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Stefanie SchneiderDesert Center - Polaroïd, Contemporain, 21e siècle, Couleur, Portrait2000
2000
À propos de cet article
Centre du désert (Stranger than Paradise) - 2000
Edition de 10, 48x46cm.
Impression d'archives, d'après un polaroïd.
Monté sur dibond avec protection UV mate.
Label de signature et certificat.
Inventaire de l'Artistics n° 306.
Publié dans Stranger than Paradise, Hatje Cantz (monographie)
Stefanie Schneider : Une découverte sur Polaroid.
Un essai d'Eugen Blume
Comment se fait-il que les œuvres photographiques de Stefanie Schneider ne permettent pas autre chose qu'une seule association, celle de l'Amérique ? Parce qu'elles ont été prises en Amérique même ? Ce seul fait ne constituerait pas encore un argument convaincant. De nombreuses photographies de l'Amérique possèdent une ambivalence insouciante qui permet même au pays différent de leur créateur particulier de sembler si similaire qu'il peut être confondu avec l'Amérique elle-même. Cette ambiguïté a-t-elle quelque chose à voir avec l'américanisation continue et accélérée du monde entier ? Ou s'agit-il simplement de nos clichés personnels que nous attribuons à un pays de la taille de l'Amérique du Nord en tant qu'expression valable de son essence même, et que nous laissons ensuite négligemment non seulement se réduire à n'importe quelle taille, mais aussi s'étendre dans une large mesure, de l'Allemagne au Japon en passant par le Luxembourg ?
Il est vrai que les personnages de Thelma et Louise dans le désert ne représentent pas une réalité américaine, même après leur résurrection sous les traits de Radha et Max dans la série 29 Palms de 1999. Curieusement, c'est la Nature qui permet à cette scène totalement artificielle de devenir une réalité américaine. La lumière crue du soleil dans le paysage aride établit le ton fondamental à partir duquel les femmes émergent dans une hystérie excessive sous leurs perruques colorées. Il est intrinsèquement absurde de célébrer l'aspect féminin au milieu d'un environnement impitoyablement inhospitalier. L'image des deux femmes est un monument de résistance, l'affirmation significative d'un mode de vie qui va à l'encontre de toutes les conventions. La structure picturale et le mouvement capturé le long du bord du format sont un moyen de mélanger la luminosité éblouissante avec l'intrigue d'une manière qui ne fonctionne peut-être avec succès que dans la technique instantanée "simple" du Polaroïd. Les récits picturaux de Stefanie Schneider frappent par leur élégance formelle. Elle utilise les défauts chimiques des polaroïds, leur tendance à la surexposition et aux images doubles comme un moyen souverainement contrôlé de conception artistique. Les défauts deviennent en quelque sorte des niveaux métaphoriques qui permettent de sonder des profondeurs très éloignées de la surface. Les couleurs trop vives et les schlieren recherchent l'étrangeté ; ils font contrepoids à une narration qui reste délibérément superficielle. Ils parlent d'un fil invisible. Ils éclairent, au sens propre du terme, les processus souterrains. Bien que nous connaissions une série de drapeaux américains qui ne pourrait pas indiquer plus clairement le lieu de ses récits, il subsiste néanmoins un doute fondamental quant à savoir si l'association initialement décrite avec l'Amérique est identique à ce que nous considérons comme étant l'Amérique au sens géographique du terme.
Bien que je me sois rendu entre-temps plusieurs fois en Amérique, tant en Amérique du Sud qu'en Amérique du Nord, au fond de moi, je reste incertain quant à l'existence réelle du Nouveau Monde. L'erreur de Christophe Colomb de continuer à croire, même une fois arrivé sur la terre ferme, qu'il rencontrait l'Inde qui était le but réel de son voyage, s'est profondément ancrée dans l'inconscient européen comme une convention culturelle. L'amusante histoire de Peter Bichsel "Amerika gibt es nicht" (Il n'y a pas d'Amérique) reste encore aujourd'hui une vérité indéniable : la moitié nord de l'Amérique est un film, pas un continent. Tout ce qui représente les États-Unis, depuis les Indiens, dont les plus nobles sauvages ont été inventés en Europe, jusqu'au 11 septembre et à la guerre en Irak qui a suivi, les extraterrestres et la renaissance des dinosaures, les terminators en tant que gouverneurs et les présidents en tant qu'acteurs et vice versa, les chaises électriques, le parrain Marlon Brando et le chanteur éternel Bob Dylan, le névrosé Woody Allen, le Velvet Underground et Andy Warhol, tout cela est une invention des médias. Tout ce que je sais de l'Amérique m'a été transmis par les films hollywoodiens.
Mon voyage dans cette Lande fictive, ce pays où rien ne semble impossible, a commencé par un atterrissage à l'aéroport Kennedy, accompagné d'une liste de questions portant sur mon existence jusqu'à ce moment-là et cherchant à savoir si j'appartenais ou non à une quelconque organisation communiste. J'ai passé trois longues heures à attendre, sans avoir vu quoi que ce soit de réel, parmi des passagers de différentes couleurs, jusqu'à ce qu'on m'appelle pour embarquer sur mon vol à destination de Houston, au Texas, la destination de mon premier voyage en Amérique. L'avion a voyagé pendant un temps infini pour atteindre la piste de décollage et a ainsi traversé des ponts sous lesquels un trafic automobile dense s'écoulait sans cesse vers quelque part, comme une caravane sans fin. Ma petite fenêtre de bord n'était rien d'autre qu'un écran réglé sur l'un des nombreux road movies que je regardais avec ennui. Enfin, la machine s'est arrêtée et les portes massives se sont ouvertes, de l'air chaud flottant lourdement au milieu de bâtiments fonctionnels en béton et de quelques palmiers : Je me trouvais dans la région sud de l'Amérique du Nord. Devant l'aéroport, la scène habituelle du début d'un film vu des centaines de fois : des taxis jaunes avec des chauffeurs noirs. Le long de l'autoroute menant à Houston, depuis les fenêtres des voitures qui n'étaient plus que des écrans, s'élevaient à droite et à gauche, sur de hauts poteaux, des panneaux publicitaires surdimensionnés, au format grand écran, annonçant tout ce que nous, Européens, avons internaméralisé depuis longtemps : Coca-Cola, dans une relation immédiate d'amour-haine avec Pepsi, le plagiaire réussi du goût, McDonald's, les cornflakes. Des rues en béton au-dessus et au-dessous de moi, au loin la ligne d'horizon de Houston sur fond de désert : Cinémascope de haute qualité. Spontanément, il m'est venu à l'esprit les premières scènes de Solaris de Tarkovski, cette interminable étendue de béton, filmée depuis l'intérieur de la voiture qui, télécommandée, emmène son passager quelque part, n'importe où, mais pas dans la réalité.
Je n'ai pas compris le premier Texan que j'ai rencontré ; le dialecte pesant, parlé à l'intérieur de sa bouche, n'était pas compatible avec ma connaissance de l'anglais. America n'était pas seulement un film mais aussi une collection de clichés. Le soir, j'ai assisté à l'inauguration d'une exposition muséale, qui était la véritable raison de mon voyage : des femmes riches portant des manteaux de fourrure par environ trente degrés centigrades ; d'abord le buffet, puis l'art ; pas de discours verbeux, mais plutôt tout ce qui est économiquement adapté au plaisir momentané et à l'apparence extérieure. Le Houston moderne n'est plus qu'une ville de bureaux ; les derniers gratte-ciel de la série finissent déjà dans le sable du désert ; certains sont cloués et portent des panneaux d'avertissement : "Contaminé à l'amiante". Dans le bus, je suis la seule personne blanche parmi des immigrants d'Amérique du Sud aux teintes variées ou des descendants de familles établies de longue date dans le pays. anciens esclaves, et je suis moi-même émerveillé comme une âme étrange et égarée. A la recherche de la Collection S au milieu d'une infinité de maisons individuelles, il y a eu la scène d'action habituelle : un contrôle d'identité, des véhicules de police équipés de sirènes et arborant des doubles feux tournants sur leurs toits, le rôle du shérif bien distribué, une séquence réussie filmée dès la première prise et mise en boîte. Mon statut d'Européen, tel qu'il ressort de mon passeport, ne me pose aucun problème. Toute l'atmosphère est conviviale, imprégnée d'une amicalité presque incroyable. Les collègues du Diptych Fine Arts, un étonnant musée universel dont les œuvres d'art vont de l'Antiquité à nos jours et dont le bâtiment a été agrandi par Mies van der Rohe, sont enthousiastes à l'idée que je me rende en Californie le plus rapidement possible.
Sous moi, un film sur la nature présenté par National Geographic, le Grand Canyon, des falaises rouges aux dimensions incroyables, quelque part la Vallée de la Mort et Hollywood, à qui je dois tant. A San Francisco, des amis m'attendent à l'aéroport, deux biographies américaines comme on n'en écrit qu'ici. Tout est comme je le sais, la bande-son est à l'avenant : Crosby, Stills, Nash and Young, et plus loin dans les vagues, les Beach Boys. Le Golden Gate Bridge dans le brouillard, le merveilleux quartier de Sausalito et, de l'autre côté de la baie, la ville d'Oakland. Paradis des hippies, vingt degrés centigrades comme température moyenne annuelle. William Seward Burroughs lit dans une librairie, Alan Ginsburg, et quelque part Patti Smith chante. Je n'ai pas l'intention d'écrire ici sur ma prochaine destination, New York City, ni sur les personnes merveilleuses qui m'ont accueillie, ni sur Mildred la pianiste, qui a travaillé avec John Cage, ni sur son mari, le peintre qui était ami avec Alexander Calder...
Lorsque je me remémore ce premier voyage en Amérique, mes images sont étrangement floues dans leurs couleurs, et les photographies très nettes que j'ai conservées parmi tant d'autres inutiles ne transmettent rien de ce qui reste dans ma tête. Je repense aux lieux magiques, tout comme aux lieux inhospitaliers, dans une certaine perspective esthétique, et c'est cette même esthétique que je retrouve dans les photos de Stefanie Schneider. Tales of America, une découverte sur Polaroïd.
Fondamentalement, nous ne savons pas à quoi ressemblent les images dont nous nous souvenons ; nous croyons que nous nous souvenons d'images et nous parlons d'images que les rêves nocturnes implantent dans notre cerveau, mais nous aurions beaucoup de mal à spécifier leur forme réelle. De temps en temps, nous pensons avoir vu des images distinctes, mais le plus souvent nous pensons à des apparences floues, plus à des ombres qu'à des contours nets. Pour sa part, Stefanie Schneider, Allemande d'origine, voit le pays qu'elle a choisi comme un rêve. Elle met en scène une terre qui n'existe pas, une terre de visions et d'esprits. En 2005, dans le film Hitchhiker et dans la série de photos Sidewinder, elle parle de l'amour en termes de clichés hippies des années 1960 : la fille aux cheveux longs sans maquillage et le prédicateur dans une caravane au milieu de la chaleur éternelle, la canopée chaude de Dieu au-dessus de la Californie, le Jack Daniels comme vin de messe, le revolver Colt comme bréviaire, et pas de fin heureuse. Il s'agit d'un conte biblique sur un homme et une femme pris entre violence et tendresse dans la solitude d'un paysage grandiose et au milieu des accessoires de théâtre d'une civilisation lointaine.
Ailleurs, au milieu d'une nature écrasante, se dresse la femme artificielle aux cheveux faussement colorés, trop voyante pour le monde de Dieu, trop provocante pour l'Amérique bigote. Les filles se maquillent à outrance, elles sont obsédées par l'idée d'être prêtes pour une grande aventure romantique, pour cette grandiose explosion de feux d'artifice dans laquelle elles se consumeront à la place de toutes les autres qui resteront respectables. Ce sont des Sirenes au bord de la piscine et dans le désert, des sirènes qui séduisent l'homme par leur chant, lui ôtent la raison et aspirent à être consumées par le feu avec lui dans le désert américain. La vie est un film - il n'y a de réalité nulle part.
Les images de Stefanie Schneider oscillent entre la photographie et la peinture. Leurs polaroïds de grand format, si l'on se souvient de la peinture sur photos, aujourd'hui inflationniste, initiée par le Belge Luc Tuymans, donnent l'impression de tableaux sans en être. Ce que les premiers photographes du XIXe siècle tentaient encore de faire en raison d'un complexe d'infériorité dû à leur technologie, à savoir atteindre le statut d'art grâce à la qualité picturale, est accompli par Stefanie Schneider en tant que segment intermédiaire intéressant dans le discours actuel de la photographie picturale qui s'affirme comme telle. Mon propre intérêt est suscité non seulement par ses récits, qui sont empreints d'une étrange banalité intentionnelle et poursuivent un minimalisme narratif qui se contente de clichés et n'ajoute rien d'autre qu'une énième variation sur un matériau d'intrigue trop connu et totalement épuisé, mais aussi par la gestalt qu'elle a découverte et qui aborde de manière esthétique le phénomène de la mémoire. Tout ce que nous faisons et vivons est déjà devenu mémoire après la survenance d'une action immédiate, et ne peut être évoqué que comme une fonction floue de la mémoire. Ce qui est réel et possède sa propre qualité unique se perd dans l'acte de mémoire et est cédé à une ambivalence qui est facilement capable de trouver des témoins avec des voix différentes. Toute tentative de représenter quelque chose "tel qu'il est réellement" s'épuise déjà par l'insuffisance de notre pensée. Seule la poésie, qui se consacre naïvement à l'ambivalence et qui connaît une autre précision que les exigences bureaucratiques du genre historique, est capable de retrouver l'événement réel. En regardant les photos de Stefanie Schneider, je me souviens de ma première visite en Amérique plus exactement qu'avec l'appui des notes que j'ai écrites ou des livres et aides touristiques que j'ai emportés. Presque en état de choc, je me trouve devant des couleurs floues, des fragments résultant de lentilles mal orientées, des effacements chimiques de photos instantanées ouvertes trop rapidement, et je convoque en souvenir une terre qui n'existe pas dans la réalité.
Traduit par George Frederick Takis
- Créateur:Stefanie Schneider (1968, Allemand)
- Année de création:2000
- Dimensions:Hauteur : 48 cm (18,9 po)Largeur : 46 cm (18,12 po)Profondeur : 1 cm (0,4 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Morongo Valley, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU65238444672
Stefanie Schneider
Stefanie Schneider a obtenu un MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été exposé au musée de la photographie de Braunschweig, au musée de la communication de Berlin, à l'Institut für Neue Medien de Francfort, au Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, au Kunstverein de Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst de Passau, aux Rencontres d'Arles, à la Foto -Triennale d'Esslingen, à la Biennale de Bombay Beach en 2018 et en 2019.
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