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after Jean-Michel Basquiat - En italien. Skate Decks Pop Urban Art Design

2024

850 €TVA incluse

À propos de cet article

Jean-Michel Basquiat - En italien Date de création : 2024 Support : Impression numérique sur bois d'érable canadien Édition : Ouverte Taille : 80 x 20 cm (chaque patin) Condit : A l'état neuf et jamais exposé Ce triptyque est formé par trois planches de skate en bois d'érable canadien de grade A à 7 plis. © Succession de Jean-Michel Basquiat. Sous licence Artestar, New York In Italian (1983) est l'une des œuvres emblématiques de Jean-Michel Basquiat, créée pendant une période de pointe de sa carrière artistique. L'œuvre reflète son style distinctif, mêlant graffitis, coups de pinceau expressifs, texte et symbolisme. Comme beaucoup de ses peintures, "In Italian" présente une composition puissante et chaotique où les mots, les figures et les signes interagissent dans un langage visuel brut et énergique. Le titre, In Italian, peut suggérer une référence à la culture européenne classique, en particulier à l'art de la Renaissance italienne, tout en la subvertissant grâce à la perspective urbaine et afro-caribéenne de Basquiat. Son intérêt pour le contraste entre la haute et la basse culture, le raffinement et la crudité, est évident dans cette pièce. L'inclusion de textes, souvent fragmentés ou énigmatiques, était l'une des marques de fabrique de Basquiat et sert ici à provoquer la réflexion plutôt qu'à délivrer un message clair. Dans cette œuvre, Basquiat explore des thèmes tels que l'identité, la langue, l'héritage culturel et l'appropriation des symboles. La figure représentée - ainsi que les éléments textuels - semble presque mythologique ou totémique, renforçant la tendance de Basquiat à élever des personnages marginalisés au rang de figures puissantes, presque divines. Les coups de pinceau sont pressants, les couleurs audacieuses et la composition stratifiée. C'est comme si le spectateur devait déchiffrer un code - un mélange d'histoire, de race, de rébellion et d'ironie. Les mots dans différentes langues, en particulier l'anglais et l'italien, semblent non pas clarifier le sens mais le compliquer, suggérant l'environnement multilingue et multiculturel dans lequel Basquiat a vécu et qu'il a commenté. In Italian est un excellent exemple de la manière dont Basquiat a fusionné les influences des rues de New York avec l'histoire de l'art, l'identité afro-américaine et la culture mondiale. Il s'agit d'une déclaration visuelle audacieuse qui remet en question les canons traditionnels et oblige le spectateur à reconsidérer ce qu'est l'art, qui a le droit de le créer et quelles voix sont entendues. À PROPOS DE L'ARTISTE Roy Lichtenstein est né le 27 octobre 1923 à New York, dans une famille juive aisée. Son père, Milton Lichtenstein, était un courtier immobilier prospère et sa mère, Beatrice, était une femme au foyer qui s'intéressait à l'art. Cet environnement confortable, riche en stimuli culturels, a permis à Roy de développer un intérêt précoce pour le dessin, le jazz et la science-fiction - des intérêts qui allaient imprégner une grande partie de son travail ultérieur. Il a fréquenté la Franklin School for Boys à Manhattan, puis l'Ohio State University, où il a étudié les beaux-arts. Ses études ont été interrompues par la Seconde Guerre mondiale, au cours de laquelle il a servi dans l'armée américaine. À son retour, il reprend ses études et commence à enseigner dans diverses institutions, notamment à l'université Rutgers, où il rencontre Allan Kaprow, l'un des précurseurs de l'art de la performance. Cette rencontre a contribué à façonner les idées de Lichtenstein sur les limites de l'art. Au début des années 1960, Lichtenstein prend un tournant radical dans sa Directional artistique. Fatigué par la domination de l'expressionnisme abstrait, qu'il considère comme trop sérieux et saturé d'émotions, il commence à expérimenter l'imagerie de la bande dessinée. Son œuvre Look Mickey de 1961 a marqué un tournant : elle présentait une image de dessin animé reconnaissable, rendue avec des points Ben-Day peints à la main, une technique utilisée dans l'imprimerie commerciale pour créer des ombres et des variations de couleur. À partir de ce moment, Lichtenstein développe un style unique caractérisé par des contours audacieux, des couleurs plates et l'utilisation de points pour imiter l'apparence des bandes dessinées imprimées. Son œuvre est à la fois une célébration et une critique des médias de masse et de la culture de consommation. Des tableaux comme Whaam ! (1963) et Drowning Girl (1963) sont aujourd'hui des icônes du mouvement Pop Art, juxtaposant mélodrame et précision mécanique. L'une des plus grandes contributions de Lichtenstein a été sa capacité à transformer des images banales et quotidiennes en œuvres d'art, obligeant les spectateurs à se confronter à la ligne de démarcation entre l'art commercial et les beaux-arts. Son travail n'a pas été exempt de controverse ; les critiques l'ont accusé de plagier des artistes de bandes dessinées, mais Lichtenstein a toujours défendu ses réinterprétations comme étant transformatrices et conceptuelles. Au cours des décennies suivantes, Lichtenstein a élargi son champ d'action, s'aventurant dans les sculptures, les peintures murales et les réinterprétations d'œuvres d'autres artistes, tels que Picasso, Monet et van Gogh. Sa série Brushstrokes (1965-1966) imite habilement les marques gestuelles de l'expressionnisme abstrait mais les rend dans son style mécanique, parodiant le mouvement même qui a dominé le monde de l'art. Dans les années 1980 et 1990, Lichtenstein continue d'innover en créant des œuvres d'art public à grande échelle et en explorant des thèmes tels que l'art déco, le surréalisme et l'histoire de la peinture elle-même. Il a également créé des pièces qui commentent l'artifice de la perspective et l'illusionnisme de l'espace, toujours à travers sa lentille caractéristique d'ironie et de détachement. Roy Lichtenstein est décédé en 1997, mais son héritage reste profond. Ses œuvres font partie de collections importantes dans le monde entier, du MoMA de New York à la Tate Modern de Londres. Son influence est visible dans la publicité, le design graphique et même la culture numérique, le cimentant comme l'un des artistes les plus importants du 20e siècle. Grâce à l'humour, à la clarté et à une touche de provocation, Lichtenstein a redéfini ce que l'art pouvait être. Il a transformé le banal en monumental et a appris à des générations à voir l'extraordinaire dans l'ordinaire.
  • Année de création:
    2024
  • Dimensions:
    Hauteur : 80 cm (31,5 po)Largeur : 60 cm (23,63 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Après:
    Jean-Michel Basquiat (1960 - 1988, Américain)
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Madrid, ES
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1033116986112

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