Robert Mapplethorpe

Sans titre (Fouet)

1972

Pierre & Gilles (Pierre Commoy et Gilles Blanchard) ont commencé leur collaboration créative en France à la fin des années 1970. Ensemble, ils ont créé un monde imaginaire et vivant qui leur est propre, une fusion de peinture et de photographie, de culture pop et d'histoire de l'art, de kitsch et de glamour. Les sujets sont costumés et situés dans des mises en scène oniriques. Pierre est responsable des photographies et Gilles peint l'image une fois imprimée sur toile. Ensemble, ils créent des œuvres d'art pleines de magie et d'espièglerie. Leur esthétique unique est issue de l'impression graphique et de la photographie commerciale française popularisée dans les années 50, époque à laquelle Pierre & Gilles ont grandi en France. Cependant, en dehors de la France, les références semblent plus proches du porno des années 80, des fantasmes de Disney et de James Bidgood. Autoportrait dans un coeur" est un tirage original laminé présenté dans un cadre en résine teintée en forme de coeur rétro-éclairé. Cette pièce sculpturale illuminée est un exemple parfait de la manipulation du médium photographique par Pierre & Gilles. Pierre & Gilles se sont fait connaître en réalisant des portraits d'icônes célèbres telles que Mick Jagger et Andy Warhol. Ils ont continué à mettre en scène des célébrités et des amis, mais dans cet autoportrait, ils révèlent le duo dynamique qu'ils sont. Sur l'image, les deux hommes sont vêtus d'uniformes de marins et de casquettes de marine ornées de leurs noms en paillettes. Ils tiennent chacun un côté d'une roue de bateau, illustration de leur lien uni. Cette pièce est un autel qui met en valeur le moteur de la passion de Pierre et Gilles...

General Idea a été fondé en 1967 à Toronto par AA Bronson (né en 1946), Felix Partz (1945-1994) et Jorge Zontal (1944-1994). Pendant 25 ans, ils ont apporté une contribution significative à l'art postmoderne et conceptuel au Canada et au-delà. Le trio était à la fois prolifique et pluridisciplinaire bien avant que cela ne devienne de rigueur. Ils ont travaillé sur un large éventail de supports, notamment la photographie, la sculpture, la peinture, l'art postal, la vidéo, les installations, les multiples et les performances. Avec son approche subversive et son intérêt pour la parodie et l'appropriation, General Idea a abordé un large éventail de questions sociales (et du monde de l'art) telles que le culte de l'artiste, les médias de masse, l'identité queer et le consumérisme. La continuité thématique était un élément clé pour General IDEA, qui a utilisé la longévité comme un moyen d'approfondir, de construire et d'évoluer avec les sujets complexes et nuancés qu'ils ont abordés. "Monet Cane" est un exemple extraordinaire de l'utilisation par General IDEA de l'iconographie, de l'appropriation (et de l'espièglerie) de cette époque. Dès le début des années 1980, General IDEA a commencé à utiliser le caniche comme emblème du trio, l'élevant rapidement au rang de motif dominant de sa pratique. Les caniches seuls et les Trios (qui seraient une sorte d'autoportrait de groupe) sont apparus fréquemment dans une variété d'œuvres d'art au cours de leur dernière décennie de production. Les années 80 ont été une décennie qui a vu l'appropriation s'épanouir dans les arts visuels. General Idea a contribué de manière significative à cette tendance. Alors que nombre de leurs contemporains ont utilisé des images ou des objets de grande diffusion (Barbara Kruger, Jeff Koons et Richard Prince), General IDEA ne s'est pas limitée à l'imagerie accessible, mais a également revendiqué des images canoniques et des références de premier ordre. General Idea a créé deux grandes séries de peintures mettant en scène le trio de caniches : au pastel (qui était souvent blanchi dans une machine à laver commerciale) et en couleurs néon. Cette peinture est exceptionnellement rare car elle est l'une des quatre peintures réalisées avec cette surface mouchetée distincte. Cette texture unique est une anomalie importante (et belle) qui contraste avec l'esthétique graphique et plate qui prédomine. La surface de la toile est enveloppée de minuscules taches de peinture pondérées qui ont été superposées pour créer une texture incroyable. Cette application de peinture, qui semble chenillée, rappelle à la fois la palette atmosphérique du pastel et les effets impressionnistes rendus célèbres par Claude Monet. "Monet Cane" peut non seulement être contextualisé avec d'autres peintures de...

Max turning (Long Way Home) - 1999 58x56cm, Edition 3/10, C.C. analogique, imprimé à la main par l'artiste, basé sur le Polaroïd. Label de certificat et de signature. Inventaire...

Il s'agit d'une œuvre unique accompagnée d'un certificat de provenance de la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels délivré par Christie's, l'agent d'enregistrement de la fondat...