Articles similaires à after JEAN-MICHEL BASQUIAT - Untitled Head (Skull) Skate Decks Urban Art Design

Jean-Michel Basquiat - after Jean-Michel Basquiat - En italien. Skate Decks Pop Urban Art Design

Jean-Michel Basquiat - after Jean-Michel Basquiat - Six Fifty. Skate Decks Pop Urban Art Design

Jean-Michel Basquiat - Des planches de skateboard de Jean-Michel Basquiat 2014 (Basquiat en italien)

Jean-Michel Basquiat - after JEAN-MICHEL BASQUIAT - Charles The First. Skate Decks Pop Urban Art Design

Jean-Michel Basquiat - Des planches de skateboard Jean-Michel Basquiat 2014

Jean-Michel Basquiat - after JEAN-MICHEL BASQUIAT - Horn Players, 1983 Skate Decks Pop Urban Art Design

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 2

after JEAN-MICHEL BASQUIAT - Untitled Head (Skull) Skate Decks Urban Art Design
2024

850 €TVA incluse

À propos de cet article

Jean-Michel Basquiat - Tête sans titre (crâne 2), 1982 Date de création : 2024 Support : Impression numérique sur bois d'érable canadien Édition : Ouverte Taille : 80 x 20 cm (chaque patin) Condit : A l'état neuf et jamais exposé Ce triptyque est formé par trois planches de skate en bois d'érable canadien de grade A à 7 plis. © Succession de Jean-Michel Basquiat. Sous licence Artestar, New York Untitled Head (Skull 2), 1982, est l'une des œuvres les plus emblématiques et énigmatiques de Jean-Michel Basquiat, reflétant la relation complexe de l'artiste avec la vie, la mort et l'identité. Créée au cours d'une phase précoce mais intense de sa carrière, cette pièce se caractérise par son style brut et expressif, mais aussi par sa capacité à transmettre un message profond et à multiples facettes. La peinture représente un grand crâne, à la fois grotesque et vibrant. Les contours du crâne sont simples mais puissants, avec des traits anguleux et des lignes dramatiques. Basquiat utilise une palette de couleurs contrastées, dominée par des tons chauds et terreux tels que le rouge, l'orange et le jaune, avec des touches de bleu et de blanc. Le crâne semble déborder d'énergie, plein de marques et de textures qui évoquent un sentiment de violence et de chaos. Le crâne n'est pas seulement un symbole de la mort, il a aussi des connotations de lutte intérieure et de souffrance personnelle. Basquiat, connu pour son histoire personnelle marquée par l'adversité, utilise la figure du crâne pour explorer des thèmes tels que la fragilité de la vie et la déshumanisation des personnes, en particulier dans les communautés afro-américaines. Dans son travail, la mort n'est pas présentée comme un simple concept abstrait, mais comme quelque chose de très réel et de très proche, lié à l'expérience quotidienne de ceux qui sont confrontés à la violence, au racisme et à la pauvreté. À travers cette œuvre, Basquiat aborde également la question de l'identité et de l'aliénation, car le crâne, avec ses traits exagérés et déformés, peut être considéré comme la représentation d'un individu dépouillé de son humanité ou de son identité culturelle, en particulier dans le contexte des expériences vécues par les communautés noires aux États-Unis. Basquiat incorpore souvent dans ses œuvres des mots, des phrases et des symboles qui reflètent son intérêt pour les messages cryptiques et la déconstruction du sens, et Untitled Head (Skull 2), ne fait pas exception à la règle. Le crâne, souvent associé à la mortalité, dans le contexte de Basquiat, peut également suggérer la présence implacable de l'oppression sociale et la façon dont, dans de nombreux cas, la vie des gens est façonnée par des circonstances indépendantes de leur volonté. Cette approche de la mort est une façon pour Basquiat de s'engager dans les traumatismes collectifs et personnels qui ont défini sa vie, ainsi que dans les tensions raciales et sociales de son époque. Untitled Head (Skull 2) est une œuvre pleine d'énergie, avec une forte charge symbolique, qui rompt avec les conventions et offre une vision brute et directe de la vie, de la mort et de la lutte existentielle. Elle illustre la manière dont Basquiat a utilisé l'art pour exprimer ses émotions les plus profondes, en remettant en question la représentation traditionnelle et en créant une œuvre qui reste pertinente aujourd'hui, tant pour son message que pour son style unique. À PROPOS DE L'ARTISTE Jean-Michel Basquiat (1960-1988) est l'un des artistes les plus influents du XXe siècle, célèbre pour sa capacité à fusionner la culture urbaine, la critique sociale et l'histoire de l'art dans un style unique. Né à Brooklyn, New York, d'un père haïtien et d'une mère portoricaine, sa vie et son œuvre ont été façonnées par son héritage multiculturel, la scène artistique new-yorkaise et les tensions sociales de son époque. Bien que sa carrière ait été brève, son impact sur l'art contemporain a été durable et significatif. Basquiat s'est intéressé à l'art dès son plus jeune âge. Sa mère, Matilde Andrades, l'emmène dans les musées et l'encourage à dessiner. À l'âge de sept ans, il a été hospitalisé pendant un certain temps à la suite d'un accident de voiture. C'est alors que sa mère lui a offert un exemplaire du livre d'anatomie Gray's Anatomy, qui a influencé sa fascination pour le corps humain et sa représentation visuelle. Malgré son talent précoce, la vie familiale de Basquiat est mouvementée. Sa mère est hospitalisée pour des problèmes psychiatriques et sa relation avec son père, Gerard Basquiat, est troublée. Cette instabilité a contribué à ce que Basquiat abandonne l'école à l'âge de 17 ans pour poursuivre sa carrière artistique dans les rues de New York. Adolescent, Basquiat rejoint la scène du graffiti new-yorkais sous le pseudonyme SAMO (acronyme de "Same Old Shit"), qu'il utilise pour signer ses messages cryptiques et poétiques dans les rues de Manhattan avec son ami Al Diaz. Les graffitis de SAMO sont un mélange de commentaires philosophiques et sociaux sur la culture populaire, le capitalisme et la religion, et attirent rapidement l'attention de la scène artistique underground. En 1980, SAMO "meurt" lorsque Basquiat et Diaz décident de mettre fin à leur Collaboration, marquant le début de la transition de Basquiat du graffiti de rue aux galeries d'art. Basquiat est apparu comme un talent à suivre en 1980, lorsqu'il a participé à l'exposition de groupe The Times Square Show, qui comprenait d'autres artistes émergents de la scène du Lower East Side de New York. La même année, il attire l'attention des critiques et des collectionneurs qui voient dans son travail un mélange électrisant d'art de la rue et de néo-expressionnisme, le mouvement prédominant de l'époque. En 1981, le critique d'art René Ricard publie dans le magazine Artforum l'essai influent The Radiant Child, qui positionne Basquiat comme l'un des artistes les plus prometteurs de sa génération. Peu après, il rencontre l'artiste de renom Andy Warhol, avec qui il forme une étroite amitié et une importante collaboration artistique. Cette association a contribué à catapulter sa carrière dans le monde du grand art. La Collaboration avec Warhol a été un point tournant dans la carrière de Basquiat. Les deux artistes, bien qu'issus de mondes très différents, partageaient une fascination pour la célébrité et la culture populaire. Ensemble, ils ont produit une série d'œuvres combinant les icônes du pop art de Warhol et le style brut et spontané de Basquiat. Cependant, cette collaboration a également été source de controverses. De nombreux critiques ont accusé Warhol d'avoir "exploité" Basquiat, tandis que d'autres ont vu dans cette collaboration un dialogue créatif entre deux esprits de génie. Bien que les critiques aient été mitigées, il ne fait aucun doute que la relation entre les deux artistes a contribué à cimenter la réputation de Basquiat dans le monde de l'art. Le style de Basquiat est un amalgame unique d'influences. Son travail se caractérise par l'utilisation de figures humaines démembrées, de squelettes et d'organes internes, évoquant la fragilité du corps et la mortalité. Basquiat a également utilisé des symboles faisant allusion à l'histoire afro-américaine et africaine, tels que des couronnes, des masques et des références à des personnages historiques tels que Toussaint Louverture. L'utilisation du texte est un autre aspect crucial de son travail. Des mots, des phrases et des chiffres apparaissent dans ses peintures, souvent barrés ou superposés, créant un sentiment de chaos contrôlé. Ces mots fragmentés provoquent une lecture non linéaire de ses œuvres et véhiculent de multiples couches de sens. Son art reflète également ses préoccupations sur les questions raciales, en particulier la place des personnes d'origine africaine dans l'histoire de l'art occidental et dans la société en général. Les couronnes que Basquiat dessine souvent sur ses personnages sont un symbole de pouvoir et de résistance, une façon de se proclamer "roi" dans un monde qui a historiquement exclu les artistes noirs des échelons supérieurs de l'art. Dans des œuvres telles que The Death of Michael Stewart (1983), Basquiat aborde la question des brutalités policières à l'encontre des Noirs, un sujet qui reste douloureusement d'actualité. Il a également rendu hommage à des musiciens de jazz tels que Charlie Parker et Dizzy Gillespie, qu'il considère comme des figures héroïques ayant défié les barrières raciales et créé quelque chose de beau à partir de la souffrance. Malgré son succès, Basquiat a lutté toute sa vie contre des problèmes de toxicomanie, un combat qui s'est intensifié après la mort de son ami Andy Warhol en 1987. La pression constante pour produire et rester pertinent dans un monde de l'art vorace a également contribué à son isolement croissant et à sa détérioration émotionnelle. Le 12 août 1988, Jean-Michel Basquiat meurt à 27 ans d'une overdose d'héroïne dans son appartement de Manhattan, rejoignant malheureusement le "Club des 27", un groupe d'artistes et de musiciens décédés à cet âge, comme Jimi Hendrix et Janis Joplin. Bien que sa carrière ait été brève, l'héritage de Basquiat est immense. Ses œuvres figurent dans les collections des plus grands musées du monde et continuent de battre des records lors de ventes aux enchères internationales. Basquiat n'était pas seulement un innovateur stylistique, mais aussi une voix critique qui utilisait l'art comme un outil pour explorer et remettre en question les hiérarchies raciales et sociales. L'impact de Basquiat s'étend au-delà des arts visuels. Sa vie et son œuvre ont inspiré des films, de la musique et de la littérature, et continuent d'influencer les nouvelles générations d'artistes qui cherchent à explorer l'identité, la résistance et le pouvoir à travers l'art. Basquiat était un pionnier à son époque, et sa pertinence dans le paysage culturel contemporain témoigne de la profondeur et de la résonance de sa vision artistique.

Année de création:
2024
Dimensions:
Hauteur : 80 cm (31,5 po)Largeur : 60 cm (23,63 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
Support:
Bois,Numérique
Mouvement et style:
Pop Art
Après:
Jean-Michel Basquiat (1960 - 1988, Américain)
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
Madrid, ES
Numéro de référence:
1stDibs : LU1033116986392

Robert Rauschenberg - OVERDRIVE. Skate Deck - Modèle moderne Pop American à tirage limité, 2017

950 €

382 €

after JEAN-MICHEL BASQUIAT - Untitled Head (Skull) Skate Decks Urban Art Design2024

À propos de cet article

Plus d'articles de ce vendeur

années 2010, Pop Art, Plus d'Art

after Jean-Michel Basquiat - En italien. Skate Decks Pop Urban Art Design, 2024

années 2010, Pop Art, Plus d'Art

after Jean-Michel Basquiat - Six Fifty. Skate Decks Pop Urban Art Design, 2024

années 2010, Pop Art, Plus d'Art

after JEAN-MICHEL BASQUIAT - Charles The First. Skate Decks Pop Urban Art Design, 2024

années 2010, Pop Art, Plus d'Art

after JEAN-MICHEL BASQUIAT - Horn Players, 1983 Skate Decks Pop Urban Art Design, 2024

années 2010, Pop Art, Plus d'Art

after Jean-Michel Basquiat - Tous deux Polonais. Skate Decks Pop Urban Art Design, 2024

années 2010, Expressionniste, Estampes - Abstrait

Robert Rauschenberg - OVERDRIVE. Skate Deck - Modèle moderne Pop American à tirage limité, 2017

Suggestions

années 2010, Pop Art, Plus d'Art

Des planches de skateboard de Jean-Michel Basquiat 2014 (Basquiat en italien), 2014

années 2010, Pop Art, Plus d'Art

Des planches de skateboard Jean-Michel Basquiat 2014, 2014

années 2010, Pop Art, Plus d'Art

Des planches de skateboard Jean-Michel Basquiat 2020 (Basquiat Angel), 2020

années 2010, Plus d'Art

Jean-Michel BasquiatJean-Michel Basquiat - Tête sans titre (crâne 2), 1982

années 2010, Art urbain, Plus d'Art

Basquiat Horn Players skateboard decks 2017 (Basquiat skate decks), c.2017

années 2010, Contemporain, Estampes et éditions

Planche de skateboard Basquiat 2018 (planche de skateboard Basquiat), 2018

after JEAN-MICHEL BASQUIAT - Untitled Head (Skull) Skate Decks Urban Art Design
2024

Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat - Tête sans titre (crâne 2), 1982