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after JEAN-MICHEL BASQUIAT - Horn Players, 1983 Skate Decks Pop Urban Art Design
2024

850 €TVA incluse

À propos de cet article

Jean-Michel Basquiat - Joueurs de Horn, 1983 Date de création : 2024 Support : Impression numérique sur bois d'érable canadien Édition : Ouverte Taille : 80 x 20 cm (chaque patin) Condit : A l'état neuf et jamais exposé Ce triptyque est formé par trois planches de skate en bois d'érable canadien de grade A à 7 plis. © Succession de Jean-Michel Basquiat. Sous licence Artestar, New York "Horn Players" (1983) est l'une des œuvres les plus célèbres de Jean-Michel Basquiat et un excellent exemple de son style unique, qui mélange le graffiti, le pop art et la peinture expressionniste. Dans cette œuvre, Basquiat représente deux musiciens de jazz, probablement inspirés par des légendes comme Charlie Parker et Dizzy Gillespie. Les personnages sont stylisés avec des traits exagérés, ce qui est typique de son travail. Le tableau est dominé par des couleurs vives comme le jaune, le rouge et le bleu, avec un arrière-plan plein de marques et de traits qui donnent une impression de mouvement, comme si vous entendiez la musique que jouent les personnages. Basquiat incorpore également des textes, tels que les mots "SAX" et "BIRD" (en référence à Charlie "Bird" Parker), qui non seulement fournissent plus d'informations sur les personnages mais ajoutent également une couche supplémentaire de signification, créant un lien entre la musique, les mots et l'image. La pièce peut être interprétée comme un hommage à la culture afro-américaine et à son impact sur la musique, notamment le jazz, qui est né dans cette communauté. Mais il reflète également des thèmes plus profonds liés à l'identité, car les musiciens ne sont pas seulement représentés physiquement, mais aussi symboliquement, à travers la musique et les mots qui les entourent. Basquiat, qui a souvent exploré les thèmes de la race, du pouvoir, de la violence et de l'inégalité, utilise cette œuvre pour souligner comment le jazz sert de forme d'expression et de résistance à la culture noire. En 1983, lorsque Basquiat crée "Horn Players", il est déjà au sommet de sa carrière. Il avait acquis une notoriété importante à New York et son travail était largement reconnu dans le monde de l'art contemporain. Cette peinture fait partie d'une série où il rend hommage aux musiciens et à l'histoire du jazz, un thème récurrent dans son œuvre. En outre, il existe un lien intéressant entre l'art de Basquiat et le monde du skateboard. Le skateboard, tout comme l'art de Basquiat, se définit par son esprit rebelle, son intérêt pour la culture urbaine et sa volonté de s'exprimer. Les coups de pinceau de Basquiat, de type graffiti, avec leur énergie brute, évoquent la même attitude de défi que l'on retrouve dans la culture du skateboard, où les skateurs, tout comme les artistes, s'affranchissent des normes établies et créent quelque chose d'unique. L'influence du graffiti, qui est au cœur de l'esthétique du skateboard, est également présente dans les œuvres de Basquiat, formant un lien naturel entre ces deux mondes de rébellion et de créativité. "Horn Players" est une œuvre représentative de Basquiat parce qu'elle capture son style vibrant, son amour pour les références culturelles et sa capacité à mélanger l'art visuel et la musique. En outre, cette œuvre célèbre la culture noire, la rébellion et l'énergie créatrice, des valeurs qui trouvent également un écho important dans le monde du skateboard. Tout cela met en évidence la maîtrise de Basquiat dans la fusion de différentes formes d'expression artistique, reliant la musique, l'art urbain et la culture de la résistance dans une œuvre puissante. À PROPOS DE L'ARTISTE Roy Lichtenstein est né le 27 octobre 1923 à New York, dans une famille juive aisée. Son père, Milton Lichtenstein, était un courtier immobilier prospère et sa mère, Beatrice, était une femme au foyer qui s'intéressait à l'art. Cet environnement confortable, riche en stimuli culturels, a permis à Roy de développer un intérêt précoce pour le dessin, le jazz et la science-fiction - des intérêts qui allaient imprégner une grande partie de son travail ultérieur. Il a fréquenté la Franklin School for Boys à Manhattan, puis l'Ohio State University, où il a étudié les beaux-arts. Ses études ont été interrompues par la Seconde Guerre mondiale, au cours de laquelle il a servi dans l'armée américaine. À son retour, il reprend ses études et commence à enseigner dans diverses institutions, notamment à l'université Rutgers, où il rencontre Allan Kaprow, l'un des précurseurs de l'art de la performance. Cette rencontre a contribué à façonner les idées de Lichtenstein sur les limites de l'art. Au début des années 1960, Lichtenstein prend un tournant radical dans sa Directional artistique. Fatigué par la domination de l'expressionnisme abstrait, qu'il considère comme trop sérieux et saturé d'émotions, il commence à expérimenter l'imagerie de la bande dessinée. Son œuvre Look Mickey de 1961 a marqué un tournant : elle présentait une image de dessin animé reconnaissable, rendue avec des points Ben-Day peints à la main, une technique utilisée dans l'imprimerie commerciale pour créer des ombres et des variations de couleur. À partir de ce moment, Lichtenstein développe un style unique caractérisé par des contours audacieux, des couleurs plates et l'utilisation de points pour imiter l'apparence des bandes dessinées imprimées. Son œuvre est à la fois une célébration et une critique des médias de masse et de la culture de consommation. Des tableaux comme Whaam ! (1963) et Drowning Girl (1963) sont aujourd'hui des icônes du mouvement Pop Art, juxtaposant mélodrame et précision mécanique. L'une des plus grandes contributions de Lichtenstein a été sa capacité à transformer des images banales et quotidiennes en œuvres d'art, obligeant les spectateurs à se confronter à la ligne de démarcation entre l'art commercial et les beaux-arts. Son travail n'a pas été exempt de controverse ; les critiques l'ont accusé de plagier des artistes de bandes dessinées, mais Lichtenstein a toujours défendu ses réinterprétations comme étant transformatrices et conceptuelles. Au cours des décennies suivantes, Lichtenstein a élargi son champ d'action, s'aventurant dans les sculptures, les peintures murales et les réinterprétations d'œuvres d'autres artistes, tels que Picasso, Monet et van Gogh. Sa série Brushstrokes (1965-1966) imite habilement les marques gestuelles de l'expressionnisme abstrait mais les rend dans son style mécanique, parodiant le mouvement même qui a dominé le monde de l'art. Dans les années 1980 et 1990, Lichtenstein continue d'innover en créant des œuvres d'art public à grande échelle et en explorant des thèmes tels que l'art déco, le surréalisme et l'histoire de la peinture elle-même. Il a également créé des pièces qui commentent l'artifice de la perspective et l'illusionnisme de l'espace, toujours à travers sa lentille caractéristique d'ironie et de détachement. Roy Lichtenstein est décédé en 1997, mais son héritage reste profond. Ses œuvres font partie de collections importantes dans le monde entier, du MoMA de New York à la Tate Modern de Londres. Son influence est visible dans la publicité, le design graphique et même la culture numérique, le cimentant comme l'un des artistes les plus importants du 20e siècle. Grâce à l'humour, à la clarté et à une touche de provocation, Lichtenstein a redéfini ce que l'art pouvait être. Il a transformé le banal en monumental et a appris à des générations à voir l'extraordinaire dans l'ordinaire.

Année de création:
2024
Dimensions:
Hauteur : 80 cm (31,5 po)Largeur : 60 cm (23,63 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
Support:
Bois,Numérique
Mouvement et style:
Pop Art
Après:
Jean-Michel Basquiat (1960 - 1988, Américain)
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
Madrid, ES
Numéro de référence:
1stDibs : LU1033116986292

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825 €

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