Yale en 1964, Close s'est hissé au sommet du monde de l'art américain en créant des portraits photoréalistes à grande échelle qui ont brouillé de manière créative la distinction entre la photographie et la peinture. En 1988, Close a été paralysé à la suite d'un affaissement rare de l'artère vertébrale ; malgré les limitations physiques, l'artiste a poursuivi son travail. Avec un pinceau fixé à son poignet, il continue à peindre.

En 2000, le président Clinton lui a décerné la prestigieuse médaille nationale des arts et le président Obama l'a nommée membre de la commission présidentielle sur les arts et les lettres.

"Oui, il est difficile de peindre le flou", a déclaré M. Close. "Il y a des travaux que j'ai réalisés en utilisant une grille de ficelle pour m'aider à percevoir les changements de profondeur de champ - ce que les artistes font depuis des siècles. La profondeur de champ des daguerréotypes est fonction du processus de création d'une image de cette manière, avec un flash de lumière très court et très lumineux".

Bien que Close ait employé divers styles picturaux tout au long de sa carrière, il est peut-être plus connu pour ses grilles disposées en diagonale. Les peintures de Close sont des images en all-over où l'arrière-plan de l'image - l'espace négatif - est aussi important que le visage lui-même, l'un ne pouvant exister sans l'autre.

Close a souvent pris sa famille et ses amis comme modèles, réalisant des œuvres monumentales et classiques, audacieuses dans leur simplicité. Son travail a fait l'objet de plus de 200 expositions individuelles dans plus de 20 pays, dont des rétrospectives majeures au Museum of Modern Art de New York, au Metropolitan Museum of Art, au State Hermitage Museum de Saint-Pétersbourg, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid et au San Francisco Museum of Modern Art.

(Biographie fournie par Weng Contemporary - ArtXX AG)