Jen Davis

Sean

2009

Impression au pigment d'archivage Signé et numéroté, verso 24 x 30 pouces (Edition de 6) 30 x 40 pouces (Edition de 6) Cette photographie est proposée par ClampArt, situé à New Yor...

Impression au pigment d'archivage Signé et numéroté sur l'étiquette, verso 12 x 18 pouces (Edition de 10) 24 x 35.5 pouces (Edition de 8) De la série, "Lui" Cette œuvre d'art est ...

Gabriel Wickbold Gabriel Sans Tache, 2014 32 x 72 pouces 83 x 183 cm Edition de 5 Impression à pigment d'archivage Encadré (noir mat) Signé au verso + étiquette de signature Certif...

Dans une série de portraits documentant le corps dans la nature, le modèle d'Isaac porte un masque fantastique - un côté envahi par la verdure naissante tandis que l'autre moitié évoque un fantôme du visage humain caché en dessous - et succombe à des flammes de plus en plus inquiétantes. Motivé par la santé et la survie des corps et des terres indigènes, Isaac présente son modèle comme une représentation de la souveraineté menacée : "La santé de la Lande reflétera la santé du corps et la santé du corps reflétera la santé de la Terre. L'un ne peut survivre sans l'autre". Le masque du personnage incarne ce dualisme, représentant l'identité indigène comme inséparable et égale à la Lande. La pratique artistique d'Isaac retrace l'éphémère, fabriquant à la main des masques surréalistes et d'un autre monde uniquement pour leur portrait, puis rehaussant leur présence narrative grâce à l'éclairage et à la manipulation numérique. Allant de l'obscurité pudique à l'expressivité criarde, leurs masques sont opulents, intelligents, tordus, troublants, sexy et incontestablement queer. Leur objectif est de trouver une relation équilibrée entre le corps et l'esprit, où les masques extériorisent un monde intérieur riche peuplé de créatures grotesques et séduisantes, guidées par les modes de connaissance indigènes, le regard queer, l'angoisse environnementale et une perspective apocalyptique sur le passé et l'avenir. Duane Isaac...