Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 5

Jen Davis
Mike

2008

2 784,84 €
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Impression au pigment d'archivage Signé et numéroté au verso 30 x 24 pouces (Edition de 6) 40 x 30 pouces (Edition de 6) Cette photographie est proposée par ClampArt, situé à New York. Veuillez noter que les prix augmentent au fur et à mesure que les éditions se vendent. Jen Davis écrit : "La photographie est le médium qui me permet de m'évader et d'accéder à un monde qui n'existe pour moi que dans le domaine du fantasme. Je m'intéresse à la photographie d'hommes dans le but de placer sur eux des attentes d'attirance physique et émotionnelle pendant l'acte de photographier. Je sentais que j'avais besoin de me tourner vers les hommes pour combler le vide qui existait dans ma vie. J'avais besoin d'être désirée et regardée. Grâce à mon appareil photo, j'ai pu faire l'expérience d'une intimité à laquelle j'aspirais et que je n'avais pas. J'ai créé une sorte de relation, que je voulais comprendre même si je ne pouvais pas ressentir physiquement le toucher de ce que je décris à travers l'objectif de mon appareil photo. "L'appareil photo me transforme et me donne le pouvoir d'approcher qui je veux, et pour la durée de la prise de vue, je deviens un voyeur flirteur à proximité immédiate de mon sujet. J'utilise la licence que me donne cette machine pour solliciter une interaction intime, pour demander un retour de mon désir le temps que je prenne les photos. Je souhaite étudier le regard masculin non pas comme une abstraction théorique, mais comme un échange personnel et sexuel. Chaque image est un enregistrement d'une relation hypothétique et fictive qui s'est formée entre nous. C'est la preuve que nous avons existé ensemble, que nous avons interagi ensemble et que nous avons été impliqués ensemble en tant que couple dans l'instant fugace du fantasme. Le résultat est un enregistrement visuel non pas de ce qui s'est réellement passé, mais de ce que j'ai imaginé."
  • Créateur:
  • Année de création:
    2008
  • Dimensions:
    Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU93233016841

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Le Drew
Par Jen Davis
Impression au pigment d'archivage Signé et numéroté, verso 24 x 30 pouces (Edition de 6) 30 x 40 pouces (Edition de 6) Cette photographie est proposée par ClampArt, situé à New Yor...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Portait

Matériaux

Pigment d'archive

Sean
Par Jen Davis
Impression au pigment d'archivage Signé et numéroté, verso 24 x 30 pouces (Edition de 6) 30 x 40 pouces (Edition de 6) Cette photographie est proposée par ClampArt, situé à New Yor...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Portait

Matériaux

Pigment d'archive

Randall - Robe de soirée
Par Jen Davis
Impression au pigment d'archivage Signé et numéroté, verso 30 x 24 pouces (Edition de 6) 40 x 30 pouces (Edition de 6) Cette photographie est proposée par ClampArt, situé à New Yor...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Portait

Matériaux

Pigment d'archive

Robe de chambre
Par Jen Davis
Impression au pigment d'archivage Signé et numéroté, verso 30 x 24 pouces (Edition de 6) 40 x 30 pouces (Edition de 6) Cette photographie est proposée par ClampArt, situé à New Yor...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Portait

Matériaux

Pigment d'archive

Ross
Par William Wylie
Impression au pigment d'archivage 20 x 16 pouces (Edition de 8) 29 x 24 pouces (Edition de 8) Cette photographie est proposée par ClampArt, situé à New York. Pendant la saison de...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Portait

Matériaux

Pigment d'archive

Corey
Par Jen Davis
Impression au pigment d'archivage Signé et numéroté, verso 24 x 30 pouces (Edition de 6) 30 x 40 pouces (Edition de 6) Cette photographie est proposée par ClampArt, situé à New Yor...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Portait

Matériaux

Pigment d'archive

Suggestions

Le banc est
Par Mark & Kristen Sink
La liste est pour l'impression non imprimée. Renseignez-vous pour l'encadrement. Edition de 1. Si la pièce d'exposition est vendue ou si le client commande un format d'impression ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Portait

Matériaux

Pigment d'archive

Les hommes !
Nick Vedros Les hommes ! Impression pigmentaire d'archives sur Epson Legacy Platine 100% fibre de coton, 314 g/m², sans acide ni lignine. Année : années 2000 Taille : 8x12in Edition...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Pigment d'archive

Les hommes !
687 € Prix de vente
34 % de remise
Sean
Par Jose Picayo
La liste est pour l'impression non imprimée. Renseignez-vous pour l'encadrement. Edition de 40 exemplaires. Si la pièce d'exposition est vendue ou si le client commande un for...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Photographies - Portait

Matériaux

Papier photo

Sean
2 349 €
Sans titre
Dans une série de portraits illustrant le corps dans la nature, le modèle d'Isaac revêt un masque fantastique - dont une partie est recouverte de verdure naissante tandis que l'autre évoque un fantôme de visage humain caché - et succombe à des flammes de plus en plus inquiétantes. Motivé par la santé et la survie des corps et des terres indigènes, Isaac présente leur modèle comme une représentation de la souveraineté menacée : "La santé de la terre reflète la santé du corps et la santé du corps reflète la santé de la terre. L'un ne peut survivre sans l'autre." Le masque du personnage incarne ce dualisme, représentant l'identité indigène comme inséparable et égale à la terre. La pratique artistique d'Isaac s'inscrit dans l'éphémère, en fabriquant à la main des masques surréalistes et d'un autre monde uniquement pour leur portrait, puis en renforçant leur présence narrative par l'éclairage et la manipulation numérique. Allant de la pudeur sombre à la gaudriole expressive, leurs masques sont opulents, intelligents, tordus, dérangeants, sexy et incontestablement gays. Leur objectif est de rechercher une relation équilibrée entre le corps et l'esprit, où les masques extériorisent un riche monde intérieur peuplé de créatures grotesques et séduisantes, guidées par les modes de connaissance indigènes, le regard queer, l'angoisse environnementale et une perspective apocalyptique sur le passé et l'avenir. Duane Isaac...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Numérique

Sans titre
Dans une série de portraits illustrant le corps dans la nature, le modèle d'Isaac revêt un masque fantastique - dont une partie est recouverte de verdure naissante tandis que l'autre évoque un fantôme de visage humain caché - et succombe à des flammes de plus en plus inquiétantes. Motivé par la santé et la survie des corps et des terres indigènes, Isaac présente leur modèle comme une représentation de la souveraineté menacée : "La santé de la terre reflète la santé du corps et la santé du corps reflète la santé de la terre. L'un ne peut survivre sans l'autre." Le masque du personnage incarne ce dualisme, représentant l'identité indigène comme inséparable et égale à la terre. La pratique artistique d'Isaac s'inscrit dans l'éphémère, en fabriquant à la main des masques surréalistes et d'un autre monde uniquement pour leur portrait, puis en renforçant leur présence narrative par l'éclairage et la manipulation numérique. Allant de la pudeur sombre à la gaudriole expressive, leurs masques sont opulents, intelligents, tordus, dérangeants, sexy et incontestablement gays. Leur objectif est de rechercher une relation équilibrée entre le corps et l'esprit, où les masques extériorisent un riche monde intérieur peuplé de créatures grotesques et séduisantes, guidées par les modes de connaissance indigènes, le regard queer, l'angoisse environnementale et une perspective apocalyptique sur le passé et l'avenir. Duane Isaac...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Numérique

Sans titre
Dans une série de portraits documentant le corps dans la nature, le modèle d'Isaac porte un masque fantastique - un côté envahi par la verdure naissante tandis que l'autre moitié évoque un fantôme du visage humain caché en dessous - et succombe à des flammes de plus en plus inquiétantes. Motivé par la santé et la survie des corps et des terres indigènes, Isaac présente son modèle comme une représentation de la souveraineté menacée : "La santé de la Lande reflétera la santé du corps et la santé du corps reflétera la santé de la Terre. L'un ne peut survivre sans l'autre". Le masque du personnage incarne ce dualisme, représentant l'identité indigène comme inséparable et égale à la Lande. La pratique artistique d'Isaac retrace l'éphémère, fabriquant à la main des masques surréalistes et d'un autre monde uniquement pour leur portrait, puis rehaussant leur présence narrative grâce à l'éclairage et à la manipulation numérique. Allant de l'obscurité pudique à l'expressivité criarde, leurs masques sont opulents, intelligents, tordus, troublants, sexy et incontestablement queer. Leur objectif est de trouver une relation équilibrée entre le corps et l'esprit, où les masques extériorisent un monde intérieur riche peuplé de créatures grotesques et séduisantes, guidées par les modes de connaissance indigènes, le regard queer, l'angoisse environnementale et une perspective apocalyptique sur le passé et l'avenir. Duane Isaac...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Numérique