Eric Fischl

Annie, Gwen, Lilly, Pam et Tulip par Jamaica Kincaid

1986

Eric FischlLes extraordinaires réalisations d'Eric Fischl tout au long de sa carrière ont fait de lui l'un des peintres figuratifs les plus influents de la fin du XXe siècle et du début du XXIe siècle. 

Né en 1948 à New York, M. Fischl a grandi dans la banlieue de Long Island. Il a fréquenté le Phoenix College et a obtenu sa licence en beaux-arts au California Institute for the Arts en 1972. L'éducation suburbaine de Fischl lui a fourni une toile de fond d'alcoolisme et une culture de country club obsédée par l'image plutôt que par le contenu. Ses premiers travaux se sont donc concentrés sur le fossé entre ce qui était vécu et ce qui ne pouvait pas être dit. Sa première exposition personnelle à New York a eu lieu à la Edward Thorp Gallery en 1979, à une époque où la banlieue n'était pas considérée comme un genre artistique légitime. Il a d'abord reçu l'attention de la critique pour avoir dépeint les courants sous-jacents sombres et inquiétants de la vie américaine traditionnelle.

Dans ses œuvres en Mylar épinglé et en résine coulée, Fischl crée des images qui sont à la fois frappantes par leurs tons saturés et imprégnées de la tension subtile des figures qui se tordent, s'étirent et se poussent au-delà des limites du plan de l'image. L'artiste a réimaginé la technique qu'il utilisait pour créer des collages en glassine à la fin des années 70 et au début des années 80. 

S'inspirant de ces premières années, Fischl fait évoluer son processus de collage en utilisant des images contemporaines et des technologies de création artistique auxquelles il n'avait pas accès les années précédentes. Il en résulte des œuvres fraîches, saisissantes et profondément liées aux racines historiques de l'artiste. Bien que les concepts de résine coulée et de Mylar épinglé émanent tous deux du même désir de revisiter le processus de collage de ses débuts, chacun d'eux aboutit à des résultats très différents. Les pièces en résine ont été créées à peu près au moment où Fischl a commencé à explorer la sculpture en verre coulé. Les pièces en résine sont devenues un moyen de créer des images collées dans des matériaux modernes qui capturent la lumière de la même manière que les sculptures en verre, c'est-à-dire que la lumière entre dans l'œuvre et en ressort. Avec les Mylars épinglés, Fischl a voulu s'affranchir des limites de la résine coulée et du plan de l'image. C'est devenu un moteur créatif pour une grande partie de cet ensemble de travaux.

Les peintures d'Eric Fischl, sculptures, dessins et gravures ont fait l'objet de nombreuses expositions individuelles et collectives majeures et son œuvre est représentée dans de nombreux musées, ainsi que dans de prestigieuses collections privées et d'entreprises, dont le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum of American Art, le Museum of Modern Art à New York, le Museum of Contemporary Art à Los Angeles, Art Angels Angels Collection, , Louisiana Museum of Art au Danemark, Musée Beaubourg à Paris, Paine Webber Collection, et bien d'autres. Louis Art Museum, Louisiana Museum of Art au Danemark, Musée Beaubourg à Paris, la Paine Webber Collection, et bien d'autres encore.

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(Biographie fournie par Octavia Art Gallery)