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Édition de 10 exemplaires.
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A PROPOS :
Dans cette série basée sur le rêve, l'eau devient une métaphore du ciel. L'image d'invitation, Bourrée, représente une femme suspendue dans de douces nuances de bleu, flottant vers le haut comme si elle s'élevait dans les cieux. Dans Arabesque, le modèle semble dégringoler gracieusement dans les nuages, les bras tendus. Les images en couleur d'Olson sont surréalistes et mystérieuses. Dans la plupart des images, il y a des réfractions de lumière et des morceaux de nuages qui se mélangent, nous donnant l'impression de regarder des peintures à l'aquarelle.
Olson décrit Rapture comme "une biographie de mes rêves". Cette série représente, pour elle, le monde qui se trouve juste au-delà de la conscience, là où "le temps bascule, la gravité se relâche et nous glissons dans un autre monde". À travers les images, elle transmet les rêves qu'elle fait depuis l'enfance de flotter en apesanteur dans le ciel. En réalité, Olson les a photographiés d'en haut dans des piscines de Seattle, dans l'État de Washington, en combinant les images avec des nuages photographiés principalement dans le Dakota du Nord, où elle a grandi et où elle se rend chaque été. L'effet est éthéré. Ses modèles pourraient être considérés comme des anges.
Les débuts d'Olson dans le domaine de la photographie remontent à plus de 30 ans. En 1980, elle a réalisé une série d'images de nageurs pendant ses études supérieures à l'université de l'Oregon.
Dans la série Rapture, malgré la composition équilibrée de chaque image, Olson affirme que le processus de photographie des femmes et des robes vintage est un peu imprévisible. D'une délicatesse incroyable, la robe de Into the Clouds a plus de cent ans et est faite de dentelle. Pour capturer les deux, elle photographie instinctivement, réagissant aux changements constants des vêtements et de la position du corps. Pourtant, lorsqu'il s'agit de ses modèles, elle s'efforce de créer une situation méditative, "les sujets doivent être détendus pour que l'eau soit calme, ce qui est difficile à faire lorsque la gravité tire vers le bas".
Rosanne Olson travaille à la fois dans le domaine de la photographie d'art et du portrait. Elle a obtenu une maîtrise en journalisme à l'université de l'Oregon. Au cours des 25 dernières années, ses photographies ont remporté de nombreux prix et ont été publiées dans de nombreuses revues annuelles de photographie, notamment Graphis et Communication Arts, et ont fait l'objet d'un article de couverture dans Communication Arts. Son travail a également été présenté dans View Camera Magazine, Lens Work et Photo District News. En 2008, Rosanne a écrit un livre intitulé This is Who I Am-Our Beauty in All Shapes and Sizes, sur les femmes et l'image corporelle. Elle enseigne l'éclairage, le portrait et la créativité dans diverses écoles de photographie, collèges et conférences. Rosanne est représentée par la Robin Rice Gallery à New York et par des galeries à Aspen et à Boston.
Couleur, eau, femmes, figuratif, ciel, flottant, jambes