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Fred McDarrah
Photographie vintage à la gélatine argentée Robert Frank

1967

1 569,87 €

À propos de cet article

Robert Frank à Central Park. Tournage d'un film lors des manifestations contre la guerre. Avril !5 1967 Robert Frank (né le 9 novembre 1924) est une figure importante de la photographie et du cinéma américains. Son ouvrage le plus remarquable, The Americans, publié en 1958, a eu une grande influence et a valu à Frank d'être comparé à un Tocqueville des temps modernes pour sa vision extérieure, fraîche et nuancée, de la société américaine. I Franks s'est ensuite lancé dans le cinéma et la vidéo et a expérimenté la manipulation de photographies et le photomontage. Frank est né en Suisse. Son père, Hermann, originaire de Francfort, en Allemagne, était devenu apatride après avoir perdu sa nationalité allemande en tant que juif. Ils ont dû demander la nationalité suisse pour Frank et son frère aîné, Manfred. En 1946. Frank émigre aux États-Unis en 1947 et trouve un emploi à New York en tant que photographe de mode pour Harper's Bazaar. Après avoir rencontré Edward Steichen, il participe à l'exposition collective 51 photographes américains au Museum of Modern Art (MoMA). Il a travaillé comme photojournaliste indépendant pour des magazines tels que McCall's, Vogue et Fortune. Associé à d'autres photographes contemporains tels que Saul Leiter et Diane Arbus, il a contribué à former ce que Jane Livingston a appelé l'école de photographie de New York au cours des années 1940 et 1950. Avec l'aide de son influence artistique majeure, le photographe Walker Evans, Frank a obtenu une bourse de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation en 1955 pour voyager à travers les États-Unis et photographier toutes les strates de sa société. Il s'est rendu dans les villes suivantes : Detroit (Michigan), Savannah (Géorgie), Miami Beach et St. Petersburg (Floride), La Nouvelle-Orléans (Louisiane), Houston (Texas), Los Angeles (Californie), Reno (Nevada), Salt Lake City (Utah), Butte (Montana) et Chicago (Illinois). Peu après son retour à New York en 1957, Frank rencontre l'écrivain Beat Jack Kerouac sur le trottoir à la sortie d'une soirée et lui montre les photographies de ses voyages. Kerouac a immédiatement dit à Frank : "Bien sûr, je peux écrire quelque chose sur ces images", et il a contribué à l'introduction de l'édition américaine de The Americans. Frank s'est également lié d'amitié avec Allen Ginsberg et a été l'un des principaux artistes visuels à documenter la sous-culture Beat. Les Américains a été publié pour la première fois en 1958 par Robert Delpire à Paris, et finalement en 1959 aux États-Unis par Grove Press, où il a d'abord fait l'objet d'importantes critiques. The Americans est devenu une œuvre phare de la photographie américaine et de l'histoire de l'art, et c'est l'œuvre avec laquelle I Franks est le plus clairement identifié. En 1961, Frank reçoit sa première exposition individuelle, intitulée Robert Frank : Photographer, à l'Art Institute of Chicago. Il a également exposé au MoMA de New York en 1962. Une exposition commémorative de The Americans a été présentée en 2009 à la National Gallery of Art de Washington D.C., au San Francisco Museum of Modern Art et au Metropolitan Museum of Art de New York. Au moment de la publication de The Americans aux États-Unis, Frank s'était éloigné de la photographie pour se consacrer à la réalisation de films. Parmi ses films, Pull My Daisy (1959), écrit et raconté par Kerouac, met en scène Ginsberg, Gregory Corso et d'autres membres du cercle Beat. Les Beats mettaient l'accent sur la spontanéité, et le film donnait l'impression d'avoir été créé de toutes pièces, voire improvisé. En 1960, Frank logeait dans le sous-sol de l'artiste pop George Segal pendant le tournage de Sinned Jesus grâce à une subvention de Walter K.K. Gutman. L'histoire d'Isaac Babel a été transformée pour être centrée sur une femme travaillant dans un élevage de poulets dans le New Jersey. À l'origine, le film devait être tourné en six semaines au Nouveau-Brunswick et dans les environs, mais Frank a fini par tourner pendant six mois. Son documentaire de 1972 sur les Rolling Stones, Cocksucker Blues, est sans doute son film le plus connu. Le film montre les Stones lors de leur tournée de 72, en train de consommer de la drogue et d'avoir des relations sexuelles en groupe. Mick Jagger aurait dit à Frank : "C'est un putain de bon film, Robert, mais s'il passe en Amérique, nous ne serons plus jamais autorisés à entrer dans le pays." Les Stones ont intenté un procès pour empêcher la sortie du film. La photographie de Frank est également apparue sur la couverture de l'album Exile on Main St. des Rolling Stones. Fred W. McDarrah, 1926-2007 Fred W. McDarrah, photographe vétéran du Village Voice Sur une période de 50 ans, McDarrah a documenté l'essor de la Beat Generation, le mouvement artistique postmoderne de la ville, ses acteurs off-off-Broadway, ses troubadours, ses politiciens, ses agitateurs et ses protestations sociales. Fred a photographié Jack Kerouac batifolant avec des femmes lors d'une fête du Nouvel An en 1958, Andy Warhol ajustant l'objectif d'une caméra de cinéma dans son usine couverte d'argent, et Bob Dylan faisant un salut de reconnaissance à l'extérieur de Sheridan Square, près de l'ancien bureau de la Voix. McDarrah n'était pas seulement un chroniqueur social, c'était aussi un grand photo-journaliste. Pendant des années, McDarrah a été le seul photographe du Voice et, pendant des décennies, il a dirigé le service photo du Voice, où il a contribué à former des dizaines de jeunes photographes, dont James Hamilton, Sylvia Plachy, Robin Holland et Marc Asnin. Sa boîte aux lettres portait simplement la mention "McPhoto". Une exposition de photos d'artistes prises par McDarrah et présentée par la Steven Kasher Gallery à Chelsea a été saluée par le New York Times comme "une encyclopédie visuelle de la scène culturelle de l'époque". des artistes dans leurs studios (Alice Neel, Philip Guston, Stuart Davis, Robert Smithson, Jasper Johns, Franz Kline), des acteurs (Dustin Hoffman, Robert De Niro sur le plateau de "Taxi Driver"), des musiciens (Janis Joplin, Alice Cooper, Bob Dylan) et des images documentaires des premiers happenings et performances (Yayoi Kusama, Charlotte Moorman, Al Hansen, Jim Dine, Nam June Paik). Parmi les nombreuses images d'Andy Warhol figure celle, bien connue, de ses boîtes Brillo à la Stable Gallery en 1964. Woody Allen, Diane Arbus, W. H. Auden, Francis Bacon, Joan Baez, Louise Bourgeois, David Bowie, Jimmy Breslin, William Burroughs, John Cage, Leo Castelli, Christo, Leonard Cohen, Merce Cunningham, William de Kooning, Jim Dine, Mark di Suvero, Marcel Duchamp, Bob Dylan, Federico Fellini, Allen Ginsberg, Robert Indiana, Mick Jagger, Jasper Johns, Kusama, John Lennon, Sol Lewitt, Roy Lichtenstein, Nam June Paik, Elvis Presley, Claes Oldenburg, Yoko Ono, Robert Rauschenberg, Lou Reed, James Rosenquist, Mark Rothko, Ed Ruscha, Robert Smithson, Susan Sontag, Andy Warhol et d'autres. Les gravures de McDarrah ont fait l'objet d'une collection approfondie au J. Paul Getty Museum et à la National Portrait Gallery, à Washington. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées.
  • Créateur:
    Fred McDarrah (1926 - 2007, Américain)
  • Année de création:
    1967
  • Dimensions:
    Hauteur : 25,4 cm (10 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)
  • Support:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38216869512

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