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EDWARD Hopper - tôt dimanche matin. Skate Deck American Art Design

2022

299 €TVA incluse

À propos de cet article

Edward Hopper - Tôt le dimanche matin Date de création : 2022 Support : Impression numérique sur bois d'érable canadien Édition : Ouverte Taille : 80 x 20 cm Condit : A l'état neuf et jamais exposé Planche de patinage en bois d'érable canadien 7 plis de qualité A. © 2022 Héritiers de Josephine N. Hopper/Licence de l'Artists Rights Society (ARS), New York S'il est un tableau qui capture le calme et le rythme lent de la vie urbaine américaine, c'est bien Early Sunday Morning d'Edward Hopper. Peinte en 1930, cette huile sur toile nous transporte dans une rue commerçante de New York aux premières lueurs du dimanche, juste avant que la ville ne s'éveille de son sommeil nocturne. La première chose qui frappe le spectateur est l'atmosphère silencieuse. La rue est vide, les vitrines sont fermées et les bâtiments alignés se déploient comme une portée architecturale, où chaque fenêtre et chaque porte marque un temps dans la mélodie visuelle de Hopper. Bien que la ville soit le protagoniste, l'absence de personnes transforme la scène en une sorte de moment poétique de contemplation, où la lumière du soleil matinal projette des ombres longues et précises qui semblent chuchoter des histoires inédites. Le traitement de la lumière par Hopper est magistral. Il ne cherche pas à exagérer l'effet dramatique ; au contraire, son éclairage est cristallin et mesuré, révélant les textures et les détails avec une telle économie que chaque ligne, chaque couleur et chaque ombre racontent une histoire. Il y a quelque chose de délicieusement cinématographique dans la façon dont les bâtiments, dans leurs tons chauds et froids, semblent attendre à la fois le spectateur et les piétons du dimanche. Mais le génie de Hopper ne se limite pas à la lumière : la composition est un exercice d'équilibre et de patience. La rue vide, presque minimaliste, devient une toile où coexistent géométrie et réalité urbaine. Il nous rappelle que la ville a son propre rythme et que les histoires les plus profondes se cachent parfois dans les moments les plus calmes et les plus ordinaires. En fin de compte, Early Sunday Morning n'est pas seulement un portrait urbain ; c'est une ode à la contemplation, à la solitude lumineuse et à la beauté du quotidien. Il nous invite à faire une pause, à regarder attentivement et à apprécier la poésie cachée à chaque coin de rue, même lorsque tout semble endormi. À PROPOS DE L'ARTISTE Edward Hopper (1882-1967) fait partie de ces artistes capables de transformer le quotidien en une scène pleine de mystère. Il est né à Nyack, une petite ville de l'État de New York, dans une famille aisée qui lui a permis de s'adonner à sa plus grande passion : le dessin. Dès son plus jeune âge, il a fait preuve d'un talent rare pour saisir l'atmosphère des espaces et la tension silencieuse des personnes qui les habitent. Il s'est formé à la New York School of Art, où il a été influencé par des maîtres tels que Robert HENRY, qui l'ont encouragé à observer la réalité moderne avec un œil critique et poétique. Hopper a passé un certain temps à Paris dans les années précédant la Première Guerre mondiale, absorbant les leçons des impressionnistes, mais il n'a pas été ébloui par leurs coups de pinceau éclatants. Il préfère la sobriété, le silence, la lumière dramatique, comme s'il forgeait déjà sa signature, entre cinéma et littérature. Pendant des années, il a davantage gagné sa vie en tant qu'illustrateur commercial qu'en tant que peintre, et ce n'est qu'à partir de la quarantaine que sa carrière a véritablement décollé. Dès lors, ses peintures deviennent des fenêtres sur la vie américaine du XXe siècle : stations-service isolées, dîners nocturnes, théâtres vides, phares se dressant contre la mer. Ses personnages - des femmes perdues dans leurs pensées dans des chambres d'hôtel, des hommes absorbés dans des bars anonymes - semblent suspendus dans un moment, comme s'ils attendaient quelque chose qui n'arrive jamais. Ce qui est fascinant chez Hopper, c'est ce paradoxe : il dépeint la solitude, mais le fait avec une beauté hypnotique. Sa lumière - dure, claire, presque architecturale - ne se contente pas d'éclairer, mais définit également des espaces et isole des personnages. Il y a un air de cinéma dans ses scènes, ce qui explique que des réalisateurs comme Hitchcock, Antonioni ou Wim Wenders se soient inspirés de lui : chacune de ses peintures pourrait être l'image d'ouverture d'un film. Malgré sa célébrité croissante, Hopper était un homme réservé, presque hermétique, qui passait la majeure partie de sa vie avec sa femme, la peintre Joséphine Nivison, dans un appartement de Manhattan et une maison d'été à Cape Cod. C'est là, au milieu de routines tranquilles et de voyages occasionnels, qu'il a créé un ensemble d'œuvres qui, loin de rechercher le spectacle, se concentrent sur ce qui compte vraiment : la façon dont nous habitons les espaces, ce que la lumière d'un lieu nous dit, et la poésie qui peut se cacher dans les gestes les plus banals. Aujourd'hui, Hopper est considéré comme le grand chroniqueur de la solitude moderne, le peintre qui a transformé l'ordinaire en une énigme esthétique. Ses œuvres continuent de nous parler parce que nous nous y reconnaissons : dans ce moment suspendu entre l'agitation et le vide, la présence et l'absence. Et peut-être parce que nous trouvons dans ses peintures un miroir élégant et légèrement cruel de nos propres routines.
  • Année de création:
    2022
  • Dimensions:
    Hauteur : 80 cm (31,5 po)Largeur : 20 cm (7,88 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Après:
    Edward Hopper (1882-1967, Américain)
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Madrid, ES
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1033116989762

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