Hinter tausend Stäben keine Welt - Jardin du Plates (Paris) - 1995
Edition de 5,
50x60cm, y compris les bordures blanches.
A.I.C.C. analogique, imprimée à la main par l'artiste et basée sur un Polaroïd,
Label de signature et certificat.
N° d'inventaire de l'Artistics : 008.
Non monté.
Rainer Maria Rilke : La panthère
Im Jardin des Plantes, Paris
Son point de vue est celui du sommet des arbres.
si müd geworden, daß er nichts mehr hält.
Ihm ist, als ob tausend Stäbe gäbe
et à l'intérieur de tausend Stäben keine Welt.
Der weiche Gang geschmeidig starker Schritte,
qui sich im allerkleinsten Kreise dreht,
est comme une danse de Kraft sur une partie,
dans la partie supérieure, un grand malaise se fait sentir.
Nur manchmal schiebt der Vorhang der Pupille
sich lautlos auf -. Dann geht ein Bild hinein,
geht durch der Glieder angespannte Stille -
et se réjouit d'être dans le champ de vision de l'homme.
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La panthère
Sa vision, à partir des barres qui défilent sans cesse,
s'est tellement fatiguée qu'elle ne peut plus tenir
toute autre chose. Il lui semble qu'il y a
mille barreaux, et derrière les barreaux, pas de monde.
Alors qu'il fait les cent pas dans des cercles étroits, encore et encore,
le mouvement de ses foulées puissantes et douces
est comme une danse rituelle autour d'un centre
dans laquelle une volonté puissante reste paralysée.
Parfois seulement, le rideau des élèves
se lève, tranquillement... Une image entre en jeu,
se précipite vers le bas à travers les muscles tendus et arrêtés,
plonge dans le cœur et disparaît.
Rainer Maria Rilke traduit par Stephens Mitchell
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Première série de polaroïds de Stefanie Schneider.
Stefanie Schneider vit et travaille dans le High Desert de Californie où ses situations scintillantes se déroulent dans l'Ouest américain. Situées à la limite d'une super-réalité insaisissable, ses séquences photographiques fournissent l'ambiance d'un scénario vaguement tissé et d'un groupe de personnages fantasmatiques.u2028u2028Schneider travaille avec des mutations chimiques de pellicules polaroïd périmées. Les explosions chimiques de couleurs qui se répandent sur les surfaces sapent l'attachement de la photographie à la réalité et plongent ses personnages dans des paysages de rêve en transe. Comme les séquences vacillantes des vieux road movies, les images de Schneider semblent s'évaporer avant que l'on puisse tirer des conclusions - leur réalité éphémère se manifestant par des gestes subtils et des motifs mystérieux. Les images de Schneider refusent de succomber à la réalité, elles entretiennent les confusions du rêve, du désir, de la réalité et de la fiction.u2028u2028Stefanie Schneider a obtenu un MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été exposé au Museum for Photography, Braunschweig, au Museum für Kommunikation, Berlin, à l'Institut für Neue Medien, Francfort, au Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden, au Kunstverein Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst Passau, aux Rencontres d'Arles, à la Foto -Triennale Esslingen, à la Biennale de Bombay Beach 2018 & 2019.
Les nouvelles œuvres photographiques de Stefanie Schneider racontent des histoires fantastiques sur sa maison californienne d'adoption. Elle recherche les mythes américains délavés et distille une réalité chargée d'auras d'une manière très personnelle et surprenante. Elle utilise des pellicules Polaroid périmées, et les taches causées par la dégénérescence de la pellicule sont intégrées à la composition de manière picturale. Les erreurs d'exposition et les effets de films à petit budget sont combinés pour obtenir un effet aliénant. Tout scintille et vacille devant nos yeux. L'artiste joue avec l'authentique poésie de l'amateur, mêlant des mises en scène étrangement oniriques à des événements photochimiques aléatoires. Dans l'œuvre en 16 parties Frozen, qui se caractérise par une ambiance lumineuse étrangement transcendante, des grappes picturales semblables à des arrêts sur image s'assemblent pour former une histoire mystérieuse, dont l'artiste elle-même est le protagoniste solitaire. L'esthétique rappelle les premiers films de Lynch. Les éléments constitutifs de cette chorégraphie elliptique sont des scènes d'un paysage hivernal enchanté et étincelant, ainsi que des "instantanés mis en scène" d'une jeune femme pâle en jupon, qui irradie la réalité troublée d'un mirage par sa présence somnambulique. L'histoire est présentée à la manière de flashbacks cinématographiques ou de séquences de rêve. Du sang de scène et un couteau sont utilisés pour évoquer un crime passionnel dont l'attrait surréaliste provient de l'ouverture scénique de ce qui est montré. L'utilisation délibérée de vieilles photos instantanées met en évidence, de manière riche en facettes, la qualité éphémère de la vulnérabilité et du caractère éphémère d'une réalité qui est fragile dès le départ. Le Stars and Stripes américain, récemment réactualisé comme l'épitomé absolue d'un signifiant patriotique, est le sujet de l'œuvre en 9 parties Primary Colors (2001). Le point de vue européen rassurant de Schneider, exempt d'émotions excessives, présente le motif de la bannière étoilée sous une forme étrangement aliénée : elle montre des photos avec des phases de battements violents au vent, parfois même déchirées, et la mauvaise qualité de la pellicule accentue encore la fragilité de l'icône.
FlashART - Sabine Dorothee Lehner (traduit de l'allemand par Michael Robinson)