Articles similaires à Stranger than Paradise II - Proof before Printing - Polaroid, Contemporary
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 11
Stefanie SchneiderStranger than Paradise II - Proof before Printing - Polaroid, Contemporary2005
2005
900 €
Expédition
Recherche du devis...La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures
À propos de cet article
Plus étrange que le paradis II -
Épreuve b4 Impression / 2005, 128x125cm
C.C. analogique, imprimé à la main par l'artiste, d'après le Polaroïd, signé au recto.
non monté, bords non rognés / tirage brut
publié dans : STRANGER THAN PARADISE publié par Hatje Cantz Verlag, 2006 - Quatrième de couverture (monographie)
Qu'est-ce qu'une épreuve avant impression ?
Les épreuves font partie du processus d'impression. Il s'agit généralement des derniers essais de couleur avant l'impression de l'édition. En général, les couleurs ne sont pas encore parfaitement corrigées. Il arrive qu'une épreuve soit proche en termes de couleurs, mais nous devons tout de même réimprimer pour harmoniser le tout. Les épreuves sont par définition imparfaites et font partie de l'évolution naturelle d'un tirage. Parfois, il n'y a pas de bordure blanche ou il y a un coude. Une épreuve est une preuve d'une étape sur la voie de la réalisation d'une édition imprimée, elle est par définition imparfaite. Wabi Sabi.
Stefanie Schneider a obtenu un MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été présenté au Musée de la photographie de Braunschweig, au Musée de la communication de Berlin, à l'Institut des nouveaux médias de Francfort, au Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, au Kunstverein de Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst de Passau, aux Rencontres d'Arles et à la Foto-Triennale d'Esslingen.
"C'est Stefanie Schneider qui m'a inspiré la création de la société THE IMPOSSIBLE PROJECT après avoir vu son travail, qui semble réaliser le possible à partir de l'impossible, en créant l'art le plus raffiné à partir des supports et des matériaux les plus basiques. En effet, après cette journée, j'ai été tellement impressionné par ses photos que j'ai réalisé que le film Polaroid ne pouvait pas être laissé à l'abandon. Au moment précis où le monde était sur le point de perdre Polaroid, j'ai saisi l'occasion et j'ai consacré tous mes efforts et ma passion à la sauvegarde des films Polaroid. Pour cela, je remercie presque exclusivement Stefanie Schneider, qui a joué un rôle plus important que quiconque dans la sauvegarde de ce symbole américain de la photographie."
-Florian Kaps, 8 mars 2010 ("Doc" Dr. Florian Kaps, fondateur de "The Impossible Project").
Le paysage émotionnel de Stefanie Schneider : Un exposé sur sa vision
Comprendre le travail de Stefanie Schneider, c'est entrer dans un monde où le temps n'est ni linéaire ni prévisible. C'est un paysage émotionnel, qui ne se limite pas aux moments fugaces que nous appelons "présent", mais qui est plutôt une intersection entre la mémoire, l'atmosphère et la vulnérabilité humaine à l'état brut. Elle ne se contente pas de photographier les gens, elle capture leur essence, leurs fantômes, leurs chuchotements fugaces. La nature éphémère de son support Polaroïd reflète la fragilité de la condition humaine.
Ses œuvres redonnent vie à la mémoire elle-même, en utilisant la décomposition des films comme métaphore de l'érosion insidieuse de nos expériences par le temps. Ce ne sont pas les moments immaculés que nous chérissons que Schneider recherche, mais les moments qui suivent, ceux où les bords s'effilochent, où la lumière se plie différemment, où quelque chose d'inattendu émerge du statique.
Dans The Last Picture Show, son projet de film qui n'a jamais vu le jour comme il le méritait, elle a rendu visible ce qui n'avait pas été dit, en rassemblant des histoires d'individus, de lieux et d'époques en une collection tangible de moments humains. C'était un voyage, un lent déploiement des espaces interstitiels entre ce que l'on voit et ce que l'on ressent.
L'art de Stefanie Schneider n'est donc pas la beauté pour la beauté, mais la recherche de la version brute, honnête et non aseptisée de nos histoires. Il s'agit d'une exploration de ce qui reste lorsque tout le reste est éliminé, qu'il s'agisse de personnes, de lieux ou même de nos propres souvenirs éphémères. Ses œuvres n'ornent pas les murs pour impressionner - elles pénètrent, elles laissent une empreinte, tant sur le spectateur que sur le support lui-même.
La mutation chimique de la mémoire : Une déclaration personnelle
Le travail de Schneider témoigne d'une exploration beaucoup plus profonde de la lutte de l'humanité contre l'imperfection. Dans un monde obsédé par la perfection, Schneider trouve que l'imprévisibilité du film expiré, la façon dont la lumière se répand sur les mutations chimiques du temps, est son outil le plus honnête. Chaque image qu'elle crée est une réaction, un moment de chaos où elle a fait confiance à l'invisible, au processus de vieillissement du film. Ces réactions chimiques reflètent la manière même dont nous nous souvenons ou non ; elles évoquent la nature fracturée de la mémoire et la qualité insaisissable de l'identité.
Ses photographies nous emmènent sur un terrain incertain, où les couleurs se transforment, les textures se déchaînent et la lumière révèle des fragments de sens que nous ne pouvons pas facilement saisir. Elle n'est pas une photographe, mais une conteuse de choses oubliées, de choses invisibles. Ses sujets - qu'il s'agisse d'un désert ou d'un être humain pris dans une rêverie silencieuse - sont des portails vers une vérité plus profonde, une vérité qu'il n'est pas facile de transmettre par des mots, mais seulement à travers la lentille non filtrée et sans complaisance du temps lui-même.
D'une certaine manière, le travail de Schneider reflète les contradictions de la vie : la beauté dans le chaos, la clarté dans l'ambiguïté, la paix dans le désarroi. Ce ne sont pas les scènes immaculées que nous attendons d'un monde de l'art moderne et poli ; ce sont les imperfections qui chuchotent le plus fort, les fractures qui nous font nous sentir le plus vivants. Elle utilise le film Polaroid, autrefois symbole de la satisfaction instantanée, mais au lieu de préserver des moments parfaits, elle s'en sert pour exprimer quelque chose de beaucoup plus profond : le beau et inexplicable désordre qu'est vraiment la vie.
L'honnêteté dans le cadre : Accepter la vulnérabilité
Stefanie Schneider ne cherche pas à obtenir l'approbation de son public. Elle cherche à créer des moments authentiques de connexion qui résonnent avec l'âme. Regarder l'une de ses œuvres, c'est être témoin d'un moment de vérité non gardée, un moment fugace où tout est laissé à nu, à l'état brut, imparfait et humain. C'est la vulnérabilité d'être pris au milieu des transitions de la vie, l'incertitude d'être humain, l'acceptation du fait que nous ne pouvons pas tout préserver - mais nous essayons.
Chaque image témoigne de l'impermanence, de l'éphémère et de la beauté imparfaite. Schneider ne manipule pas le monde pour qu'il corresponde à sa vision ; elle le rencontre dans son état naturel, acceptant sa nature irremplaçable et fragile. Son travail est une méditation sur ce que le temps fait à chacun d'entre nous - comment nous nous dégradons, comment nous changeons et comment nous finissons par disparaître. Mais même dans cette fragilité, il y a de la beauté. Parce que dans la dégradation, il y a une vérité qui attend d'être déterrée.
Faire l'expérience du travail de Stefanie Schneider, c'est se rappeler que nous ne pouvons pas contrôler le temps, mais que nous pouvons en témoigner. Elle capture non pas ce qui est permanent, mais ce qui reste longtemps après le moment passé - l'arrière-goût de la mémoire, cette chose fugace et magique qui danse juste hors de portée.
La réalité invisible : Une lettre d'amour à l'imperfection
Dans un monde obsédé par la clarté, le travail de Schneider est un appel à embrasser les bords flous. C'est une invitation à ressentir le désordre et à voir la beauté dans l'imprévisible. Elle ne fait pas de l'art pour la célébrité, la reconnaissance ou le statut - elle le fait pour parler à quelque chose de plus profond en chacun de nous. Quelque chose de brut. Quelque chose de réel. Quelque chose que nous ne pouvons pas expliquer facilement.
L'art de Stefanie Schneider ne vise pas la perfection. Il s'agit de la vérité qui n'émerge que lorsque nous lâchons prise, lorsque nous cessons d'essayer de contrôler et que nous laissons l'instant être - imparfait, fugace et magnifique.
- Créateur:Stefanie Schneider (1968, Allemand)
- Année de création:2005
- Dimensions:Hauteur : 125 cm (49,22 po)Largeur : 123 cm (48,43 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Morongo Valley, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU652316305592
Stefanie Schneider
Stefanie Schneider a obtenu un MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été exposé au musée de la photographie de Braunschweig, au musée de la communication de Berlin, à l'Institut für Neue Medien de Francfort, au Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, au Kunstverein de Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst de Passau, aux Rencontres d'Arles, à la Foto -Triennale d'Esslingen, à la Biennale de Bombay Beach en 2018 et en 2019.
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1996
Vendeur 1stDibs depuis 2017
1 027 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Morongo Valley, CA
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherStranger than Paradise I - 21e siècle, Polaroid, contemporain, Analog
Par Stefanie Schneider
Stranger than Paradise I (Last Picture Show) - 2005
128 x 125 cm,
Edition 4/5,
c-print analogique, imprimé à la main par l'artiste sur le papier Fuji Crystal Archive,
d'après un ...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Portait
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd
3 350 € Prix de vente
30 % de remise
Lost (Stranger than Paradise) - 21e siècle, Polaroid, couleur
Par Stefanie Schneider
Lost (Stranger than Paradise) - 1999
Edition de 10,
50x50cm.
C-print d'archive, sur papier d'archive Fuji Chrystal, basé sur le Polaroid.
Numéro d'inventaire de l'artiste : 20375...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd
Lost (Stranger than Paradise) - 21e siècle, Polaroïd, Couleur
Par Stefanie Schneider
Lost (Stranger than Paradise) - 1999
Edition de 10,
50x50cm.
C-Print d'archives, sur papier Fuji Chrystal d'archives, d'après le Polaroïd.
Numéro d'inventaire de l'artiste : 2037...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd
Peut-être demain (plus loin que le paradis) - 21e siècle, Polaroid, couleur
Par Stefanie Schneider
Peut-être demain (Stranger than Paradise) - 1999
Edition de 10,
50x50cm.
C-Print d'archives, sur papier Fuji Chrystal d'archives, d'après le Polaroïd.
Numéro d'inventaire de l'ar...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd
Sans titre (Olancha) - Stranger than Paradise - Impression analogique en C sur polaroïd
Par Stefanie Schneider
Sans titre (Olancha) - 2006,
38x37cm.
Édition de 5 exemplaires, plus 2 épreuves d'artiste.
C-print analogique, imprimé à la main par l'artiste, basé sur le Polaroid.
Label de sig...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Portait
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd
No more goodbyes (Stranger than Paradise) - 21e siècle, Polaroid, couleur
Par Stefanie Schneider
No more goodbyes (Stranger than Paradise) - 1999
Edition de 10,
50x50cm.
C-Print d'archives, sur papier Fuji Chrystal d'archives, d'après le Polaroïd.
Numéro d'inventaire de l'ar...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd
Suggestions
Polaroid 23, photographie d'autoportrait unique de Dietmar Busse
Par Dietmar Busse
Untitled Polaroid 23, Unique Self-Portrait Photograph by Dietmar Busse.
2001
Signé et daté à l'encre noire, au verso
Polaroid (Unique)
5 x 4 pouces, image
Contactez la galerie p...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographies
Matériaux
Polaroïd
Ensemble de photographies polaroïdiques Miquel Arnal
Par Miquel Arnal
Ensemble de photographies polaroid de Miquel Arnal.
En état d'origine, avec une usure mineure conforme à l'âge et à l'utilisation, préservant une belle patine.
Matériau :
Papi...
Catégorie
années 1990, Espagnol, Postmoderne, Photographies
Matériaux
Papier
706 € Prix de vente / ensemble
25 % de remise
Vintage 20X24 Format Polaroid signé Photographie surréaliste Eve Sonneman Photo
Par Eve Sonneman
Cette œuvre provient d'une exposition à la Sidney Janis Gallery et de la succession de Joan Sonnabend.
Eve Sonneman (née à Chicago en 1946) est une photographe et artiste américaine....
Catégorie
années 1990, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Couleur, Polaroïd
Impression polaroid Stephen Frailey, 1988
Stephens
Sans titre, 1988
Impression polaroïd
Vue : 19 3/4 x 19 3/4 in.
Encadré : 24 1/4 x 24 x 1 3/4 in.
Edition 2/3
Provenance :
Lieberman & Paul, New York
Stephens a étudié au...
Catégorie
années 1980, Contemporain, Estampes - Figuratif
Matériaux
Polaroïd
THE ONE THAT GOT AWAY - Photographie contemporaine Flip-Lenticular / Vintage
Impression originale Flip-Lenticular par Drew Klausner
Catégorie
années 2010, Contemporain, Estampes - Figuratif
Matériaux
Couleur, Lenticulaire
Polaroid d'Andy Warhol
Par Andy Warhol
Ce travail est unique.
Dimensions du polaroïd : 4.25 x 3.5 in
Provenance : Don de l'artiste, à la collection personnelle de Ronnie Cutrone à l'actuel propriétaire.
L'œuvre est acc...
Catégorie
années 1980, Pop Art, Photographie couleur
Matériaux
Polaroïd
