Articles similaires à déjeuner, Paris, 1991. Photo Collage photo en couleur en édition limitée
![Rolling Stones [Avebury Hill]](https://a.1stdibscdn.com/david-bailey-photography-rolling-stones-avebury-hill-for-sale/a_21542/1666358958319/rolling_stones_avebury_master.jpeg)
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8
Uwe Ommerdéjeuner, Paris, 1991. Photo Collage photo en couleur en édition limitée1991
1991
À propos de cet article
Petit déjeuner, Paris, 1991
Edition de 6 + 5AP
Taille moyenne : 44 cm. H x 32 cm. W
Non encadré.
Série Femmes Objets
Dans cette série en noir et blanc et avec le même modèle. L'artiste représente ce qu'est pour lui la femme objet du monde moderne.
Tous les prix sont indiqués en tant que « prix initial ». Veuillez noter que les prix et la disponibilité peuvent changer en fonction des ventes en cours.
Imprimée plus tard.
_______________________________
Né à Bergisch-Gladbach, en Allemagne, Uwe Ommer s'est passionné pour la photographie dès son plus jeune âge. Initialement suscité par son intérêt pour la photographie d'oiseaux, il a reçu son premier appareil photo à l'âge de 14 ans et a commencé à expérimenter avec son équipement limité. À l'âge de 18 ans, Up&Up avait renoncé aux oiseaux mais améliorait ses compétences en tant que photographe. Il a commencé à travailler comme apprenti dans un magasin d'appareils photo et s'est rapidement lancé dans des projets annexes pour des journaux locaux, photographiant tout, des accidents de voiture aux mariages, lorsque les photographes de l'équipe n'étaient pas disponibles.
En 1962, Ommer a reçu le premier Deutscher Jugend Photo Preis (prix allemand de la photo pour la jeunesse) à la Photokina 1962 pour sa photographie d'enfants jouant au football. L'année suivante, il part pour Paris (pour un an seulement, afin d'apprendre le français, insiste-t-il) et commence à travailler comme assistant du photographe publicitaire Jean Pierre Ronzel. Bien qu'Ommer ait perfectionné son français, il n'a jamais quitté Paris.
En 1966, il a ouvert son propre studio de photographie, réalisant principalement des photos de mode et de publicité pour de petits magazines féminins. Rapidement respecté pour son travail à Paris, Ommer commence à exposer dans des galeries locales et finit par publier son premier livre. En 1995, Ommer change radicalement de vitesse et décide de se lancer dans un projet qui ne ressemble à rien de ce qu'il avait fait auparavant - un projet qui ne ressemble à rien de ce que personne n'avait fait auparavant. L'année suivante, il s'est fixé comme défi personnel de documenter tous les types de familles sur tous les continents à l'aube du nouveau millénaire. Avec un Landrover, un appareil photo Rolleiflex, un studio portable, un assistant, de nombreuses cartes et de nombreux guides (mais sans téléphone, ni système GPS, ni pièces détachées, ni montre), Ommer a visité 130 pays au cours des quatre années suivantes, interviewant et photographiant plus de 1 000 familles.
De retour à Paris en 2000, S. Ommer dispose d'une collection de 1 251 photographies illustrant la "famille", dans son état actuel et dans sa diversité. Ommer a relevé et dépassé l'énorme défi qu'il s'était fixé quatre ans auparavant. Il avait réalisé son rêve avec une collection de photographies prouvant que, malgré les différences de culture, de géographie, de langue ou de religion, la famille reste l'une des institutions les plus remarquables et les plus universelles pour les humains du monde entier.
Taschen a publié le catalogue intitulé "1000 Families" en 2000, lorsque les photographies ont été exposées pour la première fois au public à Cologne, en Allemagne, en septembre, à l'occasion de la Photokina 2000. Depuis, l'exposition a fait le tour du monde et a été saluée pour l'ampleur et la beauté des photographies, ainsi que pour leur simple message de solidarité.
En 2002, Uwe Ommer a reçu le titre de membre honoraire de la Royal Photographic Society pour l'impact de l'ensemble de son œuvre.
- Créateur:Uwe Ommer (1943)
- Année de création:1991
- Dimensions:Hauteur : 44 cm (17,33 po)Largeur : 32 cm (12,6 po)Profondeur : 3 mm (0,12 po)
- Autres éditions et dimensions:Large size: 82 cm. H x 60 cm. WPrix : 2 300 $US
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Miami Beach, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU45336675632
Uwe Ommer
Né à Bergisch-Gladbach, en Allemagne, Uwe Ommer s'est passionné pour la photographie dès son plus jeune âge. Initialement suscité par son intérêt pour la photographie d'oiseaux, il a reçu son premier appareil photo à l'âge de 14 ans et a commencé à expérimenter avec son équipement limité. À l'âge de 18 ans, Up&Up avait renoncé aux oiseaux mais améliorait ses compétences en tant que photographe. Il a commencé à travailler comme apprenti dans un magasin d'appareils photo et s'est rapidement lancé dans des projets annexes pour des journaux locaux, photographiant tout, des accidents de voiture aux mariages, lorsque les photographes de l'équipe n'étaient pas disponibles. En 1962, Ommer a reçu le premier Deutscher Jugend Photo Preis (prix allemand de la photo pour la jeunesse) à la Photokina 1962 pour sa photographie d'enfants jouant au football. En 1966, il ouvre son studio de photographie, réalisant principalement des photos de mode et de publicité pour de petits magazines féminins. Rapidement respecté pour son travail à Paris, Ommer commence à exposer dans des galeries locales et finit par publier son premier livre. Ommer a reçu le titre de membre honoraire de la Royal Photographic Society pour l'impact de l'ensemble de son œuvre.
À propos du vendeur
4,9
Vendeur reconnu
Ces vendeurs prestigieux sont des leaders du secteur. Ils représentent le summum en matière de qualité et de design.
Établi en 2000
Vendeur 1stDibs depuis 2016
263 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 4 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Noailles, France
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherEnsemble de 6 portraits. De la série The Third Gender of India
Par Jill Peters
Le terme "hijra" s'applique à un groupe très diversifié de personnes en Inde qui s'identifient à un troisième sexe. Ils peuvent aller d'un hermaphrodite naturel à un homme travesti. ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Moderne, Photographie couleur
Matériaux
Couleur, Pigment d'archive
Vijay and Julie, Portrait. De la série The Third Gender of India
Par Jill Peters
Le terme "hijra" s'applique à un groupe très diversifié de personnes en Inde qui s'identifient à un troisième sexe. Ils peuvent aller d'un hermaphrodite naturel à un homme travesti. ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Moderne, Photographie couleur
Matériaux
Couleur, Pigment d'archive
Harsha et Sneha, portraits. De la série The Third Gender of India
Par Jill Peters
Le terme "hijra" s'applique à un groupe très diversifié de personnes en Inde qui s'identifient à un troisième sexe. Ils peuvent aller d'un hermaphrodite naturel à un homme travesti. ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Moderne, Photographie couleur
Matériaux
Couleur, Pigment d'archive
Shreya et Harsha, Diptych. De la série The Third Gender of India Encadré.
Par Jill Peters
Le terme "hijra" s'applique à un groupe très diversifié de personnes en Inde qui s'identifient à un troisième sexe. Ils peuvent aller d'un hermaphrodite naturel à un homme travesti. ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Moderne, Photographie couleur
Matériaux
Couleur, Pigment d'archive
Fauna n°3. Figuratif numérique Photographie au collage de couleurs
Fauna #3, par Zoltan Gerliczki
De la série "Fauna"
Impression à pigment d'archivage
Taille de l'image : 48 in H x 39 in W.
Edition de 8 + 2AP
Non encadré
2014
Tous les prix sont in...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Moderne, Photographie couleur
Matériaux
Couleur, Pigment, Pigment d'archive
Fauna n°1. Série Fauna. Colore numérique figurative Collage photographique
Fauna #1, par Zoltan Gerliczki
De la série "Fauna"
Impression à pigment d'archivage
Taille de l'image : 48 in H x 39 in W.
Edition de 8 + 2AP
Non encadré
2014
Tous les prix sont in...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Moderne, Photographie couleur
Matériaux
Couleur, Pigment, Pigment d'archive
Suggestions
Rolling Stones [Avebury Hill]
Par David Bailey
David Bailey
Rolling Stones [Avebury Hill], 1968
Archival Inkjet sur papier
Signé par l'artiste, au verso.
Image : 50,8 x 74,92 cm
Feuille : 58,4 x 82,53 cm
Edition de 10
Catégorie
années 1960, Moderne, Photographie couleur
Matériaux
Encre qualité archive, Pigment d'archive
![Rolling Stones [Avebury Hill]](https://a.1stdibscdn.com/david-bailey-photography-rolling-stones-avebury-hill-for-sale/a_21542/1666358958319/rolling_stones_avebury_master.jpeg?width=240)
Nous savons notre place (1958) estampillée de succession limitée - Giant
Par Slim Aarons
Nous connaissons notre place (1958) Série limitée estampillée - Géant
(Photo par Slim Aarons)
Un chien dalmatien est couché aux pieds de M. et Mme John M. A&M-One alors qu'ils pos...
Catégorie
années 1950, Moderne, Photographies - Portait
Matériaux
Couleur, Pigment d'archive
Sans titre (Femme qui s'endormie)
Par Robert Farber
Sans titre (Femme qui fume)
Impression au pigment d'archivage
30" x 40" (76,2x101,6 cm)
Edition de 10
$ 9,000.00
40" x 60" (101,6x152,4 cm)
Edition de 10
$12,000.00
Catégorie
années 1980, Moderne, Photographie couleur
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Mohammed Ali
Par William Coupon
Mohammed Ali
Impression au pigment d'archivage
48 x 38 pouces
Signé et numéroté
édition de 40
William Coupon est un photographe américain, né à N...
Catégorie
années 1990, Moderne, Photographie couleur
Matériaux
Pigment d'archive
Jean-Michel Basquiat
Par William Coupon
Jean-Michel Basquiat
1987 (imprimé ultérieurement)
Impression au pigment d'archivage
48 x 48 pouces
Édition signée et numérotée de 40 exemplaires
William Coupon est un photographe a...
Catégorie
années 1980, Moderne, Photographies - Portait
Matériaux
Pigment d'archive
Neil Young, musicien/compositeur
Par William Coupon
Neil Young, musicien et auteur-compositeur 1988
Impression au pigment d'archivage
48 x 48 pouces
Édition signée et numérotée de 40 exemplaires
William ...
Catégorie
années 1980, Moderne, Photographie couleur
Matériaux
Pigment d'archive
