Articles similaires à Fear (Stage of Consciousness), 20 x 24 cm, avec Radha Mitchell
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 2
Stefanie SchneiderFear (Stage of Consciousness), 20 x 24 cm, avec Radha Mitchell2007
2007
332 €
Expédition
Recherche du devis...La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures
À propos de cet article
Peur (stade de conscience) - 2007
20x24cm,
Edition de 10, plus 2 épreuves d'artiste.
C-print d'archives, basé sur le Polaroid.
Label de signature et certificat.
N° d'inventaire de l'Artistics 7865.
Non monté.
Le paysage émotionnel de Stefanie Schneider : Un exposé sur sa vision
Comprendre le travail de Stefanie Schneider, c'est entrer dans un monde où le temps n'est ni linéaire ni prévisible. C'est un paysage émotionnel, qui ne se limite pas aux moments fugaces que nous appelons "présent", mais qui est plutôt une intersection entre la mémoire, l'atmosphère et la vulnérabilité humaine à l'état brut. Elle ne se contente pas de photographier les gens, elle capture leur essence, leurs fantômes, leurs chuchotements fugaces. La nature éphémère de son support Polaroïd reflète la fragilité de la condition humaine.
Ses œuvres redonnent vie à la mémoire elle-même, en utilisant la décomposition des films comme métaphore de l'érosion insidieuse de nos expériences par le temps. Ce ne sont pas les moments immaculés que nous chérissons que Schneider recherche, mais les moments qui suivent, ceux où les bords s'effilochent, où la lumière se plie différemment, où quelque chose d'inattendu émerge du statique.
Dans The Last Picture Show, son projet de film qui n'a jamais vu le jour comme il le méritait, elle a rendu visible ce qui n'avait pas été dit, en rassemblant des histoires d'individus, de lieux et d'époques en une collection tangible de moments humains. C'était un voyage, un lent déploiement des espaces interstitiels entre ce que l'on voit et ce que l'on ressent.
L'art de Stefanie Schneider n'est donc pas la beauté pour la beauté, mais la recherche de la version brute, honnête et non aseptisée de nos histoires. Il s'agit d'une exploration de ce qui reste lorsque tout le reste est éliminé, qu'il s'agisse de personnes, de lieux ou même de nos propres souvenirs éphémères. Ses œuvres n'ornent pas les murs pour impressionner - elles pénètrent, elles laissent une empreinte, tant sur le spectateur que sur le support lui-même.
La mutation chimique de la mémoire : Une déclaration personnelle
Le travail de Schneider témoigne d'une exploration beaucoup plus profonde de la lutte de l'humanité contre l'imperfection. Dans un monde obsédé par la perfection, Schneider trouve que l'imprévisibilité du film expiré, la façon dont la lumière se répand sur les mutations chimiques du temps, est son outil le plus honnête. Chaque image qu'elle crée est une réaction, un moment de chaos où elle a fait confiance à l'invisible, au processus de vieillissement du film. Ces réactions chimiques reflètent la manière même dont nous nous souvenons ou non ; elles évoquent la nature fracturée de la mémoire et la qualité insaisissable de l'identité.
Ses photographies nous emmènent sur un terrain incertain, où les couleurs se transforment, les textures se déchaînent et la lumière révèle des fragments de sens que nous ne pouvons pas facilement saisir. Elle n'est pas une photographe, mais une conteuse de choses oubliées, de choses invisibles. Ses sujets - qu'il s'agisse d'un désert ou d'un être humain pris dans une rêverie silencieuse - sont des portails vers une vérité plus profonde, une vérité qu'il n'est pas facile de transmettre par des mots, mais seulement à travers la lentille non filtrée et sans complaisance du temps lui-même.
D'une certaine manière, l'œuvre de Schneider reflète les contradictions de la vie : la beauté dans le chaos, la clarté dans l'ambiguïté, la paix dans le désarroi. Ce ne sont pas les scènes immaculées que nous attendons d'un monde de l'art moderne et poli ; ce sont les imperfections qui chuchotent le plus fort, les fractures qui nous font nous sentir le plus vivants. Elle utilise le film Polaroid, autrefois symbole de la satisfaction instantanée, mais au lieu de préserver des moments parfaits, elle s'en sert pour exprimer quelque chose de beaucoup plus profond : le beau et inexplicable désordre qu'est vraiment la vie.
L'honnêteté dans le cadre : Accepter la vulnérabilité
Stefanie Schneider ne cherche pas à obtenir l'approbation de son public. Elle cherche à créer des moments authentiques de connexion qui résonnent avec l'âme. Regarder l'une de ses œuvres, c'est assister à un moment de vérité sans fard, un moment fugace où tout est laissé à nu, à l'état brut, imparfait et humain. C'est la vulnérabilité d'être pris au milieu des transitions de la vie, l'incertitude d'être humain, l'acceptation du fait que nous ne pouvons pas tout préserver - mais nous essayons.
Chaque image témoigne de l'impermanence, de l'éphémère et de la beauté imparfaite. Schneider ne manipule pas le monde pour qu'il corresponde à sa vision ; elle le rencontre dans son état naturel, acceptant sa nature irremplaçable et fragile. Son travail est une méditation sur ce que le temps fait à chacun d'entre nous - comment nous nous décomposons, comment nous changeons et comment nous finissons par disparaître. Mais même dans cette fragilité, il y a de la beauté. Parce que dans la dégradation, il y a une vérité qui attend d'être déterrée.
Faire l'expérience du travail de Stefanie Schneider, c'est se rappeler que nous ne pouvons pas contrôler le temps, mais que nous pouvons en témoigner. Elle capture non pas ce qui est permanent, mais ce qui reste longtemps après le moment passé - l'arrière-goût de la mémoire, cette chose fugace et magique qui danse juste hors de portée.
La réalité invisible : Une lettre d'amour à l'imperfection
Dans un monde obsédé par la clarté, le travail de Schneider est un appel à embrasser les bords flous. C'est une invitation à ressentir le désordre et à voir la beauté dans l'imprévisible. Elle ne fait pas de l'art pour la célébrité, la reconnaissance ou le statut - elle le fait pour parler à quelque chose de plus profond en chacun de nous. Quelque chose de brut. Quelque chose de réel. Quelque chose que nous ne pouvons pas expliquer facilement.
L'art de Stefanie Schneider ne vise pas la perfection. Il s'agit de la vérité qui n'émerge que lorsque nous lâchons prise, lorsque nous cessons d'essayer de contrôler et que nous laissons l'instant être - imparfait, fugace et magnifique.
Schneider travaille avec les mutations chimiques des pellicules Polaroid périmées. Les explosions chimiques de couleurs qui se répandent sur les surfaces sapent l'attachement de la photographie à la réalité et plongent ses personnages dans des paysages de rêve en transe. Comme les séquences vacillantes des vieux road movies, les images de Schneider semblent s'évaporer avant que l'on puisse tirer des conclusions - leur réalité éphémère se manifestant par des gestes subtils et des motifs mystérieux. Les images de Schneider refusent de succomber à la réalité, elles entretiennent les confusions du rêve, du désir, de la réalité et de la fiction.
- Créateur:Stefanie Schneider (1968, Allemand)
- Année de création:2007
- Dimensions:Hauteur : 20 cm (7,88 po)Largeur : 24 cm (9,45 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Morongo Valley, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU652316305552
Stefanie Schneider
Stefanie Schneider a obtenu un MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été exposé au musée de la photographie de Braunschweig, au musée de la communication de Berlin, à l'Institut für Neue Medien de Francfort, au Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, au Kunstverein de Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst de Passau, aux Rencontres d'Arles, à la Foto -Triennale d'Esslingen, à la Biennale de Bombay Beach en 2018 et en 2019.
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1996
Vendeur 1stDibs depuis 2017
1 027 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Morongo Valley, CA
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherApophenia (Stage of Consciousness) - 20 x 24 cm, avec Radha Mitchell
Par Stefanie Schneider
Apophénie (stade de la conscience) - 2007
20x24cm,
Édition de 10 exemplaires plus 2 épreuves d'artiste.
C-print d'archives, basé sur le Polaroid.
Certificat et étiquette de signa...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Portait
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd
Écharpe (Stage of Consciousness) de Radha Mitchell
Par Stefanie Schneider
Effrayé (stade de conscience) - 2007
20x24cm,
Édition de 10 exemplaires plus 2 épreuves d'artiste.
C-print d'archives, basé sur le Polaroid.
Certificat et étiquette de signature....
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Portait
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd
Revelation (Stage of Consciousness) - 20 x 24 cm, avec Radha Mitchell
Par Stefanie Schneider
Révélation (stade de conscience) - 2007,
Edition de 10, plus 2 épreuves d'artiste.u2028
C.C.C. d'archivage, d'après le polaroïd original.u2028
Label de signature et certificat.u2...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Figuratif
Matériaux
Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd, Papier d'archives
Abreaction (Stage of Consciousness) avec Radha Mitchell
Par Stefanie Schneider
Abréaction (stade de conscience) - 2007
20x24cm,
Édition de 10 exemplaires plus 2 épreuves d'artiste.
C-print d'archives, basé sur le Polaroid.
Certificat et étiquette de signatu...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Portait
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd
Feathered (Stage of Consciousness) - 20x24cm, avec Radha Mitchell
Par Stefanie Schneider
Feathered (stade de conscience) - 2007
20x24cm,
Edition de 10, plus 2 épreuves d'artiste.
Impression C.C.C. d'archivage, d'après le polaroïd original.
Label et certificat de sign...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Portait
Matériaux
Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd
Self-Gratification (Stage of Consciousness) - 20 x 24 cm, avec Radha Mitchell
Par Stefanie Schneider
Auto-gratification (stade de la conscience) - 2007
20x24cm,
Édition de 10 exemplaires plus 2 épreuves d'artiste.
C-print d'archives, basé sur le Polaroid.
Certificat et étiquett...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Portait
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd
Suggestions
Messages 13:19 - Emma Summerton, photographie d'art, couleur, œuvre d'art encadrée
Par Emma Summerton
EMMA SUMMERTON (*1970, Australie)
Messages 13:19, 2023
Tirage pigmentaire d'archives sur papier Hahnemühle dans un cadre blanc à distance.
Feuille 23.2 x 27.4 cm (9 1/8 x 10 3/4 in.)...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Livraison gratuite
"Awoken..." de Celia Rogge
Artistics : Celia Rogge
Médium : Photographie C-Print, Gallery PlexiMount, Diabond, Ed of 8 ; Ed of 6, 2018.
Dimensions : 40 x 27 in, 101.6 x 68.6 cm
Catégorie
années 2010, Photographies
Matériaux
C-Print
Linda 3
Par Guy Aroch
En 1993, Guy est diplômé de la School of Visual Arts de New York et commence à travailler professionnellement. Spécialisé dans les portraits de beauté, de mode et de célébrités, ses ...
Blondie On The Roof de Martyn Goddard, édition limitée signée
Par Martyn Goddard
Blondie On The Roof ( Blondie sur le sabot)
Édition limitée signée Martyn Goddard
Blondie sur le toit de l'hôtel Gramercy Park à New York, 1978
Toutes les estampes sont signées et...
Catégorie
années 1970, Moderne, Photographies - Figuratif
Matériaux
Pigment d'archive, Couleur
The Muse II - Suivre l'inspiration et la musique de Mozart dans une parcours photographique
Par Pia Clodi
N'ayant pas peur de la représentation humaine, les œuvres de Pia Clodi, qui s'apparentent davantage à des portraits, offrent toujours à la personne assise un air d'anonymat, et le sp...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif
Matériaux
Pigment de carbone, Polaroïd
1 520 € Prix de vente
20 % de remise
Photographie polaroid nue Pola Girls 6" - pièce unique de Larsen Sotelo
Par Larsen Sotelo
Photographie Polaroid nue « Pola Girls 6 » de Larsen Sotelo
4.2" x 3.5" pouces - y compris le cadre Polaroid blanc
3,1" x 3,1" pouces - surface de l'image
Livré avec un cadre en p...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
Polaroïd
