Photographies - Nus - Pigment
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Support: Pigment
Etiy 12
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...
Catégorie
années 2010 Autres styles artistiques Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Parvati, Or - femme nue recouverte d'or, visible à l'arrière, volant
Par Guido Argentini
Parvati, Or - femme nue couverte d'or, visible de dos, volant dans les airs comme un oiseau. Elle est couverte d'or sur tout le corps. Pour sa série dorée, Argentini s'est inspiré de...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Pigment d'archive
Evart 01
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...
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années 2010 Autres styles artistiques Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Gisele Bündchen - semi nue en dessous sur un canapé, photographie d'art, 2005
Par Sante D´ Orazio
Tous les tirages sont en édition limitée. Disponible en plusieurs tailles. Encadrement haut de gamme sur demande.
Toutes les impressions sont réalisées et signées par l'artiste. Le ...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Pigment d'archive
Brigitte Nataf 02
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et...
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années 2010 Abstrait Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Papier photo, Couleur, Numérique, Pigment d'archive, Pigment numérique
Anthologie n°LLS 1067 - Nude in Black and White Paint, Fine Art Photography, 2005
Par Howard Schatz
Corps nu en pose d'enfant recouvert de peinture noire avec des gouttes de peinture blanche soulignant la forme, photographié par Howard Schatz dans le cadre de ses études sur la lumi...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Pigment d'archive
Jean Shrimpton s - Édition limitée
Par Brian Duffy
Jean Shrimpton, Head Shot - Londres 1963
par Duffy
Très grand tirage pigmentaire d'archives
40x40 in / 101 x 101 cm taille du papier
non encadré
Édition limitée, estampillée par l'État, 25 exemplaires seulement de cette taille
les autres tailles disponibles sont :
18 x 18 in
24 x24 pouces
expédié avec un suivi et en toute sécurité
ZTP_0205_01
Une image classique de Duffy du mannequin britannique Jean Shrimpton, peut-être le premier super modèle. Pris dans le studio de Duffy au nord de Londres en 1963.
Numéro d'image du poste
Jean Shrimpton, Head Shot - Londres 1963
London Studio Jean Shrimpton Beauté Noir et Blanc 1960s Femme signée Portrait en gélatine d'argent
Plus d'informations sur Duffy :
LORS DU SERVICE COMMÉMORATIF DE DUFFY, LORD DAVID...
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années 1970 Moderne Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Noir et blanc, Pigment d'archive
Campagne du 30e anniversaire de Guess III
"Claudia symbolise tout ce que représente la femme Guess", a déclaré Paul Marciano lors de la séance photo de l'anniversaire pour GUESS. "Grâce à son style intemporel et très personn...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Pigment d'archive
LE JARDIN
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un format moyen : 40'' x 56'' au prix de : $14,000. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
DANDELION
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Pigment
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Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
VENTE DE LA VENTE
Par Reka Nyari
La gravure est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique qui est perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Pigment, Pigment, Pigment d'archive, Pigment numérique, Plexiglas, Papie...
Breaunna en masque de chat - mannequin en costume de chat posant sur le sol d'une chambre d'hôtel
Par Albert Watson
Breaunna avec un masque de chat
Cette œuvre est réalisée et signée par l'artiste en édition strictement limitée. Encadrement haut de gamme avec boîte en bois dur noir et verre acryli...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Pigment d'archive
Breaunna sur lit - mannequin assis dans une chambre d'hôtel, nu sur un lit
Par Albert Watson
Breaunna sur le lit
Cette œuvre d'art est réalisée et signée par l'artiste dans une édition strictement limitée. Encadrement haut de gamme avec boîte en bois dur noir et verre acryli...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Pigment d'archive
PATRONNE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
&New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux."
Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes".
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Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
FLEURS SAUVAGES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et son prix est de : 13 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, devenant ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, A...
EFFECT PAPILLON
Par Reka Nyari
Le tirage est encadré et la taille totale est de 50 x 40. L'œuvre est encadrée dans un cadre flottant noir avec de l'acrylique de conservation.
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de : $16,000 Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreux prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, N...
Edmundo Solari 06
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...
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années 2010 Autres styles artistiques Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Beauty & Beast - Jaime with Monkey in the Desert, photographie d'art, 1996
Par Michel Comte
Mannequin blonde avec un singe sur le dos, debout dans le dessert. Photographié par Michel Comte pour sa série 'Beauty & Beast'.
Tous les tirages sont en édition limitée. Disponible...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Pigment d'archive
Iman - le top mannequin aux bottes nu devant un fond vert
Par Michel Comte
Iman par Michel Comte
une grande œuvre d'art qui représente le top model devant un fond vert avec une cigarette à la bouche.
Autres dimensions et cadre haut de gamme sur demande.
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Pigment d'archive
L'ARTISTE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 50'' x 40'' et son prix est de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la ...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
PHANTASMA
Par Reka Nyari
L'estampe est également disponible en grand format : 56'' x 74'' et est vendue au prix de : 19 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation unique...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Et le dieu a créé Eva III - le topmodel avec un serpent
Par Rankin
Autres dimensions et cadre haut de gamme sur demande.
Créature mythique avec le haut du corps d'un mannequin et le bas du corps d'un cheval blanc devant des nuages blancs/bleus.
Lau...
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Années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Pigment d'archive
ROUTES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uni...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
BELOVED
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et est vendue au prix de : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également a...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
SORCIER
Par Reka Nyari
Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
L'impression est également disponible en grand format : 6...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
filles de Los Angeles - quatre mannequins nus devant un paysage urbain, photographie d'art, 2012
Par Tony Kelly
Diptych Fine Arts - quatre modèles nus devant un paysage urbain, photographie d'art.
Tous les tirages sont en édition limitée. Disponible en plusieurs tailles. Encadrement haut de g...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Pigment d'archive
Etiyé 11
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro de l'édition actuelle, la disponibilité et l...
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années 2010 Autres styles artistiques Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Modèle de l'arc-en-ciel olympique nu tenant un nœud dans ses mains
Par Guido Argentini
modèle nu tenant un arc dans ses mains
Autres tailles et encadrement haut de gamme sur demande.
PREISS FINE ARTS est l'une des principales galeries de photographie d'art au monde, r...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Pigment d'archive
Running olympique - mannequins nus courant sur un terrain de course
Par Guido Argentini
Course olympique - modèles nus courant sur un champ d'athlétisme
Autres dimensions et encadrement haut de gamme sur demande.
PREISS FINE ARTS est l'une des principales galeries de p...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Pigment d'archive
Les Jeux olympiques - mannequin nu dans le désert tenant les bagues olympiques
Par Guido Argentini
Jeux olympiques - modèle nu dans le désert tenant les anneaux olympiques en l'air
Autres dimensions et encadrement haut de gamme sur demande.
PREISS FINE ARTS est l'une des principa...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Pigment d'archive
Mes pensées s'étendent : un mannequin nu debout devant une fenêtre
Par Guido Argentini
Photo en deux parties d'un modèle nu regardant par la fenêtre, la ligne d'horizon devant elle, dans des tons lilas.
PREISS FINE ARTS est l'une des principales galeries de photograph...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Pigment d'archive
Denis Meyers S01
Par Eric Ceccarini
Pour cette image, Eric Ceccarini a invité le célèbre artiste de rue belge Denis Meyer à créer cette œuvre d'art.
Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Petit : 43 3/4 x 30, Moyen :...
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années 2010 Abstrait Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Nutsy 01
Par Eric Ceccarini
43x30 : Epreuve d'artiste uniquement disponible.
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaîtr...
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années 2010 Abstrait Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Noisette 02
Par Eric Ceccarini
Pour cette image, Eric Ceccarini a invité Nutsy, graphiste et calligraphe, à créer cette œuvre d'art. Cette œuvre est proposée en 3 tailles, le prix dépend du numéro d'édition et de ...
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années 2010 Moderne Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Papier photo, Numérique, Pigment numérique, Papier d'archives, Couleur, ...
Brigitte Nataf 03
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et...
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années 2010 Romantique Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Papier photo, Numérique, Pigment numérique, Couleur, Pigment d'archive
Parking sur le toit - Nu sur un toit avec une voiture violette, photographie d'art, 2012.
Par Tony Kelly
Nu sur un toit avec une voiture violette.
Tous les tirages sont en édition limitée. Disponible en plusieurs tailles. Encadrement haut de gamme sur demande.
Toutes les impressions s...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Pigment d'archive
Sangria - deux mannequins prenant une bague avec des fraises, photographie d'art, 2010
Sangria - deux mannequins nus prenant un bain avec des fraises. Une œuvre d'art fantastique d'Ellen von Unwerth disponible en édition limitée à 15 exemplaires réalisés et signés par ...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Pigment d'archive
Amy avec miroir
La photo est disponible en plusieurs formats, allant de 8,5" x 11" à 30" x 40".
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Pigment d'archive
Carolyn à cheval
La photo est disponible en plusieurs formats, allant de 8,5" x 11" à 30" x 40".
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Pigment d'archive
Persy dans la fenêtre
La photo est disponible en plusieurs formats, allant de 8,5" x 11" à 30" x 40".
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Pigment d'archive
On the Stairs (en anglais)
La photo est disponible en plusieurs tailles, allant de 8,5" x 11" à 30" x 40".
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Pigment d'archive
Le vent de la vanité
La photo est disponible en plusieurs formats, allant de 8,5" x 11" à 30" x 40".
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Pigment d'archive
Dans la baignoire
La photo est disponible en plusieurs formats, allant de 8,5" x 11" à 30" x 40".
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Pigment d'archive
Flotter à Ramatuelle
La photo est disponible en plusieurs formats, allant de 8,5" x 11" à 30" x 40".
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Pigment d'archive
Angela Jolie
La photo est disponible en plusieurs tailles, allant de 8,5" x 11" à 30" x 40".
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Pigment d'archive
« Une soirée au Palais Royale
La photo est disponible en plusieurs formats, allant de 8,5" x 11" à 30" x 40".
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Pigment d'archive
La femme nue Amaterasu dorée recouverte d'or, visible de face
Par Guido Argentini
Golden Amaterasu - célèbre nu et chef-d'œuvre de la grande série dorée - un modèle nu qui danse - en attachant son bras au sol et visible de face. Elle est couverte d'or sur tout le ...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Pigment d'archive
Demeter et Perséphone : 2 femmes s'embrassant l'une contre l'autre, nues, peau argentée
Par Guido Argentini
Déméter et Perséphone est l'un des points forts de la série argentée. - montrant une photo de nu de deux mannequins/danseuses antiques comme des déesses et des sculptures, s'enlaça...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Pigment d'archive
Golden Eye - femme nue recouverte d'or
Par Guido Argentini
Golden eye - célèbre nu et point culminant de la grande série d'or - un modèle nu dansant, visible de face et dont les cheveux et les mains couvrent certaines parties du corps. La sé...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Pigment d'archive
Femme nue Eris recouverte d'or, visible par l'arrière
Par Guido Argentini
Point fort de la série d'œuvres d'art en or - Femme nue en or, adossée à un mur doré dans un style marocain opulent.
PREISS FINE ARTS est l'une des principales galeries de photo...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Pigment d'archive
Miles
Par Jack Pierson
Impression au pigment d'archivage (édition de 50)
Signé, titré, daté et numéroté à l'encre, au verso
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
Jack Pierson est...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Pigment d'archive
Chardons africains
Par David Yarrow
Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m²
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Taille de l'édition : 12
Tailles disponibles :
Stan...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Pigment d'archive
Chardons africains
Par David Yarrow
Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m²
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Taille de l'édition : 12
Tailles disponibles :
48 x...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Pigment d'archive
Petra Grand Fond - femme nue allongée sur la plage recouverte de grains de sable
Par Antoine Verglas
Femme nue allongée dans le sable, seulement recouverte de grains de sable
PREISS FINE ARTS est l'une des principales galeries de photographie d'ar...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Pigment d'archive
Palm in Tamarin - femme nue avec l'ombre d'un palmier sur son dos
Par Antoine Verglas
Femme nue allongée sur le ventre, couverte par l'ombre d'un palmier dans le dos
PREISS FINE ARTS est l'une des principales galeries de photographie d'art au monde, représentant les ...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Pigment d'archive
« The Evening » Photographie 32""x28" pouces Ed. 1/3 par VLADIMIR CLAVIJO-TELEPNEV
"Le Soir" Photographie 32 "x28" inch Ed. 1/3 par VLADIMIR CLAVIJO-TELEPNEV
Tirage argentique au bromoil, feuille d'or et d'argent, et miroir peint à la main
Signé et numéroté au do...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Feuille d'or
""X"" Photographie 40,5"" x 35"" pouces Édition 2/3 par VLADIMIR CLAVIJO-TELEPNEV
photographie "X" 40,5" x 35" pouces Edition 2/3 par VLADIMIR CLAVIJO-TELEPNEV
Eglomise (tirage argentique à la gélatine bromoil, feuille d'or et d'argent, et miroir peint à la main...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Feuille d'or
Petra fumant une cigarette - femme nue sur un canapé, photographie d'art, 2012
Par Guido Argentini
Tous les tirages sont en édition limitée. Disponible en plusieurs tailles. Encadrement haut de gamme sur demande.
Toutes les impressions sont réalisées et signées par l'artiste. Le ...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Pigment d'archive
Der Mann, Hommage à Egon Schiele, nu
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
des photographies uniques peintes
Un homme habillé tient la tête d'une femme dans ses mains. La femme...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Encre, Crayon, Pigment d'archive
Schuhe, Strümpfe, Rock, Hommage à Egon Schiele, nu
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
photographies peintes uniques
Une femme de dos avec une jupe relevée et des bas.
La base est une pho...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Pigment
Matériaux
Encre, Crayon, Pigment d'archive
