Métal Photographie couleur

Boîte de soupe dans le style pop. Photographie chromogène Silver Highlight face montée sur acrylique. À propos de l'artiste : Mon art est un mélange de médias combinant des images...

Impression à pigment d'archivage Tous les formats et éditions disponibles pour chaque format de cette photographie : 40" x 30" - Edition de 5 + 2 épreuves d'artiste 50" X 40"- Editio...

Des bandes de couleur d'un bâtiment rouillé dans la vallée de l'Hudson, dans l'État de New York. - La recherche par Cawston de ces espaces perdus d'une beauté en détresse l'a conduit...

Cette photographie de l'artiste Andy Warhol a été prise dans son Union Square Factory en 1968 pour un article de fond d'un magazine. Une des plus belles photographies en couleur de M...

Canette rouge de Goya Impression pigmentaire d'archives sur toile Encadré : 52 x 36 pouces Taille de l'édition : 10 A propos de l'artiste : David Gamble est un artiste multidisc...

Goya Can Impression par sublimation 28 x 20 pouces Taille de l'édition : 10 A propos de l'artiste : David Gamble est un artiste multidisciplinaire originaire de Londres, aujourd...

This Place (Heavenly Falls) 50 x 50 cm, 2016, édition de 10, plus 2 épreuves d'artiste, à partir d'un polaroïd périmé. Label de signature et certificat. Inventaire de l'artiste 19673...

Les montagnes et la nature sont depuis longtemps des lieux de paix et de refuge. Pendant cette pandémie, en raison du confinement et de la quarantaine, ils nous ont été refusés. Il e...

Depuis les années 1970, Patty Carroll est connue pour son utilisation de photographies aux couleurs saturées et très intenses. Son projet le plus récent, "Anonymous Women", consiste ...

Depuis les années 1970, Patty Carroll est connue pour son utilisation de photographies aux couleurs saturées et très intenses. Son projet le plus récent, "Anonymous Women", consiste ...

Andy Warhol dans une boîte de soupe, 1969 18 x 22 in. (45 x 55 cm) Impression chromogène Edition de 20 Le photographe Carl Fischer (né en 1924), photographe et graphiste, a gr...

Composition numérique d'une boîte de soupe à la tomate Campbell C-print sur Alu-Dibond derrière un verre acrylique - museum quality - ready to hang - limited edition - other sizes...

Syoin KAJII (*1976, Japon) KAWA_075-076, 2010 Impression Lambda avec visage Diasec, Diptyque 100 x 300 cm (39 3/8 x 118 1/8 in.) Edition de 6 ; Ed. no. 3/6 À propos de KAWA : Le m...

Khamsa I (Ali), 2016 A.I.C. C print numérique 14" x 11 pouces Edition de 50 Jeu de 3 disponible pour 1250 Cette image représente un jeune réfugié sur les côtes de Lesbos, se...

Dominique TEUFEN (*1975, Suisse) Ice Light, de la série "Rays of Light", 2019 Hahnemühle Fine Art Baryta Feuille 120 x 180 cm (47 1/4 x 70 7/8 in.) Edition de 5, plus 2 AP (#1/5) En...

Ed. 4/15 Photographie en aluminium teinté dans la masse Série : Hublots, réalisme abstrait Jami Goldman est une photographe d'art américaine, avec plus de 30 ans d'expérience derr...

Impression fine art sur papier baryté, tirage réalisé par l'auteur Taille de l'image : 30 x 40 cm Tirage signé, numéroté et titré au verso Non encadré, sans passe-partout Cette photographie appartient à la série "American Puzzle" et est présente dans le livre " American Puzzle " aux éditions Trans Photographic Press, 2011 " J'ai compté : je suis allé 17 fois aux USA. " Dix-sept voyages ". Mes référents "culturels" et "politiques" ont évolué. D'autres images sont venues se superposer à celles qui remplissaient mon imaginaire. Mais tous s'est passé comme je le pressentais. Que reste-t-il à photographier aux USA ? Rien ? Ce n'était pas possible... J'ai failli ranger mes boîtiers. Et puis, un soir, j'ai écouté au piano une énième version des " Variations Goldberg " de Jean Sebastien Bach interprétés par un jeune pianiste talentueux. Après tant d'autres, et certains " monstres sacrés ", il osait affronter cette partition... Le parallèle s'imposait : et si le territoire américain était justement nos " Variations Goldberg " à nous les photographes du réel, de la société et de la politique ? Et si justement il fallait un jour en passer par là ? Comme une nécessité d'aller se frotter à ce " réel imaginaire ". Pour ensuite aller sinon plus loin, du moins ailleurs. Et être plus libre peut être... Deux ou trois escales en Asie durant ces dernières années et quelques lectures m'ont confirmé ce sentiment : le " nouveau monde " n'est plus l'Amérique. Pourtant ce pays-continent reste fascinant, inquiétant et déconcertant pour un européen. Comment appréhender cette extraordinaire homogénéité dans un peuple fait de mille origines ? Comment comprendre cette adhésion aux mêmes valeurs et aux mêmes signes : le capitalisme, le dollar, le drapeau, les panneaux de basket, Jesus, le culte de la voiture... Oui, l'American Way of Life change, s'adapte mais existe toujours. Je suis allé de Seattle à Miami, de Los Angeles aux Chutes du Niagara. Aux quatre coins du pays, on m'a proposé exactement le même petit déjeuner ! En Europe, en France, chaque région a ses habitudes culinaires. Pas aux USA : le pays de l'individualisme est aussi celui de l'uniformité ; alors ce livre a failli s'appeler " Breakfast in America " ... Mais le " puzzle " a repris le dessus. Chaque pièce est différente mais elle s'insère dans un grand ensemble, extrêmement cohérent. Ce fut le défi de la maquette. Pièce par pièce, je voulais faire cohabiter le n&b et la couleur, le western et le jazz, Faulkner et Kodak. La ville et la campagne. En cours de route, j'ai décidé que New York n'y trouvait plus sa place, j'en ai enlevé les images. Et j'ai repris ma route " balisée ". Mon parcours. Entre réalité et photographie. Et j'ai (re)trouvé mon Amérique ; celle que je hais, celle que j'aime. Celle qui oublie si vite son histoire si courte, celle qui impose sa mémoire visuelle à tout photographe qui s'y rend. Je n'avais pas le choix, j'ai assumé mes influences. J'ai rencontré " par hasard " le tricycle d'Eggleston, les femmes de Winogrand, les drapeaux de Frank, les coins de rues de Stephen Shore, les carrefours de Friedlander, les façades d'Evans... Autant d'hasards objectifs que j'ai pris plaisir à réinterpréter. Le thème est là. Restait à faire varier la tonalité et le tempo ... " JCB Né en 1964 à Marseille, Jean-Christophe Béchet vit et travaille depuis 1990 à Paris. Mêlant noir et blanc et couleur, argentique et numérique, 24x 36 et moyen format, polaroids et "accidents" photographiques, Jean-Christophe Béchet cherche pour chaque projet le "bon outil", celui qui lui permettra de faire dialoguer de façon pertinente une interprétation du réel et une matière photographique. Son travail photographique se déploie dans deux directions qui se croisent et se répondent en permanence. D'un côté son approche du réel le rend proche d'une forme de " documentaire poétique " avec un intérêt permanent pour la "photo de rue" et les architectures urbaines, qu'il appelle des PAYSAGES HABITÉS. En parallèle, il développe depuis plus de quinze ans une recherche sur la matière photographique et la spécificité du médium. Depuis vingt ans, ce double regard sur le monde se construit livre par livre. Jean-Christophe Béchet est l'auteur de plus d'une vingtaine d'ouvrages. Ses photographies ont rejoint de nombreuses collections privées et publiques et sont présentées régulièrement en galerie et dans les plus grandes manifestations dédiées à la photographie, notamment aux Rencontres d'Arles (2006, 2012) et aux Mois de la Photo à Paris (2006, 2008 et 2017). Récemment, son travail a été montré à la Maison européenne de la photographie, (" Annie Ernaux & la Photographie ", 2024), à la Bibliothèque nationale de France (" L'épreuve de la Matière ", 2023-2024), ou encore au Salon de la Photo (2023). Après avoir été longtemps représenté à Paris par " Les Douches la Galerie ". Jean-Christophe Béchet travaille aujourd'hui avec " La galerie des...

Dominique TEUFEN (*1975, Suisse) Desert Lake, de la série "Rays of Light", 2020 Hahnemühle Fine Art Baryta Feuille 80 x 120 cm (31 1/2 x 47 1/4 in.) Edition de 5, plus 2 AP (#1/5) E...

Michael WOLFS (1954 - 2019, Allemagne) Architecture de la densité #76, 2006 A.I.C. Feuille 101.6 x 132.1 cm (40 x 52 in.) Edition de 9, plus 2 AP ; Ed. no. 2/9 Imprimer seulement -...

Des boîtes de soupe dans le style pop. Photographie chromogène Silver Highlight face montée sur acrylique. À propos de l'artiste : Mon art est un mélange de médias combinant des i...

Amour 1/1. Photographie chromogène Silver Highlight face montée sur acrylique. À propos de l'artiste : Mon art est un mélange de médias combinant des images, des textures, des sou...

"Red (Wall)" présente des nuances de rouge. Il s'agit d'une impression encadrée. Jerry Siegel s'inspire des travaux de William Christenberry, Sally Mann, Andrew Moore, Walker Evans ...

Rodolfo Choperena Chakras Diagonal, 2010 Impression numérique sur métal 36 x 48 pouces (91,44h x 121,92w cm)

Rodolfo Choperena Chakra de la couronne, 2016 Impression numérique sur métal 30 x 30 pouces Edition 1/3

Jarmo Pikkujamsa Deep III - Meissa, 2018 Photographie sur papier d'archives Hahnemuhle Gloss Baryta 19.69 x 19.69 pouces (50 x 50 cm) Edition 1/10

L'artiste autrichien Erwin Wurm travaille sur différents supports, notamment la photographie, la performance, la peinture, le texte, la vidéo et, plus particulièrement, la sculpture....

Photographie disponible en 15 x 15" (édition de 20), 22 x 22" (édition de 20) et 38 x 38" (édition de 10). La disponibilité et les prix peuvent être modifiés sans préavis. Depuis les...

Femme avec de la crème solaire, New York - Irving Penn (Photographie couleur) Signé, titré, daté et tamponné avec le tampon de copyright du photographe au verso Tirage par transfert ...