Cristian Hunter

Daytona Playboy Dallas I, Technique mixte sur un portrait de mode photographique en noir et blanc.

2017

Certaines images ne se terminent pas lorsque l'obturateur se ferme - elles commencent.

Le travail de Cristian Hunter part de cette conviction. Ses photographies - créées au cours d'une solide carrière internationale - ne sont pas de simples documents, mais des territoires ouverts où la peinture, la texture et le geste font entrer la photographie dans de nouvelles dimensions de sens.

Hunter explore la manière dont une image peut changer de signification au fil du temps - comment le contexte, la mémoire et l'intervention manuelle peuvent transformer ce qui a été capturé en quelque chose de nouvellement révélé. Chaque pièce est une invitation à regarder à nouveau, à découvrir ce qui se cache sous le visible. Partant du principe que "rien ne reste immobile", il travaille à partir de ses archives personnelles, les réinterprétant, donnant une nouvelle vie à ce qui a été vécu et brisant le flux linéaire entre le passé et le présent.

Son objectif a capturé des personnalités de renom telles que Pharrell Williams, Penélope Cruz, Jennifer Lopez, Ewan McGregor, Lalisa Manoban, Adria Arjona et Bruno Mars, parmi tant d'autres. Mais son objectif va au-delà du portrait : ce qui l'intéresse vraiment, c'est ce qui reste lorsque l'image cesse d'être littérale et commence à émerger en tant qu'objet vivant.

Son œuvre actuelle comprend à la fois de nouvelles pièces et des œuvres sélectionnées de l'héritage artistique de Hunter & Gatti, qu'il dirige aujourd'hui. Celles-ci sont dûment créditées comme " créées par Hunter & Gatti ", présentées aux côtés de sa pratique personnelle et établissant un dialogue entre l'histoire, la transformation et le regard contemporain.

Son travail a été exposé dans des villes telles que Barcelone, New York et Miami, et reflète une pratique visuelle fondée sur l'expérience, l'exploration et l'évolution permanente.