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Divertissement Photographies

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Thème art: Divertissement
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Avec Balance, l'artiste commence à explorer plus profondément les limites du média photographique en le mélangeant avec différentes techniques sur un sujet très traditionnel (sculptu...

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années 2010, Contemporain, Photographies - Figuratif

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Acrylique, Pigment d'archive, Papier, Encre, Technique mixte

Célibataire et prêt à Slide
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Qu'il s'agisse des Bermudes, d'Hawaï ou du Costa Rica, s'il y a des palmiers et de l'eau cristalline, vous rêvez de prendre le prochain vol. Cependant, votre vie quotidienne a un tou...

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Années 2010, Photographie noir et blanc

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Pigment d'archive

Till the bottle runs dry ( Till the bottle runs dry - Contemporary, Portrait, Women, Polaroid, Nu)

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"Jusqu'à ce que la bouteille soit vide", 2020 20x20cm, Edition 1/7 plus 2 épreuves d'artiste, c-print numérique basé sur un Polaroid, non monté. Signé au dos et avec certificat. ...

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années 2010, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

"Télévision cassée 306", abstrait, gris, noir, blanc, photo, impression, 2018.
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Broken Television 306" de Patty deGrandpre est une impression numérique abstraite à jet d'encre en noir et blanc de 5 x 5 pouces. D'apparence architecturale et essentiellement minima...

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années 2010, Contemporain, Estampes et éditions

Matériaux

Numérique, Noir et blanc

Clôture Hillside, étude 6, Teshikaga, Hokkaido, Japon, 2007  - Michael Kenna

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XXIe siècle et contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

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XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Paysage

Matériaux

Pigment d'archive

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années 1950, Moderne, Photographies - Paysage

Matériaux

Tirage argentique, Noir et blanc

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années 1960, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Numé...

New York City, USA, 1954, Épreuve barytée à tirage limité, Photographie signée Ed 1/5
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années 1950, Contemporain, Photographie noir et blanc

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Palazzo Ducale di Sassuolo 6, Italie

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années 2010, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier d'archives, C-Print, Pigment numérique

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Photo vintage en noir et blanc de Venise en Italie en 1952 par l'artiste américain Stanley Twardowicz (1917-2008), spécialiste de l'expressionnisme abstrait. Elle représente le reflet des bâtiments sur l'eau du canal avec une gondole. Le format de la feuille est de 14 x 11. L'image de la photo mesure 7,5" par 8,5". Stanley Twardowicz (1917 - 2008) était un peintre abstrait et un photographe américain. Twardowicz est né à Detroit et a étudié à l'école d'art Meinzinger pendant la Seconde Guerre mondiale, tout en travaillant dans une usine de chars d'assaut. Twardowicz a commencé à pratiquer la photographie lors d'un voyage au Mexique en 1948. Au cours des années 1950 et 1960, il a développé son style de peinture, lié aux peintures en champs de couleurs et à l'expressionnisme abstrait. Il obtient une certaine reconnaissance nationale pendant les années où il s'installe à Plainfield, dans le New Jersey, et devient un habitué de la célèbre Cedar Tavern à Greenwich Village, lieu de rencontre de ses collègues expressionnistes abstraits Jackson Pollock, Franz Kline et d'autres. La Cedar Tavern (ou Cedar Street Tavern) était un bar et un restaurant situé à l'extrémité est de Greenwich Village, à New York. Connu comme un lieu de rencontre pour les écrivains et les artistes d'avant-garde, il était situé au 24 University Place, près de la 8e rue. Il était connu à l'époque pour être le lieu de rendez-vous de nombreux peintres expressionnistes abstraits et d'écrivains et poètes Beat. Robert Motherwell avait un studio à proximité au début des années 1950, et il y tenait un salon hebdomadaire pour les artistes. Willem de Kooning, Mark Rothko, Michael Goldberg, Lynne Drexler, Philip Guston, Ted Joans...

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Vœux, 1992 Photographie 10.25 h × 7.5 w in (26 × 19 cm), Cadre 11 x 8 pouces Photo montée sur carton mousse et encadrée derrière de l'acrylique Signé à la main et daté "Rimma et Valeriy 1992" ; Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin étaient des membres fondateurs du mouvement conceptuel clandestin Samizdat en Union soviétique, décrit dans leur livre Russian Samizdat Art. Basée sur un jeu de paradoxes, leur œuvre est riche d'implications philosophiques et mythologiques, qui se reflètent également dans leur écriture. Leur livre Concepts a été publié en Russie en 2012. Le travail de Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin est résolument contemporain. Le couple d'artistes faisait partie des Artistics de Moscou, leur performance Costumes, de 1977, a approfondi leur travail en cours avec les systèmes sémiotiques linguistiques et leur propre corps. Compte tenu du contexte dans lequel Gerlovina et Gerlovin ont réalisé leurs travaux - celui des restrictions politiques de la vie publique, de l'absence de liberté et de la censure - leur collaboration doit également être lue comme un espace de possibilité pour la communauté politique et la résistance. Les cheveux de Rimma Gerlovina occupent une place prépondérante dans l'art des Gerlovina en tant qu'élément de construction du corps. Utilisées pour les dessins linéaires, ses tresses transmettent des ondes transpersonnelles rappelant une aura de filaments vivants. Les poils longs et lâches fonctionnent comme des fils de vie ; en abondance, ils évoquent la vitalité aphrodisiaque et la force samsonienne. D'autre part, il s'agit de la coiffure portée pendant le deuil et la pénitence. À New York, ils ont continué à fabriquer des objets sculpturaux et leurs projets photographiques se sont développés en une longue série appelée Photoglyphes. Dans leurs photographies, ils utilisent leur propre visage pour explorer la nature de la pensée et ce qui se trouve au-delà. Depuis leur arrivée aux États-Unis en 1980, ils ont organisé de nombreuses expositions dans des galeries et des musées, notamment à l'Art Institute of Chicago. Le musée d'art de la Nouvelle-Orléans a lancé une rétrospective de leurs photographies, qui a voyagé dans quinze villes. Parmi les expositions collectives, citons la Biennale de Venise, le musée Guggenheim de New York, le Smithsonian National Museum of American Art de Washington D.C., la Kunsthalle de Bonn (Allemagne), le Tokyo Metropolitan Museum of Photography, la State Tretyakov Gallery de Moscou et d'autres encore. Le samizdat, ou "auto-édition", a vu le jour en Union soviétique. L'art samizdat consiste principalement en des livres et des magazines publiés et distribués par les artistes qui les ont réalisés. L'art du samizdat trouve ses sources dans les livres et les magazines novateurs publiés par les artistes et les écrivains russes d'avant-garde du début du XXe siècle, tels qu'Olga Rozanova, Vladimir Mayakovsky, El Lissitzky et Alexander Rodchenko. Des artistes aussi variés qu'Alexander Archipenko, Leon Bakst, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexandra Exter...

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années 1990, Photographies - Figuratif

Matériaux

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