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AND Light of 500 3-d Neon Fluorescent light Cow Wall Display Sign with wall plug COA
2022

À propos de cet article

Après Andy Warhol Panneau d'affichage mural néon Vache, 2022 Vache imprimée en acrylique, doublée d'une œuvre d'art LED néon rouge, avec des tubes à faible consommation d'énergie et un support en carton plein. ACCOMPAGNÉ D'UN CERTIFICAT D'AUTHENTICITÉ NUMÉROTÉ ET AUTORISÉ PAR LA FONDATION WARHOL Numéroté 73/500 24 × 14 1/2 × 1/2 pouces ÉDITION LIMITÉE À 500 EXEMPLAIRES. ACCOMPAGNÉ D'UN CERTIFICAT D'AUTHENTICITÉ NUMÉROTÉ ET AUTORISÉ PAR LA FONDATION WARHOL. En 1966, Andy Warhol prend officiellement position artistiquement contre la peinture traditionnelle. L'emblématique portrait de la Vache en découle directement, et le résultat est un portrait aux couleurs explosives ! Warhol disait : "Je n'ai jamais rencontré un animal que je n'aimais pas". Dans cette vache néon, l'image originale est doublée de néons jaunes et roses, ce qui donne à l'art déjà expressif une vie éclatante ! Cette enseigne néon LED ludique et expérimentale est parfaite pour faire passer votre espace de basique à brillant. Le tube LED flexible est également sûr et respectueux de l'environnement ! Réglez la lumière en fonction de l'heure de la journée grâce à une luminosité réglable. ©/®/™ The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. Il est constitué d'un matériau néon flexible, composé de tuyaux en PVC ou en silicone avec des lumières LED, qui est monté sur un panneau en acrylique recyclé, créant ainsi une enseigne néon réaliste, avec des lumières vives et des couleurs intenses, tout en étant plus durable, plus abordable et plus viable que le néon traditionnel. Le tube LED flexible est également sûr et respectueux de l'environnement ! Réglez la lumière en fonction de l'heure de la journée grâce à une luminosité réglable. ©/®/™ The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. Taille : 24 x 14.5 in (60 x 37 cm) Couleurs : Jaune et rose Conçue pour briller Œuvre d'art en néon LED Tubes à haut rendement énergétique Support en carton plein Livré dans une boîte premium sur mesure Les matériaux comprennent : Lumières LED : consommant 6 fois moins d'énergie que les lumières traditionnelles, elles durent jusqu'à 80 000 heures. des matériaux recyclés dans nos produits et des emballages 100 % recyclés, y compris l'élimination de tout plastique inutile. Tubes à haut rendement énergétique. Livré dans un coffret premium personnalisé avec la signature imprimée autorisée de Warhol. À propos d'Andy Warhol : La vie n'est-elle pas une série d'images qui changent au fur et à mesure qu'elles se répètent ? -Andy Warhol L'art d'Andy Warhol (1928-1987) résume les années 1960 à 1980 à New York. En imitant l'esthétique familière des médias de masse, de la publicité et de la culture des célébrités, Warhol a brouillé les frontières entre son œuvre et le monde qui l'a inspirée, produisant des images qui sont devenues aussi omniprésentes que leurs sources. Warhol a grandi dans une banlieue ouvrière de Pittsburgh. Ses parents étaient des immigrés slovaques et il était le seul membre de sa famille à aller à l'université. En 1945, il entre au Carnegie Institute of Technology (aujourd'hui Carnegie Mellon University), où il se spécialise dans le design pictural. Après avoir obtenu son diplôme, il s'est installé à New York avec un autre étudiant, Philip Pearlstein, et a trouvé un travail régulier en tant qu'illustrateur commercial pour plusieurs magazines, dont Vogue, Harper's Bazaar et le New Yorker. Tout au long des années 1950, Warhol a connu une carrière fructueuse en tant qu'artiste commercial, remportant plusieurs citations de l'Art Directors Club et de l'American Institute of Graphic Arts. Sa première exposition personnelle a lieu à la Gallery Gallery Gallery en 1952, avec des dessins basés sur les écrits de Truman Capote. Trois ans plus tard, son travail est inclus pour la première fois dans une exposition de groupe au Museum of Modern Art. L'année 1960 marque un tournant dans la carrière prolifique de Warhol. Il a peint ses premières œuvres à partir de bandes dessinées et de publicités, en agrandissant et en transférant les images sources sur la toile à l'aide d'un projecteur. En 1961, Warhol expose ces œuvres peintes à la main, dont Little King (1961) et Saturday's Popeye (1961), dans une vitrine du grand magasin Bonwit Teller ; en 1962, il peint ses célèbres Campbell's Soup Cans, trente-deux toiles distinctes, chacune représentant une soupe en conserve d'un goût différent. Peu après, Warhol a commencé à emprunter non seulement les sujets des médias imprimés, mais aussi leur technologie. En utilisant la technique de la sérigraphie, il a créé des grilles de timbres, de bouteilles de Coca-Cola, d'étiquettes d'expédition et de manutention, de billets de banque, d'étiquettes de café et autres, réduisant les images à leurs composants graphiques de base. En 1963, Warhol a établi un studio sur la 47e rue Est, qui est devenu connu sous le nom de Factory et a servi de centre culturel pour les artistes, les mannequins, les artistes et les mondains. Son cercle intérieur était composé de ses Superstars, qui jouaient un rôle majeur tant dans son travail que dans sa vie sociale. Intéressé par la production de la célébrité, Warhol commence à sérigraphier des images de célébrités et de personnalités publiques, de Marilyn Monroe et Elvis Presley à Jackie Kennedy et Mao Zedong. Développant sa pratique et son influence culturelle, il produit des disques (The Velvet Underground & Nico), lance un magazine (Interview) et réalise des films d'avant-garde, tels que Chelsea Girls (1966), Blow Job (1964) et Empire (1964), qui sont devenus des classiques du genre underground. Après avoir frôlé la mort lorsque Variously lui a tiré dessus en 1968, Warhol est entré dans une période plus calme et isolée, travaillant principalement sur commande et peignant des portraits pour divers mécènes, tout en revisitant les thèmes de ses œuvres antérieures. Il commence alors à s'intéresser à l'abstraction, d'abord avec ses Oxidations (1977-78), réalisées en laissant des amis et des connaissances uriner sur des toiles peintes avec des pigments métalliques, puis avec ses peintures Rorschach (1984) et Camouflage (1986). Au début des années 1980, Warhol produit des œuvres dans tous les médias avec une vigueur renouvelée, animant des émissions d'une demi-heure sur MTV, publiant des livres et collaborant avec des artistes plus jeunes tels que Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente et Keith Haring. Ses séries abstraites coïncident avec des œuvres de grande envergure qui reviennent sur les chefs-d'œuvre de Léonard de Vinci : il sérigraphie des images de La Joconde (1503) et réalise plusieurs toiles monumentales de La Cène (1495-98). La capacité de Warhol à combiner harmonieusement les références historiques de l'art, les motifs abstraits et les médias de masse a établi de nouvelles normes pour le rôle de l'artiste, brouillant en permanence les frontières entre l'art commercial et les beaux-arts. Avec l'aimable autorisation de Gagosian

Année de création:
2022
Dimensions:
Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 36,83 cm (14,5 po)Profondeur : 1,27 cm (0,5 po)
Support:
Polymère acrylique,LED,Technique mixte,Métal,Plastique
Mouvement et style:
Pop Art
Après:
Andy Warhol (1928 - 1987, Américain)
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
New York, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1745214101472

Keith Haring
Keith Haring, rare impression originale de 1984 pour Kutztown Connection, PA Benefit, 1984

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