10525 (Stranger than Paradise) 1999,
5 pièces, chacune de 128x125 cm plus 10 cm entre chaque impression, ensemble 128x640cm,
Édition épuisée de 3. Épreuve d'artiste 1 sur 2, C-Prints analogiques, imprimés par l'artiste dans son propre laboratoire de couleurs.
Étiquette de certificat et de signature. Inventaire d'artiste n° 338.16.
Les photos de l'exposition sont prises à la galerie Susanne Vielmetter Los Angeles Projects en 2001. L'image montre la grande taille de la série. Et 2 photos avec l'artiste devant l'œuvre. L'œuvre sera désormais montée sans le cadre blanc "Polaroid".
Les dernières images montrent l'exposition à la galerie Susanne Vielmetter à Los Angeles avec l'artiste. La pièce présentée est la série dans une taille plus grande (la deuxième série) qui est également disponible : chacune 125x128cm. Notez que l'édition en vente n'est pas montée, mais la recommandation de l'artiste pour le montage est de monter sans le cadre blanc "Polaroid" montré dans les photographies.
Stefanie Schneider : Une vision allemande de l'Ouest américain
Les œuvres de Stefanie Schneider évoquent l'obsession d'Ed Ruscha pour l'expérience américaine, la richesse des déserts de Georgia O'Keefe et la solitude des tableaux obsédants d'Edward Hopper. Alors comment ce photographe allemand est-il devenu l'un des artistes les plus importants de la narration américaine des XXe et XXIe siècles ?
Née en Allemagne en 1968, la photographe Schneider partage son temps entre Berlin et Los Angeles. Son processus commence dans l'Ouest américain, dans des lieux tels que les avions et les déserts de Californie du Sud, où elle photographie ses sujets. À Berlin, Schneider développe et agrandit ses œuvres à la main. Ce qui frappe d'abord le plus dans les images de Schneider, c'est simplement la couleur de ses Polaroid périmés, mais son rôle dans la préservation de l'utilisation du film Polaroid est un aspect de son travail qui lui a valu un grand respect de la part de ses contemporains et des critiques, car son travail a été réalisé à une époque où le Polaroid, symbole de la photographie américaine, était en voie d'extinction.
Ce thème de la préservation et de la détérioration est au cœur de l'œuvre de Schneider. Dans une interview accordée en octobre 2014 à Artnet, l'artiste a expliqué comment ses propres expériences de douleur et de perte l'inspirent. ''Mon travail ressemble à ma vie : L'amour, perdu et non partagé, laisse sa marque dans nos vies comme une douleur insensée qui n'a pas sa place dans le présent.''
Les sujets de Schneider sont souvent représentés dans des décors apocalyptiques : plans désertiques, terrains de caravaning, champs de pétrole, motels délabrés et plages vides, seuls, ou sinon, sans lien entre eux. c'est l'expérience tangible de l'"absence" qui a inspiré mon travail", explique Schneider.
Ce sentiment d'absence est omniprésent dans le travail de Schneider, le fait même qu'elle utilise des pellicules périmées signifie qu'il y a un sentiment d'inconnu, car elle ne saura pas si ses sujets ont été capturés avant d'être dans la chambre noire. Bien avant Valencia, Mayfair et Amaro, ou tout autre filtre Instagram, Schneider créait cet ailleurs que le réseau de partage d'images tente de créer.
(Barnebys UK, 3 mai 2017)
Le travail de Schneider est unique et donc immédiatement reconnaissable. L'aspect et le contenu sont indubitablement "wabi-sabi". Onirique, coloré, avec de la profondeur et de la vision. Du début à la fin, une véritable artiste autodidacte avec une perspective typiquement féminine. En fait, il a été le premier à utiliser des films instantanés périmés dans la photographie d'art. Le film Polaroid de Schneider a été acheté, stocké et utilisé uniquement lorsqu'il est censé donner le meilleur de lui-même. Les décors, les costumes et les concepts sont tous construits et les amis sont invités à "jouer" dans les rêves qu'elle veut évoquer. Un négatif grand format est réalisé à partir des clichés choisis pour agrandir l'image à sa taille optimale et enfin imprimer à la main une édition analogique dans la chambre noire/le laboratoire de rêve construit par Schneider. Prêt à être monté et suspendu.
mon rêve d'accepter ce qu'on appelle "l'imperfection" est en fait la réalisation d'une vision différente du monde. Formellement, mon travail a été qualifié de flou ou de brisé, mais ils échouent dans le test d'acceptation que toutes les choses sont imparfaites. C'est un changement sismique pour certains, mais à notre époque où les fissures ne sont plus cachées, l'affirmation de la réalité reste difficile. La célébration de l'imperfection nous reconnecte au monde réel où nous masquons normalement nos défauts.
J'ai choisi la pellicule Polaroid parce qu'elle restitue les couleurs comme des bonbons, faisant même de la cassure une expression d'affection. La combinaison de la couleur et des imperfections du film analogique Polaroid périmé m'a donné un sentiment de paix intérieure avec mon environnement. Ça m'allait très bien. Rien n'avait dépeint ma vision de manière aussi symbolique. "Les écoles de cinéma que j'ai fréquentées se sont moquées de ma découverte aveuglée par les imperfections mêmes qui exprimaient ma passion et mon amour.
Les excentricités, les bizarreries ou le caractère parfaitement imparfait et unique de mon travail se rapportent aux défauts de notre propre vie et les rendent en quelque sorte acceptables, voire remarquables. Honorer cette valeur d'imperfection permet d'être. En tout cas pour moi...
Je planifie les engagements dans la spontanéité pour tout nouveau projet ou séance de photos. Laisser l'espace et le temps nécessaires pour que l'instant magique se manifeste et capturer cet enchantement. Je me sers de mes sens et de l'actualité pour tracer ce chemin de sérendipité, surtout lorsqu'il s'agit d'une marque de turbulence. Le bouleversement de l'équilibre est la clé du hasard et permet à toutes les forces inconnues de contribuer à l'instant. Je regarde à l'intérieur de moi, j'enracine cette émotion et je l'imagine dans un rêve, car les rêves sont le fondement de l'émotion et le lien avec notre subconscient. J'essaie de clarifier mes rêves nocturnes de manière subjective avec une tasse de nostalgie dans un bol d'émotions et de le saupoudrer généreusement de sexe. Elle est là, la fontaine de nos instincts."
Stefanie Schneider