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Stefanie Schneider
Le rêve de Renée - Les garçons (Days of Heaven) - Paysage, cheval, garçons
2006

Name: Le rêve de Renée - Les garçons (Days of Heaven) - Paysage, cheval, garçons
Brand: Stefanie Schneider
Price: 647 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

À propos de cet article

Le rêve de Renée - Les garçons (Days of Heaven). Fait partie du projet 29 Palms, CA. - 2006 20x24cm, Édition de 10 exemplaires, plus 2 épreuves d'artiste, C-Print d'archive, basé sur le Polaroid. Label et certificat de signature. Inventaire des artistes 8295. Non monté. Le travail de Stefanie Schneider est une méditation sur le temps - son érosion, sa persistance, sa capacité à se fracturer et à se réassembler dans l'œil de l'esprit. Comme des rêves délavés ou des rencontres à moitié oubliées, ses images Polaroid existent dans un espace liminal où le passé et le présent se fondent l'un dans l'autre, sans jamais être tout à fait entiers, sans jamais être vraiment perdus. Son processus lui-même est un acte qui défie le temps. Le film Polaroid périmé qu'elle utilise porte en lui les cicatrices chimiques de sa propre histoire, produisant des mutations imprévisibles qui transforment chaque image en un artefact d'imperfection. Ces distorsions ne sont pas seulement des choix esthétiques, mais des échos de la mémoire, des reliques de moments qui refusent de rester statiques. À l'ère de l'hyperclarté et de la perfection numérique, l'art de Schneider nous invite à embrasser l'éphémère, à trouver la beauté dans le délabré et le transitoire. L'Ouest américain, un paysage imprégné de mythes et de réinventions, devient la toile de fond parfaite pour cette exploration des paradoxes du temps. Ses sujets - des personnages errants dans des motels, des caravanes et des déserts sans fin - sont suspendus entre la nostalgie et un avenir incertain, tout comme la pellicule sur laquelle elle les capture. Ils existent dans une boucle cinématographique, leurs histoires se déroulant et se dissolvant, prises dans la lueur d'un soleil couchant qui ne disparaît jamais complètement. Mais un changement plus profond est à l'œuvre, qui reflète la nature changeante de la vie artistique elle-même. Avant 2020, les artistes se nourrissaient du mouvement, de l'exposition, d'un dialogue constant entre les lieux et les personnes. Les voyages étaient une nécessité, une ligne de vie vers de nouvelles influences et inspirations. Pourtant, dans le sillage des bouleversements mondiaux, une existence hyper-isolationniste s'est installée, où l'acte de création se déploie au sein d'un monde confiné. Le sanctuaire désertique de Schneider reflète cette nouvelle réalité - un univers alternatif né de la nécessité, un espace où le temps s'étire et se replie vers l'intérieur, faisant écho aux qualités oniriques de son travail. Le monde extérieur s'est éloigné, mais dans cette solitude, une autre forme de liberté est apparue : la capacité de construire un monde entièrement à soi. La mémoire, comme les images de Schneider, est imparfaite. Il se déplace, il s'estompe, il se déforme. Pourtant, dans ces imperfections, de nouveaux récits émergent, qui semblent plus réels que la réalité elle-même. C'est là toute la force du travail de Schneider : nous rappeler que le temps n'est pas linéaire mais stratifié, que le passé n'est jamais vraiment passé et que chaque instant porte le poids de tout ce qui l'a précédé. Son travail n'est pas seulement une préservation d'un moyen de communication en voie de disparition, c'est une méditation sur la nature même du souvenir. Dans chaque silhouette floue et chaque lavis de couleur chimique, elle capture ce que signifie s'accrocher au temps même lorsqu'il nous glisse entre les doigts, revivre et réinterpréter, encore et encore, les souvenirs qui, selon nous, nous définissent. Les images de Schneider sont des capsules temporelles, non pas de moments fixes, mais de la façon dont les moments sont ressentis - un témoignage de la façon dont le temps se déforme, s'efface et, en fin de compte, se révèle. Ce ne sont pas seulement des photographies, ce sont des fragments de temps, qui s'effilochent comme une pellicule prise dans la lueur d'un projecteur, oscillant sans cesse entre le souvenir et le rêve. Stefanie Schneider a obtenu un MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été présenté au Musée de la photographie de Braunschweig, au Musée de la communication de Berlin, à l'Institut des nouveaux médias de Francfort, au Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, au Kunstverein de Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst de Passau, aux Rencontres d'Arles et à la Foto-Triennale d'Esslingen. "C'est Stefanie Schneider qui m'a inspiré la création de la société THE IMPOSSIBLE PROJECT après avoir vu son travail, qui semble réaliser le possible à partir de l'impossible, en créant l'art le plus raffiné à partir des supports et des matériaux les plus basiques. En effet, après cette journée, j'ai été tellement impressionné par ses photos que j'ai réalisé que le film Polaroid ne pouvait pas être laissé à l'abandon. Au moment précis où le monde était sur le point de perdre Polaroid, j'ai saisi l'occasion et j'ai consacré tous mes efforts et ma passion à la sauvegarde des films Polaroid. Pour cela, je remercie presque exclusivement Stefanie Schneider, qui a joué un rôle plus important que quiconque dans la sauvegarde de ce symbole américain de la photographie." -Florian KAP, 8 mars 2010 ("Doc" Dr. Florian Kaps, fondateur de "The Impossible Project")

Créateur:

Stefanie Schneider (1968, Allemand)

Année de création:

2006

Dimensions:

Hauteur : 20 cm (7,88 po)Largeur : 24 cm (9,45 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)

Support:

Papier d'archives,Papier photo,C-Print,Polaroïd

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

XXIe siècle

État:

Adresse de la galerie:

Morongo Valley, CA

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

Stefanie Schneider
Other Desert Cities (Sidewinder) - Polaroïd, 21e siècle, contemporain, 2005

16 000 $US

Prix sur demande

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