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EDWARD HOPPER - CITY ROOFS Skate Deck Modern Design Pop2022
2022
825 €TVA incluse
À propos de cet article
EDWARD HOPPER - TOITS DE LA VILLE
Date de création : 2022
Support : Impression numérique sur bois d'érable canadien
Édition : Ouverte
Taille : 80 x 20 cm (chaque patin)
Condit : A l'état neuf et jamais exposé
Ce triptyque est formé par trois planches de skate en bois d'érable canadien de grade A à 7 plis.
© 2022 Héritiers de Josephine N. Hopper/Licence de l'Artists Rights Society (ARS), New York
Edward Hopper est réputé pour avoir capturé la solitude urbaine et la lumière de New York, et son tableau City Roofs (1932) en est un excellent exemple. Cette huile sur toile offre une vue unique de la ville depuis un toit, représentant des bâtiments, des cheminées et des antennes dans une composition qui équilibre géométrie et réalité.
Dans City Roofs, Hopper démontre sa capacité à transmettre le calme et l'isolement même au milieu de la densité urbaine. L'œuvre ne comporte aucune figure humaine ; au lieu de cela, c'est la ville elle-même qui occupe le devant de la scène, éclairée par la lumière dramatique caractéristique de Hopper. Le contraste entre les surfaces lumineuses et les ombres profondes crée de la profondeur et du volume, tandis que le jeu des tons chauds et froids génère une atmosphère sereine et contemplative.
La perspective surélevée permet au spectateur d'observer la ville d'un point situé entre l'intimité et l'introspection, soulignant la solitude urbaine et la beauté du quotidien. Hopper joue également avec l'abstraction des toits et des structures, transformant des éléments communs en formes presque géométriques - une caractéristique qui relie son travail à la peinture moderne sans perdre le lien avec la réalité.
En bref, City Roofs d'Edward Hopper est une étude visuelle de la lumière, des formes et du silence, qui montre comment la ville peut être à la fois familière et aliénante. Cette œuvre capture l'essence de la solitude moderne, offrant un espace de contemplation au milieu de l'agitation urbaine et consolidant la réputation de Hopper comme l'un des grands chroniqueurs de la vie urbaine.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Edward Hopper (1882-1967) fait partie de ces artistes capables de transformer le quotidien en une scène pleine de mystère. Il est né à Nyack, une petite ville de l'État de New York, dans une famille aisée qui lui a permis de s'adonner à sa plus grande passion : le dessin. Dès son plus jeune âge, il a fait preuve d'un talent rare pour saisir l'atmosphère des espaces et la tension silencieuse des personnes qui les habitent.
Il s'est formé à la New York School of Art, où il a été influencé par des maîtres tels que Robert HENRY, qui l'ont encouragé à observer la réalité moderne avec un œil critique et poétique. Hopper a passé un certain temps à Paris dans les années précédant la Première Guerre mondiale, absorbant les leçons des impressionnistes, mais il n'a pas été ébloui par leurs coups de pinceau éclatants. Il préfère la sobriété, le silence, la lumière dramatique, comme s'il forgeait déjà sa signature, entre cinéma et littérature.
Pendant des années, il a davantage gagné sa vie en tant qu'illustrateur commercial qu'en tant que peintre, et ce n'est qu'à partir de la quarantaine que sa carrière a véritablement décollé. Dès lors, ses peintures deviennent des fenêtres sur la vie américaine du XXe siècle : stations-service isolées, dîners nocturnes, théâtres vides, phares se dressant contre la mer. Ses personnages - des femmes perdues dans leurs pensées dans des chambres d'hôtel, des hommes absorbés dans des bars anonymes - semblent suspendus dans un moment, comme s'ils attendaient quelque chose qui n'arrive jamais.
Ce qui est fascinant chez Hopper, c'est ce paradoxe : il dépeint la solitude, mais le fait avec une beauté hypnotique. Sa lumière - dure, claire, presque architecturale - ne se contente pas d'éclairer, mais définit également des espaces et isole des personnages. Il y a un air de cinéma dans ses scènes, ce qui explique que des réalisateurs comme Hitchcock, Antonioni ou Wim Wenders se soient inspirés de lui : chacune de ses peintures pourrait être l'image d'ouverture d'un film.
Malgré sa célébrité croissante, Hopper était un homme réservé, presque hermétique, qui passait la majeure partie de sa vie avec sa femme, la peintre Joséphine Nivison, dans un appartement de Manhattan et une maison d'été à Cape Cod. C'est là, au milieu de routines tranquilles et de voyages occasionnels, qu'il a créé un ensemble d'œuvres qui, loin de rechercher le spectacle, se concentrent sur ce qui compte vraiment : la façon dont nous habitons les espaces, ce que la lumière d'un lieu nous dit, et la poésie qui peut se cacher dans les gestes les plus banals.
Aujourd'hui, Hopper est considéré comme le grand chroniqueur de la solitude moderne, le peintre qui a transformé l'ordinaire en une énigme esthétique. Ses œuvres continuent de nous parler parce que nous nous y reconnaissons : dans ce moment suspendu entre l'agitation et le vide, la présence et l'absence. Et peut-être parce que nous trouvons dans ses peintures un miroir élégant et légèrement cruel de nos propres routines.
- Année de création:2022
- Dimensions:Hauteur : 80 cm (31,5 po)Largeur : 60 cm (23,63 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Après:Edward Hopper (1882-1967, Américain)
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Madrid, ES
- Numéro de référence:1stDibs : LU1033116986742
À propos du vendeur
5,0
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