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Ed Ruscha
Chaque Building on the Sunset Strip, 1ère édition, signée et inscrite avec preuve

1966

À propos de cet article

"Je n'ai pas de Seine comme Monet, j'ai juste l'US 66 entre l'Oklahoma et Los Angeles". - Ed Ruscha Un exemplaire de ce rare livre d'artiste a été exposé en bonne place au Museum of Modern Art de New York à l'occasion de la rétrospective 2023-4 d'Ed Ruscha. Continuez à défiler à droite de l'image d'en-tête pour voir les photos d'installation de cette exposition, qui montrent comment le MoMA a présenté ce livre en accordéon avec étui. (les dernières images) Il s'agit de l'édition originale de 1966 de la première édition du livre d'artiste révolutionnaire d'Ed Ruscha "Every Building on Sunset Strip". Le livre lui-même a été publié dans une édition non signée de 1000 exemplaires. Cependant, en 1980, exceptionnellement, Ruscha a signé à la main et magnifiquement inscrit ce livre à l'encre rouge à la légende du football Joe Fields. (Joseph-Charles JR est un ancien joueur de football professionnel américain qui a été centre et garde dans la National Football League pour les New York Jets et les New York Giants). Ce livre se trouve également dans l'étui d'origine. Dimensions étui : 7 5/16 x 5 13/16 x 9/16" (18.5 x 14.7 x 1.5 cm) Ce livre d'artiste historique à tirage limité fait partie de la collection permanente du Getty Museum en Californie, qui explique son importance comme suit : Dans les années 1960, Ed Ruscha a plus ou moins réinventé le livre d'artiste. En se détournant de l'artisanat et du statut de luxe qui caractérisaient le livre d'artiste au profit de l'idée ou du concept artistique, exprimé simplement par des photographies et du texte, Ruscha a ouvert le genre aux possibilités de la production et de la distribution de masse. La longueur de 25 pieds de l'œuvre Every Building on the Sunset Strip, pliée en accordéon, offre au spectateur deux vues photographiques continues d'une section d'un kilomètre et demi de ce tronçon emblématique du Sunset, une pour chaque côté de l'une des artères les plus emblématiques de la ville. Parmi de nombreuses autres institutions, il figure également dans la collection permanente du MOMA, qui décrit ainsi "Every Building on the Sunset Strip" : Les livres de photographies de Ruscha sont à l'opposé du traditionnel livre d'artiste à tirage limité. Leur sujet banal et leur style documentaire rappellent les remarquables photos d'enseignes et d'architecture vernaculaire réalisées par le photographe américain Walker Evans dans les années 1930, mais leur esthétique froide et impassible est radicalement différente. Alors que chaque livre relate un aspect de Los Angeles ou les allers-retours de l'artiste entre Los Angeles et l'Oklahoma, l'utilisation de la photographie comme forme d'élaboration de cartes ou d'étude topographique indique une orientation conceptuelle plutôt que documentaire. Edward Ruscha : Editions 1959-1999, Catalogue Raisonné, Engberg, vol. 1, ppg. 84-85 et vol. 2, pg. 124, no. B4 Editeur : Dick de Ruscha, Los Angeles, Californie, Copyright 1966 Edward Ruscha, Los Angeles En savoir plus sur Ed Ruscha : Il y a des choses que je regarde constamment et qui, selon moi, devraient être élevées à un statut plus important, presque à un statut philosophique ou à un statut religieux. C'est pourquoi sortir les choses de leur contexte est un outil utile pour un artiste. C'est le concept de prendre quelque chose qui n'est pas un sujet et d'en faire un sujet. -Ed Ruscha Au début de sa carrière artistique, Ed Ruscha se définissait comme un " artiste abstrait [...] qui traite de sujets. " Abandonnant les connotations académiques associées à l'expressionnisme abstrait, il s'est plutôt tourné vers les tropes de la publicité et a mis les mots - en tant que forme, symbole et matériau - au premier plan de la peinture. Travaillant sur divers supports avec humour et drôlerie, il oscille entre le signe et la substance, situant le sublime dans des paysages à la fois naturels et artificiels. En 1956, Ruscha quitte Oklahoma City pour Los Angeles, où il fréquente le Chouinard Art Institute. Pendant ses études d'art, il a peint à la manière de Franz Kline et de Willem de Kooning, et est tombé sur une reproduction de Target with Four Faces (1955) de Jasper Johns. Frappé par l'utilisation par Johns d'images ready-made comme support de l'abstraction, Ruscha a commencé à réfléchir à la manière dont il pourrait utiliser le graphisme afin d'exposer la double identité de la peinture en tant qu'objet et illusion. Pour sa première peinture de mots, E.Ruscha (1959), il a intentionnellement mal calculé l'espace qu'il faudrait pour écrire son initiale et son nom de famille sur la toile, insérant les deux dernières lettres, HA, au-dessus et indiquant l'"erreur" par une flèche. Après avoir obtenu son diplôme, Ruscha a commencé à travailler pour des agences de publicité, perfectionnant ses compétences en matière de design schématique et se penchant sur les questions d'échelle, d'abstraction et de point de vue, qui sont devenues partie intégrante de sa peinture et de sa photographie. Il a produit son premier livre d'artiste, Twentysix Gasoline Stations, une série de photographies pince-sans-rire que l'artiste a prises en conduisant sur la Route 66, de Los Angeles à Oklahoma City, en 1963. Depuis, Ruscha a créé plus d'une douzaine de livres d'artistes, dont Every Building on the Sunset Strip (1966), un livre de 25 pieds de long plié en accordéon, et sa version de l'emblématique On the Road (2009) de Kerouac. Ruscha peint également des volumes reliés en trompe-l'œil et modifie les dos et les intérieurs des livres avec des mots peints : les livres sous toutes leurs formes sont omniprésents dans ses recherches sur le langage et la distribution de l'art et de l'information. Les peintures de Ruscha des années 1960 explorent le bruit et la fluidité du langage. Avec des œuvres comme OOF (1962-63) - qui présente l'exclamation en lettres jaunes sur fond bleu - il est presque impossible de regarder le tableau sans verbaliser le visuel. Depuis sa première exposition chez Gagosian en 1993, Ruscha a réalisé vingt et une expositions personnelles avec la galerie, dont Custom-Built Intrigue : Drawings 1974-84 (2017), comprenant une décennie de dessins au pochoir inversé de phrases rendues au pastel, au pigment sec et à diverses substances comestibles, des épinards au jus de carotte. La première rétrospective des dessins de Ruscha a eu lieu en 2004 au Whitney Museum of American Art. Ruscha continue d'influencer les artistes contemporains du monde entier, ses expérimentations formelles et son utilisation intelligente du langage vernaculaire américain évoluant dans leur forme et leur signification à mesure que la technologie et les plateformes Internet modifient l'essence de la communication humaine. Ruscha a représenté les États-Unis à la 51e Biennale de Venise (2005) avec Course of Empire, une installation de dix peintures. Inspirée par le célèbre cycle de peintures du même nom de l'artiste américain Thomas Cole au XIXe siècle, l'œuvre fait allusion aux pièges qui entourent les visions modernistes du progrès. En 2018, l'exposition Course of Empire de Ruscha a été présentée en même temps que celle de Cole à la National Gallery de Londres. -Avec l'aimable autorisation de la Gagosian Gallery
  • Créateur:
    Ed Ruscha (1937, Américain)
  • Année de création:
    1966
  • Dimensions:
    Hauteur : 18,42 cm (7,25 po)Largeur : 14,61 cm (5,75 po)Profondeur : 1,27 cm (0,5 po)
  • Support:
    Encre,Technique mixte,Planche,Lithographie,Offset,Papier d'aluminium
  • Mouvement et style:
    Pop Art
  • Période:
    1960-1969
  • État:
    En très bon état ; avec une usure mineure du dos et de l'étui et quelques traces de frottement sur les couvertures (recto et verso).
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1745213595952
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